Импресионизам: карактеристике, дела и најважнији уметници

Импресионистички покрет представља прекретницу у историји западног сликарства. Иако се не може назвати авангардном уметношћу, може се рећи да је импресионизам отворио пут ономе што неки стручњаци називају „Разликовна воља стила“ међу уметницима који су, коначно, омогућили клијање авангардног духа (Пиерре Францастел).

Око 1867. године сликар Едоуард Манет изложио је своје скандалозне слике у сали одбачених у Паризу Олимпија И. Ручак на трави, јер жири није оценио да је достојан званичног салона, попут дела скоро три хиљаде уметника.

И други уметници попут Клода Монеа, Едгара Дега или Пјера-Огиста Реноара такође су систематски одбијани. Сви су имали нешто заједничко: били су уверени да имају нешто ново да покажу и да је њихово гледиште драгоцено. Али шта су они предлагали и због чега су били толико важни?

Нови изглед

Уметници као што су Монет, Реноир, Бертхе Морисот, Гуиллаумин, Дегас, Сислеи или Писсарро, између многих других, делили су заједничке пластичне вредности и принципе. За почетак су предложили грађанску уметност пар екцелленце.

Како је индустријализација напредовала, а европски градови модернизовани, судије званичног париског салона Још увек су били везани за предмодерне теме: пасторални пејзажи, биљни свет, велике историјске митологије, итд.

С друге стране, импресионисти су препознали модерни град као пејзаж, јер су схватили да историјске промене утичу и на функцију уметности.

На пример, ако су раније људи морали имати много новца и времена да наруче портрет, сада, са изумом фотографија, која је била могућа за неколико минута и по врло ниским трошковима, уз предност у којој слика може бити игра.

Ови незадовољни уметници питали су се: да ли ће уметност која једва „документује“ свет древних идеја и чији се језик не развија још увек бити одржива? Да ли ће уметност која се ограничава на приказивање природе до савршенства бити корисна? Портретирати је фотографија! Наравно, уметност може много више од овога! Питање је перспективе, рећи ће.

Прво су импресионисти искористили чињеницу да је фотографија била црно-бела. Касније су нека достигнућа у индустрији олакшала одређене трансформације у начинима уметничке продукције. На пример, захваљујући индустријализацији, уметници су могли да имају уљане боје у цевима, омогућавајући им да излазе напоље да сликају без страха да ће се боја исушити.

Радећи тихо на отвореном, усмерили су пажњу на приказивање прелепих, али тренутних светлосних појава којима је била потребна брзина ухватите их на платну: залазак сунца, одраз светлости на води, начин на који осветљење мења боју ствари, итд.

Тако су почели да развијају нову технику која ће постати права сликовита школа, усмерена на светлост и боју. Погледајмо које су то технике и карактеристике које су дефинисале импресионизам.

Карактеристике импресионизма

Импресионисти су стварност схватали као стално постајање, а не као бити завршити. За ове уметнике ствари нису Су; једноставно, ствари изгледа да је.

Стога су се отворили чулном опажању тренутка, непоновљивог тренутка који је требало одмах и брзо регистровати. Међу карактеристичним елементима импресионизма имамо:

Светлост као основни интерес

Импресионисти су као основну тачку поставили проучавање светлости помоћу сликовне технике. Схватили су да боје нису својство предмета, већ резултат преламања светлости на материју.

До сада се светлост у уметности проучавала као симбол божанства или знања (готска уметност), или као пластични елемент за постизање дефинисаних волумена и реалистичних и натуралистичких приказа (ренесанса, класицизам).

Импресионисти чине светлост средиштем интереса и, према томе, фокусирају се на представљање његових ефеката. Односно, они проучавају светлост као феномен: њено понашање, његову еволуцију у тренутку, начин интеракције са објектима. Дакле, све технике и карактеристике које су развили прате ову основу. То ће бити видљиво у следећим тачкама.

Нови оквири и тачке гледишта

Многи импресионистички уметници истраживали су углове, перспективе и кадрирање који никада раније нису виђени на сликарству. Тада је фотографија пратила класичну естетику ренесансе, али истина је да су нови приступи и углови већ почели да се назиру. Заведени тим могућностима, импресионисти су се отргли од класичног, фронталног и симетричног кадрирања и определили се за неочекиване углове у сликарству.

