Вермеерова млада жена са бисером: историја, анализа и значење слике

Слика Девојчица бисера То је једно од најпознатијих дела делфтског сликара Јоханеса Вермеера, који га је произвео око 1665. године. Такође познат као Девојка са турбаном или Холанђанка Мона Лиза, један је од најрепрезентативнијих комада фламанског барока.

Девојчица бисера стекао велику репутацију захваљујући изражајној лепоти и техничком савршенству. Поред тога, дело је било загонетно за модерну публику, до те мере да је надахнуло роман и истоимени филм. У коју сврху је Вермеер дао живот овом платну тако малом и истовремено пажљивом? Које су му тајне приписане?

Историја слике

Девојчица бисера Сликао га је Вермеер око 1665. Његов први власник био је покровитељ Вермеера, а затим је прешао у руке зета. Међутим, његово место боравка није било познато у наредна два века.

Дело се појавило на аукцији у Хагу 1881. године. Андриес дес Томбе, холандски официр војске и колекционар уметничких дела, тада га је набавио да спречи да падне у стране руке. Колекционара је то коштало смешне суме од два флорина, што је сада еквивалентно једном долару.

Након официрске смрти, платно је поклоњено Краљевској галерији Мауритсхуисових слика у Хагу 1902. године, где је је остао од тада, са изузетком путујућих изложби које су одржане око света.

На пример, комад је изложен у Националној галерији уметности у Вашингтону, 1965. и 1966. Недавно је била изложена у Националном музеју западне уметности у Токију 2012. године. Између 2013. и 2014. вратио се поново у Сједињене Државе, а био је изложен у Високом музеју у Атланти, Младом музеју у Сан Франциску и Фрицк Цоллецтион у Њујорку. Његова последња путујућа изложба одржала се 2014. године у Болоњи.

Анализа оквира

Слика Девојчица бисера Осликана је техником уље на платну. Његове димензије су мале: једва 46,5 цм висине и 40 цм ширине. Представља попрсје младе жене (глава и рамена). Тело се чини у потпуности у профилу, док му се глава нежно нагиње у полупрофилу, усмеравајући поглед ка гледаоцу.

Карактеристике младе жене су белци: врло бела кожа, велике бистре очи и фин нос. Као Мона Лиза, изгледа да млада жена нема обрве. Уместо тога, усне су му раздвојене и опуштене, црвене, влажне и сјајне попут свежег воћа. Зуби се једва наговештавају у малом отвору уста, док јој осетљив потез киста на углу усана даје живост.

Његов нос има посебност: септум није видљив, већ визуелна илузија. Ово се стапа са осветљеним образом. Овим ресурсом Вермеер оставља на уму гледаоцу могућност да употпуни слику. У ствари, у немарном погледу не можемо да опазимо пропуст, јер нас мозак тера да замислимо присуство септума.

Одећа

Европски изглед младе жене у супротности је са њеном одећом: девојка на глави носи оријентални турбан са плавим и жутим бојама. Носи егзотичну јакну у окер палети, у којој Вермеер постиже изузетан третман текстуре тканине. На врату се истиче бели руфф.

У то време није био обичај да жене носе турске турбане. Вермеер је највероватније моделу обезбедила овај додатак како би омогућила њено проучавање. Усред овог ансамбла пажњу привлачи привезак чији се сјај истиче у мрачној атмосфери.

Минђуша, бисер?

Од 1995. године овај комад се зове Девојчица бисера због минђуше како изгледа. Али да ли је то заиста бисер? Пре неколико година, истраживач Винцент Ицке, астроном и уметник, закључио је да димензије и осветљеност привеска не одговарају стварном изгледу бисера. Тада је предложио још једну могућност: то би могла бити полирана метална минђуша у облику сузе, израђена од сребра или коситра.

Најшире прихваћена хипотеза држи да је то бисер, али то може бити имитација бисера или бисер који је никао из сликареве маште. Ово би објаснило велику величину минђуше. Без обзира да ли је бисер или не, занимљива ствар је како Вермеер ствара још једну визуелну илузију: присуство минђуше.

