25 најфасцинантнијих уметничких покрета 20. века

Уметнички покрети 20. века су токови савремене уметности који су створили оригиналност, концепт и пластични језик преко имитације природе и класичног идеала лепоте, вредности на снази до 19. века. Тако су радикално променили историју западне уметности.

Како је оригиналност постала креативни покретач, од тада се појавио велики број покрета, веома различитих међусобно. Из овог разлога, у овом чланку представљамо оријентациону листу најважнијих уметничких покрета 20. века и њихових најпознатијих аутора, поређаних хронолошки.

1. Фовисмо, 1904-1908

Фовизам одн фовизам Био је то сликовити покрет заснован на екстремној егзалтацији боје, са сврхом да се утврди стваралачки инстинкт над естетском рационализацијом. Његови најважнији излагачи били су Хенри Матиссе, Андре Дераин и Маурице де Вламинк.

Гледати Фовизам

2. Експресионизам, око 1905-1933

Експресионизам је био уметнички, као и кинематографски, музички и књижевни. То није био јединствени стил, али су његови уметници покушали да понуде критички поглед на стварност, схваћену као извор индивидуалне и друштвене нелагодности. Изражен је у различитим струјама и групама као што су Плави коњаник и Нова објективност. Међу њеним највишим представницима налазе се инспиратор Едвуард Мунцх, као и Емил Нолде, Катхе Коллвитз, Ернст Лудвиг Кирцхнер и Франз Марц.

Гледати Експресионизам

3. Кубизам, око 1907-1917

Кубизам је био покрет који је припадао такозваним историјским авангардама 20. века, онима које су се манифестовале до међуратног периода. Одликовала се геометријском синтезом облика и приказом неколико равни у једној. Такође је уградио елементе примитивне уметности, створио технике као што су колаж и дао је типографији место на платну. Њени главни представници били су Пабло Пицассо, Јуан Грис и Георге Бракуе.

Такође видети:

• Кубизам
• Историјске авангарде

4. Футуризам, 1909-1920

Футуризам је био сликовити и књижевни покрет рођен по манифесту који је написао Филиппо Томмасо Маринетти, један од његових највећих експонената. Одликовао се култом машине и приказом покрета на сликовитој и скулптуралној површини. Поред Маринеттија, истакли су се и Гиацоммо Балла и Умберто Боцциони.

Гледати Футуризам

5. Лирска апстракција, од 1910. надаље

Више од покрета, лирска апстракција била је струја која је покретала и друге покрете, попут рајонизма и апстрактног експресионизма. Првобитно је предложио да се уметност ослободи опонашања природе први пут на Западу. Његова техника темељила се на композицијској слободи и хармоничним вредностима боје, чинећи пластични језик основним интересом дела. Његов најистакнутији промотер био је Василиј Кандиснски.

Гледати Апстрактна уметност

6. Рејонизам, око 1912

Рејонизам се сматра покретом уписаним у ток лирске апстракције. Своје интересовање усредсредио је на представљање светлости, зрака и боје у уређеним динамичким секвенцама. Његови главни излагачи били су Наталиа Гонцхарова и Микхаил Ларионов.

7. Конструктивизам, приближно 1914-1935

Убрзо након лирске апстракције појавио се тренд геометријске апстракције. Прво специфично кретање овог тренда био је конструктивизам. Нагласио је просторну геометрију, природу материјала и принципе конструкције. Из тог разлога био је уско повезан са архитектонским дизајном и имао је снажну друштвену и политичку вокацију. Међу његовим највећим експонентима били су Ел Лиситски, Александер Родченко и Владимир Татлин.

8. Супрематизам, приближно 1915-1923

Уписан у геометријску апстракцију, у основи га је представљао Казимир Малевицх, који је написао свој манифест. Његов фокус интересовања био је око геометрије равни (правоугаоника, квадрата, кругова и троуглова), као и других основних композиционих елемената попут линија и крстова. Друга истакнута личност била је Лиубов Попов.