Поред тога, импресионисте су занимали тренуци који остају непримећени или призори који остају скривени од очију гледалаца, као што је овај пример Едгара Дегаса. На горњој слици видимо како Дегас представља пробу балета на сцени из јаме оркестра, како га оптужује рисо контрабаса у доњем левом углу.

Напуштање правилног цртања

Савршено оцртани цртеж постаје непрактичан за импресионисте. Многи од њих ће елиминисати линију и пројектовати запремине облика директним бојењем, што открива велико мајсторство.

Други, попут Толоусе-Лаутреца или Едгара Дегаса, наставиће да користе линију, али то више неће бити дефинисана и чиста линија, већ са помало нервозним ритмом, са ревизијама и изненадним утисцима.

Прекривајуће боје на платну

Сада импресионисти нису дужни да мешају боје на палети. Заправо, многи су ослобођени овог пролаза и излазе на отвореном у потрази за светлосним појавама. Под утицајем оптичких теорија, импресионисти мешају боје директно на платно.

То постижу помоћу две технике: или мешају једну боју са другом, или имају једну основну боју. раме уз раме, тако да, гледано на даљину, вибрација између њих две генерише перцепцију секундарне боје. Ово захтева извесно саучесништво од гледаоца.

Такође видети Клод Моне и његова дела.

Потези четком, потези четкицама и тачке

Ако је циљ суперпонирање боја што је брже могуће како би се ухватио пролазни ефекат светлости, најбоље је уштедети на детаљима. Тако ће импресионисти радије директни потези четком, много пута са дебели потези или са потези четком. Такође ће користити прекривач бодова за стварање теста са запремином.

Одсуство завршних обрада и потискивање детаља у корист целине

Будући да су светлосни феномени посредни и кратки, сликари импресиониста морају потиснути детаље, којима се толико дивили у уметности прошлости, да би фаворизовали посматрање целине.

Све ове технике чине да рад нема фину завршну обраду; линије остају отворене, текстуре порозне, а линије када постоје, раздвојене или прегледане.

У томе је и психолошка игра: перцепција је завршена у мозгу гледаоца који упркос томе од ових детаља успева да у свом мозгу региструје разграничену слику, кад год погледа дело у свом комплет.

Случајне или небитне теме

Уметност пре импресионизма, па чак и други паралелни покрети, инсистирали су на представљању трансцендентног садржаја као оправдања вредности уметничког дела. Свака гола жена била је Венера, никад једноставна жена. Смрт је морала бити херојска или трансцендентна; пејзаж, сан других времена; лична осећања, застава за одбрану; сиромаштво, питање за осуду.

Импресионисти остављају тај свет иза себе и препознају стварност коју имају пред носом: за импресионизам је гола жена била гола жена.

На пример, Олимпија Била је то Манеова слика инспирисана познатим Венера из Урбина, коју је Тизијан насликао у 16. веку, али су атрибути Венере замењени атрибутима проститутке. И то какав скандал! Скоро га је коштало цензуре слика Олимпија И. Ручак на трави до Манета.

Поред тога, град, који је индустријски пејзаж већ изменио, такође постаје достојан представљања, као и све у њему: људи, железничке станице, забаве, оброци, боемски живот, парк, пробе, јама оркестра, трке коња, коцкање, булевар…

Али у стварности то чине да не би достојно уважили ова питања. Чине то како би потврдили значај уметности и пластичног језика на тему представљања. Било који предмет за њих је изговор за добро сликање. Није тема оно што дело чини важним: то је начин његовог представљања. Овим импресионисти напредују на путу аутономије уметности.

Од одбачених до импресиониста: порекло појма

Уметници који су сликали на овај начин поделили су многа своја размишљања једни с другима и осећали се делом колектива. Оригиналност су ценили више од савршенства. Поред тога, захтевали су одважног, саучесничког гледаоца који је био вољан да дели ново гледиште.

