Мексички мурализам: карактеристике, аутори и дела

Мексички мурализам је сликовити покрет који је започео двадесетих година прошлог века, као део политике модернизације државе Мексико након револуције 1910. године.

То је покрет инспирисан једном сврхом: изградњом националног идентитета који ће окупити различите секторе мексичког друштва, с обзиром на дубоке социјалне неједнакости тог времена, посебно образовне и културни

Председник Алваро Обрегон, изабран за период од 1920. до 1924. године, именовао је Јосеа Васцонцелоса за секретара јавног образовања. Ово је развило први културни програм државе Мексико након револуције.

Да би створио осећај националног јединства и промовисао вредности савремене државе, Васцонцелос је промовисао, с једне стране, национално јавно образовање, концентришући напоре на шпанском језику као тачки уједињења у мултикултурном Мексику и вишејезични. С друге стране, развио је јавни уметнички програм за изградњу и јачање колективног идентитета и памћења.

Према Клаудији Мандел у свом есеју „Мексички мурализам: јавна уметност, идентитет, колективно памћење“, Васцонцелос је био инспирисан идејама руских интелектуалаца Анатолија Лунацхарски и Макимо Горки, промотери јавне уметности за социјално подизање, као и у кампањама описмењавања и стварању владиних јавних библиотека Северноамерички.

На овај начин, Васцонцелос је такође тежио да осигура интеграцију аутохтоног становништва, које традиционално дискриминишу доминантни сектори.

У том смислу, Јавиер Оцампо Лопез у свом есеју „Јосе Васцонцелос и мексичко образовање“ тврди да овај „национализам уметничка култура "био је читав национални крсташки рат у којем није било само много новца државе, већ и одлучан пријем Популација. Тако је рођен мексички мурализам. Али шта је карактерисало ово кретање, не само на аксиолошком, већ и на пластичном и естетском нивоу?

Карактеристике мексичког мурализма

Мексички мурализам следио је програм за постизање циљева револуционарне државе: на првом месту, процена и опоравак историја, извор националног идентитета, и друго, признање да су потомци те историје још увек били присутни у савременост. То би уметности дало не само теме и вредности, већ и врло посебну естетику. Хајде да видимо.

Монументалност

Ако је мурализам уметност коју је држава замислила за социјалну стратегију, јасно је да би требало да има јавни опсег, што се може постићи само зидом или монументалном скулптуром.

Стога је суштински ослонац мексичког мурализма, очигледно, био зид који је уметничкој концепцији дао монументалност. Ти зидови су уређени у државним зградама, у школама, универзитетима или црквама.

Када кажемо зид, не мислимо само на равне зидове, већ и на засвођене плафоне, привеске, сводове и даске. Тако се Елисе Мијандо де Јесус појављује у свом есеју „Приступ техникама сикуеириан мурал паинтинга“.

Мијандо де Јесус анализира фреске Есцуела Национал Препараториа (бивши самостан Сан Илдефонсо), пројекат мурала започет 1922. године на иницијативу Васцонцелос, у којем су учествовали Диего Ривера, Јосе Цлементе Орозцо и Давид Алфаро Сикуеирос, заједно са Јеан Цхарлот, Рамон Алва де ла Цанал, Фернандо Леал и Фермин Побуне.

Зид је такође осигурао да уметност служи својој јавној сврси тако што није била колекционарска, задавши ударац елитистичком концепту тржишта уметности. Дакле, изабрани ослонац био је у складу са вредностима тријумфалне револуције.

Технике

У мексичком мурализму коришћене су две претежне технике: фреска и енкаустика, како је известио Мијандо де Јесус.

Фреска је сликовита техника која се састоји од сликања на влажном слоју креча минералним пигментима раствореним у води. Процес сушења креча доводи до везивања и стврдњавања пигмената, повећавајући њихову постојаност. Ова техника захтева брзину у извођењу, јер се такмичи са временом сушења, због чега не дозвољава поновно бојење. Дакле, они који користе ову технику су прави мајстори уметности.

У техници енкаустике, везивно средство је врући восак помешан са пигментима. Може се наносити једнако врућом четком или шпатулом. Након наношења полира се врло сувим платненим крпама. Користи се од давнина, посебно на паноима, али и у зидном сликарству.

Дијалог са претходницима

У почетку су муралисти примењивали елементе западне авангарде, попут експресионизма (посебно у Орозцу), футуризам (у Сикуеирос) и синтетички кубизам (у Ривера), али не може се сматрати да ово има опонашао. Напротив, на крају су се окренули од њих.

Ако су авангарде кренуле да постигну потпуну уметничку аутономију и растворе значај садржаја (са изузетком надреализма), мексички мурализам то није учинио. Заиста, мурализам се вратио садржају, али нови садржај, са новим митологијама, причама и сврхе, захваљујући којима је надмашио евроцентрични поглед и конституисао се као истински Латиноамеричка.

Процес концептуализације ових садржаја створио је јединствене пластичне форме, захваљујући посматрању пре-хиспанске и аутохтоне естетике.

Уметност мурализма на овај начин одбацује апсолутизацију аутономије уметности и враћа јој је његова широка друштвена функција, у основи образовна и пропагандна, у најбољем стилу свете уметности средњевековни.