9. Дадаизам, приближно 1916-1923

Дадаизам је био део историјских авангарда, као и футуризам и кубизам. Више од уметничког стила, то је било анти-уметност, увреда за буржоаски свет и његов осећај за лепоту. Његова дела су имала нихилистичку перспективу и играла су се самовољом као елементом стварања. Међу њеним ауторима били су, између осталих, Марцел Дуцхамп, Раоул Хаусманн, Францис Пицабиа, Ман Раи и Јеан Арп.

Гледати Дадаизам

10. Неопластика или Де Стијл, 1917-1931

Неопластичност је такође била уписана у геометријску апстракцију. Његов највиши представник био је Пиет Мондриан, који је користио окомите линије као главни ресурс. Палета боја сведена је на минимум. Покрет познат и као Де Стијл и успешно је изражен не само у колекционарским уметничким делима, већ и у примењеним уметностима, обнављајући индустријски и графички дизајн. Остали излагачи били су Тхео ван Доесбург и Барт ван дер Лецк.

11. Баухаус, 1919-1933

Баухаус је била немачка школа за архитектуру, уметност и дизајн. Иако га је нацистичка странка затворила 1933. године, током свог деловања извршила је запажен утицај на уметност, фотографију и архитектонски, графички и индустријски дизајн. Баухаус је опоравио функционалност дизајна, желео је да зближи уметнике и занатлије и модернизовао производњу века.

Њени директори су били Валтер Гропиус (оснивач), Ханнес Меиер и Лудвиг Миес ван дер Рохе. Тамо су се усавршавале велике личности тог времена, попут Ласла Мохоли-Нађа и Кандинзија.

12. Надреализам, 1924-1966

Надреализам је био покрет у међуратном периоду. Заснован је на психоаналитичкој теорији Сигмунда Фреуда, из које је предложио аутоматизам као метод стварања, који је фаворизовао разнолике асоцијације сличне сновима и машти. Његови највећи представници били су Салвадор Дали, Јоан Миро и Рене Магритте, између осталих.

Гледати Надреализам

13. Мексички мурализам, 1920. надаље

Мексички мурализам био је сликовити покрет који је тежио да промовише друштвену свест, узвиси мексички идентитет и врати уметност у своју јавну функцију кроз зид као потпору.

Остварила је стварни утицај на националном и међународном нивоу и чак се и данас многи уметници са политичким уверењем придржавају његових смерница. Њени најважнији представници били су Диего Ривера, Давид Алфаро Сикуеирос и Јосе Цлементе Орозцо.

Гледати Мексички мурализам

14. Арт Децо, приближно 1910-1935

Арт Децо је био стил графичког, индустријског и архитектонског дизајна који се такође изразио у сликарству и скулптури тзв Белле епокуе. Врхунац је достигао након Првог светског рата. Одликовала се симетријом, употребом праве линије, цик-цак и композицијском једноставношћу. Неки од његових највећих представника били су Тамара де Лемпицка, Феллхеимер и Вагнер. Цассандре, Ерте и Виллиам ван Ален.

Гледати Арт деко

15. Апстрактни експресионизам, приближно 1945-1965

Покрет апстрактног експресионизма био је покрет изражен у две тенденције, блиске лирској апстракцији. С једне стране, акционо сликарство (акционо сликање) или гестуалност. Заснован је на техници капље, који се састоји од пескаре боје. Заступали су га Јацксон Поллоцк, Франз Клине и Де Коонинг.

Други тренд је био Сликање поља у боји или сликање поља у боји, што је велике површине учинило засићенима бојом, комбинујући ово са импресионистичким техникама као што је вибрација између боја. Његови представници су били Цлиффорд Стилл, Барнетт Невман и Марк Ротхко.

16. Поп арт, приближно 1950-1980

Поп арт је био покрет који је у уметност укључио симболе поп културе и потрошачког друштва, као и теме и облике представљања. На тај начин је препознао постојање масовне културе у уметничком колу. Међу најпознатијим представницима су му Анди Вархол и Рои Лиецхтенстеин.