Али ова генерација такозваних „импресиониста“ морала је да се суочи са одбијањем, прва која је отворено довела у питање сликовна традиција заснован на поштовању одређени цртеж, просторна дубина, светлосне светлости и свакако оно трансцендентне теме (историјски, митолошки, религиозни, књижевни и портрети великих личности).

Наравно, било је нешто лакших тема у 19. веку. Традиција сцена обичаја, мртве природе, пастирских и морских пејзажа је дуга. Али у то време, да би неко дело могло да уђе у званични Велики салон у Паризу, било је неопходно да оно одговара великим темама и тренутним пластичним вредностима.

Званична сала постојала је од 18. века и била је најважнија платформа за промоцију посвећења уметника. Сви су се такмичили да заслуже да се појаве у сали. Али импресионисти су систематски одбијани.

1863. године, жири званичног париског салона одбацио је толики број дела да је настао скандал. С обзиром на жалбе уметника, који су желели да јавност говори, француска влада је субвенционисала Дворану одбијених, у којој је Манет учествовао. Катастрофа је била таква да влада више никада није поновила иницијативу.

Инспирисани Манетом, нови таленти одлучили су да оснују акционарско друштво сликара, вајара и гравера, и на крају, 1874. године, организовали су своју салу одбачених. Изложба је одржана у простору који је понудио фотограф Надар и многи људи су изашли из знатижеље, али без вере.

Заиста је дошао критичар Луј Лерој, који је био посебно запањен сликом Клода Монеа под насловом Утисак излазећег сунца. Затим је у штампи објавио критику која каже:

„Гледајући посао, помислио сам да су ми наочаре прљаве. Шта представља ово платно?..., слика није имала исправно или погрешно... Утисак! Наравно, оставља утисак... тапета у ембрионалном стању је више урађена од ове марине... "

Незадовољни, али са лукавошћу и елеганцијом, уметници почетници претпоставили су дисквалификацију као назив покрета. Импресионисти! Да, бићемо, и са великом чашћу: импресионисти!

А оно што је у почетку било одбијање, пре него касније постало је најдуготрајније овација модерне уметности. Интересовање за импресионизам достиже такву крајност да данас овај покрет, пролазан попут заласке сунца које је сликао, има своје музеје у Паризу: Музеј Орсеј и Музеј ла Оранжери.

Али пазите! Тачно је да покрет није дуго трајао, али његов утицај је присутан у уметности потомства, како у европској, тако и у латиноамеричкој уметности.

Такође видети 16 слика Винцента Ван Гогха.

Главни уметници импресиониста

Много је уметника који дају тон импресионистичком покрету. У овом одељку ћемо споменути неке од најважнијих и који су учествовали на првој изложби:

Едоуард Манет (1832-1883)

Заиста је био транзициони сликар којем никада није било нимало пријатно да буде смештен у импресионистички покрет, или бар не у почетку. Међутим, то је била основна инспирација за младе сликаре, посебно од његове изложбе у Дворани одбачених. Међу његовим познатим делима истичу се Доручак на трави, Олимпија И. Бар Аук Фолиес Бергере.

Клод Моне (1840-1926)

За име импресионистичког покрета индиректно је заслужан Монет. Успео је да постигне фини и диван развој светлосних ефеката у свим врстама површине, као што су лопочи, вода, облачна атмосфера и текстуре вегетација. Међу његовим најважнијим делима издваја се Утисак излазећег сунца и серија од Лили Јастучићи.

Такође видети Клод Моне и његова дела: карактеристике, анализа и значење.

Цамиле Писсарро (1830-1903)

Постао је опседнут излагањем како је светлост трансформисала било који пејзаж у потпуно нову стварност пред очима гледалаца. Под утицајем својих путовања на Карибе, где је проучавао светлосне ефекте на обалама Венецуеле, Писсарро је сликао своје слике као да су то снимци, хватајући више лица истих стварност. Међу најзначајнија његова дела можемо споменути серију Боулевард де Монтмартре И. Залазак сунца у Ерагни.

