Апстрактна уметност: шта је то, карактеристике, врсте, уметници и најважнија дела

Апстрактна уметност или конкретна уметност су они уметнички изрази засновани на елементима као што су линија, тачка, боја и материјал као самодостатан језик неовисан од репродукције препознатљивих предмета, односно фигуративност.

Иако током историје можемо препознати апстрактне елементе у пластичним изразима, апстрактна уметност као струја се појављује тек у двадесетом веку, када се појавио низ покрета који су груписани под именом апстракционизам. Е сад, шта апстрактна уметност изражава? Како је рођена апстрактна уметност? Колико врста апстракционизма постоји?

Карактеристике апстрактне уметности

Апстрактна уметност или апстракционизам окупља скуп покрета који се међусобно разликују. Ипак, можемо сумирати неке основне заједничке карактеристике.

Одричите се фигуративизма или натурализма

Апстрактна уметност у потпуности се одриче фигуративности одричући се представљања препознатљивих предмета. На овај начин потврђује ударац против западне традиције која је до 19. века била заснована на имитацији природе.

Протагонизам пластичних елемената

У апстрактној уметности водећу улогу имају сами пластични елементи на које је оптерећена сва значајна тежина. Линија, тачка, боја, раван, геометрија (равна или просторна), материјал и композиција фокус су интересовања уметника, а не пуки ресурси за упућивање спољних елемената на дело.

Контемплативни дух усредсређен на естетику

Апстрактна уметност промовише контемплативни дух у сусрет самим уметничким облицима, а контемплација способна да цени и прихвати естетску димензију дела као вредност самодовољан.

Ослобађање уметности од предмета

Елиминисањем референта, односно одрицањем представљања предмета, апстракционизам ослобађа уметност од потчињавања субјекту. Овим потврђује могућност да се вреднује са апсолутном аутономијом. На тај начин оставља иза себе идеју уметничке трансценденције повезане са великим причама (религија, митологија, историја, па чак и психолошки наративи у неким случајевима).

Слобода композиције

Приступ апстрактне уметности фаворизује оригиналност и апсолутну слободу уметника у погледу пластичне композиције. Из тог разлога, апстракционизам међусобно групише потпуно различите тенденције које су, поред тога, успеле да утичу на савремену визуелну културу.

Порекло апстракционизма: како је рођена апстрактна уметност?

Као ток, порекло апстрактне уметности обично је утврђено 1910. године појавом дела Први апстрактни акварел руског сликара Василија Кандинског или Кандинског. Међутим, не може се рећи да је руски сликар први истраживао апстракцију, јер је то био интерес и других уметника његове генерације.

Све до 19. века западну уметност карактерише фигуративност или репродукција препознатљивих фигура (технички се то назива „натурализам“). Захваљујући постимпресионистичкој генерацији последње трећине деветнаестог века, уметност је почела да региструје а тенденција ка фигуративној синтези, која је пажњу усредсредила на начине тумачења стварност.

Коначни импулс дали би покрети као што су експресионизам и фовизам с једне стране и кубистичка авангарда с једне стране. друга која је изнедрила две врсте апстракционизма: лирску апстракцију и геометријску апстракцију редом. Да бисмо ово разумели, погледајмо текст испод.

Врсте апстрактне уметности

Постоје две основне врсте апстракције: лирска апстракција и геометријска апстракција. Свака од ових врста омогућава нам груписање покрета апстрактне уметности према њиховим претежним елементима.

Лирска, неформална или емоционална апстракција

Лирска апстракција обухвата све апстрактне стилове који користе слободне елементе, без строгих процеса геометријске или математичке рационализације, односно без унапред дефинисаних правила. У овим стиловима превладавају изражајност, интуиција и често спонтаност.

Геометријска, структурна или рационална апстракција

Геометријска апстракција је она која се заснива на геометријској и математичкој рационализацији облика. Према Вицтор Гуедез-у у својој књизи Приступ и разумевање савремене уметности, „одговара на прецизне логичке и прорачунате структуре“. Ова врста приступа удаљава геометријску апстракцију од принципа интуиције и изражајности типичних за њеног претходника, лирски апстракционизам.

Покрети апстрактне уметности

Покрети апстрактне уметности могу се груписати према врсти апстракције коју су вежбали.

Ток лирске, неформалне или емоционалне апстракције

Из историјске перспективе, лирска апстракција као намерна струја започела је око 1910. године, а њен највећи експонент био је Васили Кандински. Руски сликар заснован је на принципу хармоничног састава боје, тачке и линије на равни као значајни ентитети, који се граниче са принципима музичке хармоније.

