Стропне фреске у Сикстинској капели

У Сикстинској капели налази се једно од најимблематичнијих дела италијанске ренесансе, чија се слава проширила широм света. Таван Сикстинске капеле фрескописао је Мицхелангело Буонарроти, у шпанском језику популарно познат као Мицхелангело. Ово дело је уметнику наручио папа Јулије ИИ (1443-1513).

Док је Микеланђело испољавао изјашњену склоност скулптури, дисциплини којој је он сматрао врхунском уметношћу и због које је заиста био препознат, прихватио је папину налогу са нерад.

Дело је почело да се слика 1508. године, а завршено је 1512. године и постало је оно што ће бити импресиван уметнички подвиг, с обзиром на то да је Микеланђело урадио цео посао само.

Анализа плафонских слика

Главна подела плафона изведена је у девет паноа који представљају сцене из књиге о Генесис. Избором теолошке теме успоставља се веза између принципа људске историје и долазак Исуса Христа, иако он није присутан у сликовном саставу плафон.

На фигуре, иако сликовне, утиче уметникова скулптурална перспектива и истовремено се уочава значај цртежа. На исти начин, слике откривају мајсторство уметника у представљању и познавању људске анатомије.

Ове бројке су претежно робусне, енергичне и моћне, а опет грациозне. Широм простора џиновске и мишићаве слике искривљују се готово немогуће, што даје покрет целој композицији и такође велику енергију.

Ова живахност композиције свакако је доказ историјског тренутка у коме је живела Италија и која се ширила широм Европе. Није се радило само о оживљавању класичне уметности, већ и о поновном откривању грчке филозофије и хуманизма.

Рађала се нова Европа, остављајући за собом средњи век и отварајући модерно доба, које је људско биће постало центром света, оног што се називало антропоцентризмом.

Девет панела прича причу о стварању. Прва представља раздвајање светлости и таме; друга приказује стварање сунца, месеца и планета; трећи представља тренутак када је копно одвојено од мора.

Аданово стварање

Четврти пано таванице посвећен је стварању Адама и једна је од најраспрострањенијих и најпризнатијих слика широм света. Овде Адам млитаво заваљен лежи, као да му недостаје енергије, приморавајући Бога да последњи напор додирне Адамове прсте и да му искру живота.

Супротно наизглед лењој Адамовој фигури, Бог је обдарен покретом и енергијом, чак се и његова коса покреће невидљивим ветром. Под њеном левом руком Бог присно држи Еву. Ева стрпљиво чека да Адам прими светлост живота како би је и она могла примити.

На петом панелу (централном) коначно се види стварање Еве; шести представља изгон Адама и Еве из раја; у седмој је представљена Нојева жртва; у осмом, свеопшти потоп и у деветом, коначно, Нојево пијанство.

На бочним странама паноа наизменично су представљени пророци (Захарија, Јоел, Исаија, Језекиљ, Данијел, Јеремија и Јона) и сибили (Делфијска, Еритрејска, Куманска, Перзијска и Либијска). Микеланђело тако прави супротстављање између хришћанства и паганизма, што неки критичари тумаче као суптилан начин критиковања Католичке цркве.

Панели, као и остатак сликовне композиције, уоквирени су архитектонским елементима осликаним екстремним реализмом и са којима фигуре делују. Неки седе, а други се наслањају на ове лажне архитектонске елементе.

У четири угла плафона, која се називају привесци, можете видети и приказ четири амблематичне приче о спас Израела и, раштркани по центру композиције, двадесет седећих голих мушких фигура, познатих Шта "Игнуди“, име које је приписао сам уметник.

Ове бројке се појављују у паровима од по четири, окружујући пет од девет плафонских плоча, посебно оне који представљају опијеност Ноја, жртвовање Ноја, стварање Еве, одвајање мора и земље и одвајање светлости и тама.

Можда ће вас занимати: Фреска Стварање Адама Микеланђела: анализа и значење.