Едгар Дегас (1834-1917)

Овај сликар је добро познат по систематском развоју предмета попут плесача, музичара и коња. Поред тога што је врло добро ухватио ефекте светлости, као и сваког импресионисте, Дегаса су веома занимали и иновативни снимци и тренутни или пролазни тренуци. Из тог разлога, он није придавао значај „позама“, већ увијању тела које је традиција одбацила због „недостатка елеганције“: жена која веже ципеле док јој колена излазе под углом, у тренутку када сапун падне у каду и мора се подићи итд. Међу његовим делима су: Час плеса И. Абсинтхе.

Такође видети 14 амблематичних дела Едгара Дегаса.

Бертхе Морисот (1841-1895)

Била је истакнута жена у покрету, што у њено време није било лако. Успела је да изложи на париском салону 1864. године, али се убрзо придружила импресионистичком покрету. Едоурад Манет је био његов лични пријатељ од 1868. године, од тада је Морисот постао тема која се понавља на његовом сликарству.

1873. године, већ дирнут импресионистичким стилом, одбио га је жири званичног салона. Тако се придружио сјајној изложби групе која ће свима пружити дуго очекивану професионалну пројекцију. Међу његовим најпознатијим сликама можемо поменути Колевка И. Еугене Манет на острву Вигхт.

Пјер-Август Реноар (1841-1919)

Његов стил обележава порозност његове линије. Ствара атмосфере са неодређеним тачкама, без јасних контура, где се боје међусобно мешају и равни се не разликују, као да је сваки елемент уткао и придржавао. Познате су сцене које приказују буржоаски живот његовог доба, ручкове, забаве и шетње. Реноир је познат по својим делима Плес у мулену де ла Галетте И. Веслачки ручак.

Можда ће вас занимати: Реноир: најважнија дела сликара импресиониста

Остала имена од виталног значаја

Било која листа је обично неправедна. Многа су имена фундаменталних импресионистичких сликара у развоју покрета. Не можемо их све развити, али бар можемо забележити сва имена која су учествовала на првој изложби која је дала замах покрету.

Поред Манета, Монеа, Реноира, Морисота, Писсарроа и Дегаса, на првој импресионистичкој изложби налазимо Алфреда Сислеија, Паул Цезаннеа, Густава Цолина, Лоуис Дебраса, Арманда Гуиллаумина, Лоуис Латоуцхе, Лудовиц-Наполеон Лепиц, Станислас Лепине, Зацхарие Аструц, Антоине-Фердинанд Аттенду, Едоуард Белиард, Еугене Боудин, Фелик Брацкуемонд, Едоуард Брандон, Пиерре-Исидоре Буреау, Адолпхе-Фелик Цалс, Јеан-Баптисте-Леополд Леверт, Алфред Меиер, Аугусте де Моулинс, Мулот-Дуриваге, Јосепх де Ниттис, Аугусте-Лоуис-Марие Оттин, Леон-Аугусте Оттин, Леополд Роберт и Хенри Роуарт.

Од тада ће се још многи придружити покрету, чинећи темељни заокрет ка развоју постимпресионистичког и авангардног језика.

Зашто импресионизам није авангардни покрет?

Упркос свему што је импресионизам револуционисао сликовну технику, она се не узима у обзир исправно авангардни покрет, иако је препознато да је био кључан у развоју вредности попут уметничка оригиналност И. Лични стил.

Без обзира на сав утицај који је могао да изврши, импресионизам је остао везан за а кључни концепт читаве западне сликовне традиције: она је остала уметност која је имитирала природа а натуралистичка уметност (не сме се мешати са књижевним и сликовним покретом познатим као натурализам).

То значи да је импресионизам наставио да примењује основне принципе фигурација И. вересија, упркос раскиду са доменом линије, просторном дубином и светлосним светлом, као и обавезом представљања трансценденталних тема.

Обновљеним визуелним језиком и лежерним и модерним темама, импресионистички уметници отворили су врата новим генерацијама да изађу и истражују револуционарне идеје. Свакако, од постимпресиониста и авангардних уметника до савремених уметника, свет има на чему да захвали импресионизму.

Можда ће вас занимати: Постимпресионизам: његове најважније карактеристике, аутори и слике