Међу најпознатијим покретима ове струје можемо поменути следеће:

• Рејонизам (х. 1912): своје интересовање усредсредио је на динамичко и ритмичко уређење светлости, боје и зрака.
• Гестурализам, акционо сликарство или акционо сликарство (1945): искориштава хроматизам произведен из техника као што су капље (капље боја).
• Апстрактни експресионизам (1950): наглашава креативни процес, заснован на аутоматизму и хроматској и графичкој импровизацији.
• Неоекспресионизам (1980): покрет који промовише обнављање парадигми апстрактне уметности.
• Дивља слика (1980): радикализује спонтаност линија и боја.

Покрети геометријске апстракције

Као свесна и намерна струја, геометријска апстракција започела је убрзо након лирске апстракције, око 1914. године. Под концептом геометријске апстракције могу се груписати следећи покрети:

• Конструктивизам (х. 1914): заснован је на просторној геометрији, материјалима и принципима конструкције, аспектима који су га приближили дизајну.
• Супрематизам (1915): усредсредио је пажњу на апсолутне вредности геометрије равни (квадрата, кругова, правоугаоника и троуглова) и основних композиционих елемената (једноставних или равних линија које се секу).
• Неопластичност (1917): био је познат и као Де Стијл. Смањите геометријске елементе на окомите линије и смањите палету боја.
• Оптичка уметност (1960): ради на оптичким илузијама кроз манипулацију светлошћу и бојом.
• Кинетички (1967): ради на принципу нематеријалности између материје, тражећи перцепцију покрета.
• Минимализам или примарне структуре (1968): према Гуедезу, заснован је на апсолутној економији материјалних ресурса и смањењу формалних структура.
• Неогеометризам (1980): враћа се принципима геометријског поједностављења.

Можда ће вас занимати:

• Кинетичка уметност или кинетизам: његове карактеристике и најважнији уметници
• Уметнички покрети 20. века

Главни уметници и дела апстрактне уметности

Будући да апстракција обухвата велику разноликост покрета и израза од свог настанка, у овом делу ћемо се позвати на неке од пионира апстрактне уметности у 20. веку.

Васили Кандински (Русија, 1866-Француска, 1944)

Васили Кандински (или Кандински) био је руски сликар, музичар и теоретичар уметности који се сматрао претечом лирски апстракционизам и утицајна фигура експресионизма, посебно групе Плави коњаник (Дер блауер Раитер). Био је аутор књига Од духовног у уметности И. Тачка и линија до равни.

Нека од најважнијих дела су: Плави јахач (из његове фигуративне фазе, 1909); Први апстрактни акварел (1910); Састав ВИИИ (1923) и Жута, црвена и плава (1925).

Ел Лисситзки (Русија, 1890-1941)

Сликар, вајар, фотограф, илустратор, дизајнер, архитекта, публициста и издавач јеврејског порекла, са револуционарна и напредна мисао, због чега је марљиво сарађивао са револуцијом Руски. Веровао је у уметност која је била у служби друштва. Био је истакнути представник руског конструктивизма. Бави се утопијском архитектуром. У последњим годинама почео је да трпи цензуру од владе која је у авангардама видела претњу и више волела контролисане линије социјалистичког реализма.

Неки од изванредних дела су: Ударите белце црвеним клином (постер, 1920); Састав (1920); Нови човек (1923); Проун 99 (1924); илустрације за књигу За гласВладимир Мајаковски (1920).

Казимир Малевицх (Украјина, 1879-Русија, 1935)

Малевич је био сликар који се упуштао у различите струје као што је кубофутуризам, пре него што је створио покрет који ће му дати његову коначну уметничку пројекцију, познату као супрематизам. Оптужен је за шпијунажу у служби Пољака, због чега је морао да проведе три месеца у затвору.

Међу његова најпознатија дела која можемо поменути Оштрило за ножеве (из његове кубофутуристичке фазе, 1912); Супрематистички састав (1916); Црна кутија на белој позадини (1915) и Бело на бело (1918).

Пиет Мондриан (Холандија, 1872-САД) 1944)

Сликар авангарда. Оснивач покрета познатог као Неопластицисмо и члан групе Де Стијл. Пре неопластике, упуштао се у традиционалну уметност, пролазећи кроз симболику с краја деветнаестог века. Међу његова најпознатија дела можемо споменути следеће: Састав ВИИ (1913); Састав у црвеној, жутој, плавој, белој и црној боји (1921) и Састав у редовима, друго стање (1916-1917).

Јацксон Поллоцк (САД) 1912-1956)

Амерички сликар. Максимални представник апстрактног експресионизма и акционог сликарства. Био је творац технике капље, који се састоји од „минирања“ боје, што јој је дало велику репутацију.

Међу његова најпознатија дела можемо споменути: Вук (1943); Фреска (1943); Једно (1950); Конвергенција (1952); Плави стубови (1952).