Ако се пажљиво зауставимо, видећемо да минђуша нема ни куку која је подржава. Вермеер примењује само два главна потеза у белој боји: један у основи и један горе, одражавајући светлост која улази с леве стране. Само са тим, Вермеер нам нуди читаву тему за расправу. Вермеер је, дакле, мајстор илузија и ефеката.

У сваком случају, није први пут да Вермеер носи блиставе минђуше и бисере како би украсио своје ликове. Ми то видимо у Студија младе жене; Младић са шеширом Црвена или Господарица са својом слушкињом држи писмо.

Позадина

Боје одеће младе жене и бледило њеног лица контрастирају тамнозеленој позадини дела. Недавне студије показују да је овај фонд првобитно био завеса. Међутим, хабање боје с временом је погоршало дефиницију боје и текстуру. Због тога тренутно изгледа као неутрална позадина.

осветљење

Осветљење долази са леве стране платна. Једва смо је открили, јер се одражава директно на лицу девојчице, наглашавајући јој чело, нос и јагодичне кости. Леђа, врат и уво остају у мраку, док наушница и део турбана који падну добијају блистав додир.

Присутни смо у врло посебној интерпретацији тенебризма, јер усред мрачне атмосфере сликар истиче висок контраст између светла и сенке. Можда би нас подсетило на Цараваггиа, али се од њега разликује у одсуству драме и спокојности сцене, нешто врло типично за Вермееров стил.

Вермееров стил

Као и у другим Вермееровим делима, у Девојчица бисера постиже прецизне, али ублажене и ублажене контуре, на такав начин да фигуру доживљавамо као да нам је жива пред очима. Сви елементи су умотани и међусобно се нежно усклађују.

Вермеер је за живота извео врло мало дела (нешто више од тридесет), јер је једва произвео две или три слике годишње. У већини њих је, између осталих, представљао интимне сцене попут љубавница и собарица, домаћих занимања и заната. Неки вредни примера су: Млекарица, Астроном, Географ И. Уметност сликања.

Ове сцене су имале два заједничка елемента: прозор лево за улаз у осветљење и сто састављен као нека врста мртве природе са људским ликовима. То нам омогућава да претпоставимо да је Вермеер своја дела изводио у истом простору, мењајући елементе. Међутим, Девојчица бисера разликује се од ових композиција. Свакако задржава осветљење с лева на десно, али контекст је уклоњен: нема прозора и стола. Зашто би Вермеер то радио?

Сликовни жанр слике

Девојчица бисера То није портрет, какав је слика. Мона Лиза Леонардо да Винчи. Вермеерово дело припада сликовном жанру познатом као троние, што на холандском значи „лице“ или „глава“.

Тхе троние састојала се у основи од проучавања типова ликова. На пример, коришћена је за проучавање старосних или етничких особина, као и костима и атрибута повезаних са одређеним културама или занимањима. Овај жанр је такође коришћен за сликара да потенцијалним клијентима покаже своје уметничке вештине, као да је реч о визиткарти.

Укратко, слика Девојчица бисера То је проучавање израза младе девојке и егзотичних костима, који чине комерцијалну размену са Оријентом током тог времена. Из тог разлога име модела није регистровано.

Значење кутије

Годинама се расправљало о значењу овог платна. Делимично је сплетка повезана са две ствари: прво, да нема података о идентитету модела. Друго, до необичног бисера.

С обзиром да је рад студија (а троние), могли бисмо претпоставити да је то лице које је сликар идеализовао. Било како било, дело је добило на значају у савременој култури. За нашу историјску еру, млада жена на овом платну представља идеал женске лепоте у најбољим годинама. А сада, шта је са бисером?

У то време било је уобичајено представљати жене оптерећене драгуљима, не само због њиховог социјалног статуса, већ и као метафора њихове спољне и унутрашње лепоте. У овом случају, Вермеер концентрише квалитет лика у само једној минђуши великог сјаја и лепоте. Можда је зато дао машти на вољу представљајући „бисер“ јединствене величине. На овај начин се млада и лепа дама представља са највећим могућим достојанством: она је јединствени драгуљ.

Можда ће вас занимати:

• Портрет Мона Лизе Леонарда да Винчија
• Барокни