Коначна пресуда

Микеланђело се вратио у Сикстинску капелу више од 20 година касније да изведе фреску Коначна пресуда (1536-1541), која се налази на зиду олтара. Ово дело поверио је Микеланђелу папа Клемент ВИИ (1478-1534), али дело би започело тек након његове смрти, током понтификата Павла ИИИ (1468-1549).

За разлику од живости, ритма и зрачења енергије плафонских фресака, заступање правоснажне пресуде је мрачно и истовремено је састав тела без стварног структура. Укупно је представљено три стотине деведесет тела која су првобитно била гола, укључујући Девицу Марију.

Композицијом доминира централна фигура непомирљивог и застрашујућег Христовог судије. У позадини је небо поцепано, а у доњем делу анђели трубе оглашавајући коначни суд.

Поред Христа, Девица гледа у страну као да одбија да се суочи са хаосом, бедом, патњом и чињеницом да ће грешници бити бачени у пакао.

Једна од представљених фигура је Свети Вартоломеј, који у једној руци држи свој жртвени нож, а у другој ољуштену кожу, на којој Микеланђело слика своје лице. Дакле, деформисано лице ољуштене коже лице је уметника, можда са намером да направи метафору о својој измученој души.

Разлике између слика на таваници и на зиду олтара повезане су са културним и политичким контекстом у време када су настале.

У то време Европа је доживљавала духовну и политичку кризу. Почеле су године Реформације које би довеле до поделе Цркве, пре чега овај састав делује као упозорење непријатељима Цркве. Нема опроштаја, јер је Христос неумољив.

Док је Микеланђело сликао ове голе фигуре, контроверза је годинама расла, многи су Цркву оптуживали за лицемерје и дело оцењивали као порнографско.

Више од двадесет година клеветници дела били су посвећени ширењу идеје да Црква штити а порнографски говор у једном од његових главних објеката, који је праћен кампањом за уништавање слике.

У страху од најгорег, папа Клемент ВИИ наредио је да се нека гола тела у композицији префарбају, покушавајући да сачувају дело и спрече уништење. Овај посао је урадио Даниеле да Волтерра у години када је Мицхелангело умро.

Рестаураторски радови

Обновитељске интервенције извршене на Сикстинској капели између 1980. и 1994. откриле су Микеланђелову страну коју су историчари ненамерно игнорисали.

До тог тренутка елементи које је критичар уздизао сводили су се на форме и цртеж на штету боје. Али чишћење векова прљавштине и дима из свећа открило је живу палету боја у Мицхелангеловом оригиналном делу. На овај начин је доказано да уметник није био само геније цртања и скулптуре, већ и изврстан колориста на нивоу Леонарда да Винчија.

Сикстинска капела

Сикстинска капела (1473-1481) налази се у званичној папиној резиденцији под називом Апостолска палата Ватикана. Његова градња инспирисана је Соломоновим храмом. Тамо Папа слави мису на време, а тамо се састаје и конклава да би изабрао новог понтифика.

Капела је служила као радионица за неке од највећих уметника италијанске ренесансе, а не само за Микеланђела. Међу њима су Рафаел, Бернини и Ботичели. Али непобитно је да нас данас једноставно помињање Сикстине враћа на велике фреске на таваници и на олтару које је извео Микеланђело.

Микеланђело Буонароти

Микеланђело (1475-1564) био је један од највећих уметника ренесансе и сматра се једним од највећих уметничких генија свих времена. Чак је и у животу уживао такво признање и приписивао је способности изнад просека.

Тешко је изаћи на крај са његовим генијем био је препознат још као врло млад. Похађао је радионицу Доменика Гхирландаиа и са 15 година узео га је под заштиту Лорензо ИИ де Медици.

Био је хуманиста и био је фасциниран наслеђем класичне антике, које је у то време пролазило кроз најважнију фазу историјског ревизионизма. Стога се Микеланђелов рад усредсредио на људску слику као средство изражавања. Ова преференција је неоспорни доказ снажног утицаја који је класична скулптура имала на уметника.

Можда ће вас занимати: 25 најрепрезентативнијих слика ренесансе

(Текст превео Андреа Имагинарио).