Теме мексичког мурализма

Политички и друштвени позив с којим се родио мексички мурализам био је референтни оквир за одабир тема које су биле у служби државе. Упознајмо најважније.

УНИВЕРЗАЛНЕ РЕПУБЛИЧКЕ ХАРТИЈЕ ОД ВРЕДНОСТИ И ПОЛИТИЧКИ ПРОПАГАНД

У почетку су теме биле заступљене у оквиру индивидуалистичког идеализма промотера мурализма, Јосеа Васцонцелоса. Републикански и либертаријански принципи биће неки од њих.

То су била времена у којима су се идеологије левице у потпуном ширењу и обећавале. Тако су такође представљене вредности и водећи принципи социјализма (класна борба, слобода, угњетавање, животи сељака, радничка класа), њихови политички лидери, међу други.

НАПРЕДАК, НАУКА, ТЕХНОЛОГИЈА И ЗНАЊЕ

Тежња муралистичког покрета била је да се приклони модернизацији и напретку. Стога су се такође извинили за знање, науку и технологију, укључујући индустријализацију и машину. Све ово представљало је култ прогреса као хоризонт из марксистичке логике.

ПРЕТИСПАНСКА ПРОШЛОСТ

Муралисти су настојали да представљају историју и митологију пред хиспанских култура, и, На тај начин, дали су слику и глас наследницима аутохтоне прошлости кроз Уметност. Ту су спадали митови, симболи, обичаји, историјски извештаји итд. Међутим, староседелац није био представљен од темеља покрета, већ је био прогресивно откриће.

ИСТОРИЈА МЕКСИКА

Различити одломци мексичке историје постали би део тематског репертоара. Освајање и колонизација, рат за независност, мексичка револуција, укидање ропства, кампање за промоцију писмености итд. Неке репрезентације показале би тријумфе нације, друге противречности против којих се требало борити.

Нова иконографија

При развијању нових тема било је потребно обновити иконографски репертоар уметности. Тако се радничка и сељачка иконографија појавила у првој фази.

У вези са радничком и сељачком иконографијом, Мадел као примере истиче радове Националне припремне школе из 1922. године, у којима посматрајте хришћанске алегорије и окултне знакове, симболику и синтетизам, све ове елементе који су некако препознатљиви у сликању Гоген. На пример, фреска Материнство, Орозцо, произведен 1923.

Касније, у мери у којој је мурализам пронашао своју везу са мексичком специфичношћу, широко развијена аутохтона иконографија која је покрету дала идентитет, значење и богатство.

Што се тиче аутохтоне иконографије, нека од првих дела која су изашла на видело су радови муралиста Жана Шарлота и Фермина Ревуелтаса. Шарлот је представљала Масакр у Теноцхтитлану. Исто тако, Ревуелтас се истакао када је сликао Алегорија Богородице из Гуадалупе, домородачка девица Латинске Америке.

Индигенистички стил

У стварности, староседеоци су у духовни национализам Васцонцелоса ушли тек после 1922. године и коначно су се - према Мадел-у појавили Манифест Синдиката радника, техничара, сликара и вајара Мексика из 1923. према којој је уметност мексичког народа највећи и најбољи израз на свету.

Међутим, већ 1921. године Давид Алфаро Сикуеирос позвао је манифест Три апела оријентисана на савременике сликарима и вајарима нове америчке генерације, у коме је предложио, према речима саме Мадел, да напусти сентименталност Арт-нуово и окренути се аутохтоној визуелној традицији.

Од тада је укључена не само аутохтона иконографија, већ и пластични стил, произашле из проучавања извора прешпанске или савремене популарне уметности, у домету уметници.

Такође видети 5 кључева за разумевање важности мексичког мурализма.

Главни аутори мексичког мурализма

Добро је познато да су Давид Алфаро Сикуеирос, Диего Ривера и Јосе Цлементе Орозцо били најпознатији уметници мурализма захваљујући њиховој вези са Јосеом Васцонцелосом. Али поред ових, на које ћемо се такође позвати у овом одељку, издвајају се и друга имена. Хајде да видимо.

Јеан цхарлот

Лоуис Хенри Јеан Цхарлот (1898-1979) био је француски, али натурализовани мексички сликар. Откривајући прашпанску уметност, били су фасцинирани њеним карактеристикама, па је радио под утицајем овог открића. Такође је био помоћник Диега Ривере у раним годинама. Познат је по томе што је сликао Масакр у градоначелнику Темпла или Освајање Теноцхтитлана (1922-1923).

Рамон Алва де ла Цанал

Рамон Алва де ла Цанал (1898-1985) био је сликар и илустратор. Студирао је на академији Сан Царлос, као и неколико муралиста. Био је део синдиката сликара. Међу његовим радовима се издваја Слетање шпанског и лкрст засађен у новим земљама (1922-1923).

Фернандо Леал

Фернандо Леал (1896-1964) био је један од сликара које је Јосе Васцонцелос ангажовао за велики пројекат Националне припремне школе, где је сликао фреску Плесачи из Цхалме или Празник Господа из Чалме (1923-1924). Такође је сликао Боливарски еп у предворју амфитеатра Симон Боливар између 1939. и 1942. године.