Гледати Поп Арт или Поп Арт

17. Кинетичка уметност, 1954. надаље

Кинетичка уметност је повезана са оптичком уметношћу, али за разлику од ове, она се у основи бави укључивањем покрета унутар дела, било на стваран или виртуелни начин. Међу најпознатијим представницима су Јесус Рафаел Сото, Царлос Цруз Диез, Францисцо Собрино Оцхоа, Јеан Тингуели и Јулио Ле Парц.

Гледати Кинетичка уметност

18. Оптичка уметност, 1964. надаље

Оп арт, у шпанској оптичкој уметности, био је покрет заснован на потрази за визуелним илузијама различитих врста. Један од најважнијих експонената био је Вицтор Васарелли.

19. Догађај И. перформансе, од 1960. надаље

Тхе догађај То је уметнички покрет заснован на принципима провокације, учешћа и уметничке импровизације. Стога је то интердисциплинарни начин.

Тхе перформансе, као догађајТакође укључује изведбе уметничке импровизације и провокације, али за разлику од претходне, не признаје учешће јавности.

Обоје имају карактеристику да трче у времену, односно појава су, а не готов објекат.

20. Концептна уметност, од 1960. надаље

Концептна уметност била је уметнички тренд који се развио средином 1960-их. У овом тренду концепт има предност над стварним уметничким објектом. У неким случајевима то је значило слом концепта уметности као колекционарског предмета и појаву нових изражајних извора. Међу највећим експонентима су Јосепх Косутх, Иоко Оно, Леон Феррари и Харриет Барт.

21. Уметност повера, око 1965. надаље

Израз повера арт на шпански се преводи као сиромашна уметност. То је покрет настао у Италији који је био заинтересован за „сиромашне“ материјале, односно који нису индустријализовани или необрађени, попут конопца, платна, стена, биљака, трупаца итд. Трансформација игра важну улогу, јер се у мери у којој се материјали временом мењају, дело такође модификује. Међу најистакнутијим уметницима су, између осталих, Марио Мерз, Гиусеппе Пеноне и Јаннис Коунеллис.

22. Ланд арт, од 1968. надаље

Тхе Ланд арт, такође познат као Еартх арт, у покрету који интегрише уметност и животну средину (пејзаж). Локација и материјали су сама природа у коју уметник естетски интервенише. Стога радови имају тенденцију да истовремено имају скулптурални и архитектонски карактер. Ова врста уметности чува се у свемиру, па подлеже сопственим модификацијама које клима изазива на природу. Стога нека дела нису сачувана. Међу њеним представницима су Роберт Смитхсон, Карл Прант, Алице Адамс, Пхил Маттхевс и Јацек Тилицки.

23. Хиперреализам, од касних 1960-их

Хиперреализам или радикални реализам био је пластични покрет који се сматра реакцијом на необјектне, концептуалне или дадаистичке приступе. Покушао је да репродукује стварност тачно онолико колико је око може да опази, чак и у њеним мање естетским детаљима. Изражен је у варијантама попут фотореализма и концептуалног реализма. Међу уметницима су Цароле Феуерман, Дуане Хансон, Мари Пратт, Јхон Давиес, Јхон де Андреа и Сегал.

Гледати: Хиперреализам

24. Минимализам, од 1960

Минимализам или примарне структуре био је амерички покрет који је реаговао против апстрактног експресионизма и поп хедонизма. Инспирисан конструктивизмом, промовисао је идеју понављања као слику бесконачности и повезао је са конкретизмом и структурализмом. Међу неким од њених представника су Доналд Јудд, Сол ЛеВитт и Анне Труитт.

25. Урбана уметност, од 1975

Тхе улична уметност, која се назива и улична уметност или урбана уметност, окупља различите уметничке изразе који користе пластични језик улица или који користе урбане елементе као носаче (зидови, возови, тротоари, плафони, телефонске говорнице, итд.). Технике су разноврсне: дизајн плаката, шаблона, графита, колажа, налепница, сито штампа, поновна употреба итд. Један од првих истакнутих експонената био је Јеан-Мицхел Баскуиат. Тренутно су његови представници Банкси и Вхилс.

Можда ће вас занимати: Најпознатија дела Банског