Фермин Ревуелтас

Фермин Ревуелтас (1901-1935) био је сликар, витраж, цртач и муралиста. Учествовао је у мексичком покрету познатом као Стридентизам, који је интегрисао футуризам, дадаизам, ултраизам и конструктивизам у један покрет. Био је део прве генерације муралиста који су учествовали у украшавању Националне припремне школе у ​​којој је сликао своје чувене Алегорија Богородице из Гуадалупе (1922. и 1924).

Давид Алфаро Сикуеирос

Сикуеирос, који је живео између 1896. и 1974, разликује се од Ривере и Орозца по томе што његове теме више пројектују будућност него прошлост. У почетку се бавио класицистичком и националистичком уметношћу. Међутим, почев од 1932. године, еволуирао је у много динамичнију уметност. Пример за то је Портрет буржоазије, из седишта Мексичког синдиката електричара, погубљен 1940.

Овај сликар је тражио универзалну естетску равнотежу са националистичким и модерним мотивима, који су, према Мадел-у, произашли из његовог контакта са технолошким напретком северноамеричког друштва. У том смислу, Мадел тврди да је за Сикуеирос мурал замишљен као „сценски простор вишедимензионални и масовни спектакл у техници кинематографске монтаже, помоћу Еисенстеин ”.

Стога не чуди присуство елемената авангардне футуризма у сликарском делу: геометријских, дијагоналних, равних линија и закривљених облика.

Такође можете видети утицај астечке уметности у компактним масама, визуелну синтезу и камени осећај његових фигура из најнапреднијег периода. Чак су и олмечки елементи у физиономији ликова представљали: велико чело, изражене јагодичне кости, косе очи, истакнути нос и усне, каже Мадел. Пример свега овога биће фреске Пролетерска мајка / сељачка мајка И. Сахрањивање радника (недовршено).

Можда ће вас занимати: Давид Алфаро Сикуеирос: биографија и дела мексичког муралисте.

Диего Ривера

Диего Ривера (1886-1957), који је студирао у Европи и, пре свега, бавио се синтетичким кубизмом, наслеђеним од овога авангардна равнотежа, ред, хармонија и принципи пластичне конструкције, што је видљиво у фреска Стварање, 1922.

Ривера је применио елементе византијске и италијанске уметности. Када се коначно пустио да га освоји мексички идентитет, истраживао је и проучавао изворе пред хиспанске уметности, попут кодекса и пред хиспанских уметничких дела.

Мадел каже да радећи оно што су радили ренесансни сликари, који су проучавали грчке митове и Детаљно библијске приче за изградњу класичне уметности, Ривера је постао проналазач класичне уметности домородачки.

Као резултат, Ривера је промовисао представљање аутохтоног света из идеализујуће перспективе. У томе се препознаје и укључивање женског рода, коме Ривера даје глас и присуство.

Такође видети 5 основних стенских слика Диега Ривере.

Јосе Цлементе Орозцо

Јосе Цлементе Орозцо (1883-1949) био је највише под утицајем експресионизма од мексичких муралиста. С једне стране, обилно је радио на социјалистичким вредностима заједно са образовањем, напретком и индустријализацијом. С друге стране, Орозков универзум ликова усредсредио се на мушко, у чему се разликовао од Ривере.

Орозцо одбацује идеализоване и митологизирајуће композиције аутохтоне прошлости, пошто разуме да су пре-хиспанска и латиноамериканци се преплићу у конфликтном процесу који је обележен борбом између напретка и сектора реакционари.

На овај начин Орозко је први алудирао на шпански колонијализам, о чему сведочи фреска Цортес и Ла Малинцхе, из 1926. године, у којој су очигледне последице хиспанске доминације и аутохтоног потчињавања.

Такође видети Јосе Цлементе Орозцо: биографија и дела.

Позадина мексичког мурализма

Мексички мурализам има своје претходнике у потрази за националистичком уметношћу. Ово је почело у деветнаестом веку, након забринутости за независност Мексика. Тада су се истакли Леандро Изагуирре, Фелик Парра, Јосе Обрегон, Родриго Гутиеррез и гравер Јосе Гуадалупе Посада (1852-1913).

Међутим, конкретнији и значајнији претходник представља изложба на Академији Сан Царлос одржана 1910. године. Ову изложбу приредио је сликар Герардо Мурилло, познатији као др Атл (1875-1964).

Сврха изложбе Академије Сан Царлос била је одговор националистичким предлогом на изложбу Шпанска слика коју спонзорише Порфирио Диаз у знак сећања на борбу Мексика за независност од колонијализма Шпански.

Уметници који су учествовали посветили су се аутохтоним темама као потврда домородачких народа. Уметници Сатурнино Херран и Јорге Енцисо радили су у том смислу.

Отуда се сматра да је господин Атл, организатор ове иницијативе и промотер модернизма идеолошки претеча и теоријски бранилац мурализма, у потрази за сликом са вредностима и духовност.

Можда ће вас занимати: Уметнички покрети 20. века