Маргинална уметност: шта је то и које карактеристике има

Можда сте чули за "уметност аутсајдера", али не знате тачно шта је то. Можда звучи као дефиниција мањинске уметности, или уметнички израз група искључених из друштва.

аутсајдерска уметност или Арт Брут мало је од свега тога. Строго, уметник који развија ову врсту уметности је ван „званичне уметности“ и не следи смернице које она предвиђа. Не морају нужно да припадају „искљученој“ групи, иако је истина да њихове уметничке манифестације нису „конвенционалне“. Тако маргиналну уметност налазимо у групама као што су психијатријски пацијенти, старци или деца, чији се уметнички израз традиционално сматра нечим споредним.

У овом чланку ћемо видети шта је ова врста уметности и које су њене карактеристике.

Шта је аутсајдерска уметност и које су њене карактеристике?

Концепт "уметности аутсајдера" појавио се 1970-их., уметничког критичара Роџера Кардинала (1940-2019). Шпанска реч је превод њене ван уметности, чије је основе сакупио у својој чувеној књизи ван уметности (1972).

Међутим, много пре него што је Кардинал упознао свет са естетиком ове нове уметности, група уметника је сковала сличан термин,

Арт Брут, чије је карактеристике кардинал наставио 1972. године. Дакле, аутсајдерска уметност или ван уметности је у основи превод од Арт Брут од средине 20. века.

• Повезани чланак: „Шта су 7 ликовних уметности? Резиме његових карактеристика"

Он Арт Брут или уметност "маргинализованих"

Да бисмо разумели од чега се састоји аутсајдерска уметност, морамо се вратити у четрдесете године прошлог века, када је француски сликар и вајар Жан Дубуфе (1901-1985) убацио термин Арт Брут (сирова уметност) описати уметничка продукција оних група које су биле на маргинама друштва и чија дела нису могла да буду укључена у званичне уметничке стандарде.

Приликом утврђивања постојања Арт Брута, Дубуффет је био под великим утицајем Ханса Принзхорна (1886-1933), Немачки психијатар и историчар уметности, који је 1922. године објавио своје најпознатије (и бомбастично) дело квалификација): Пластична активност душевних болесника. Прилог психологији и психопатологији формалне конфигурације. Рад је дао Дубуффету идеју када је у питању „каталогизација“ те уметности коју су направиле маргиналне групе друштва.

Тако, у почетку, тхе Арт Брут, предсобље аутсајдерске уметности, извели су посебно психијатријски пацијенти, група традиционално погрешно схваћена и искључена из друштвених кругова. Нико до тада није показао интересовање за уметничку продукцију ових људи, па је Принзхорнов рад (и више касније, напори Дубуффета и његових колега) били су заиста иновативни, да не кажем заувек променили идеју о уметност. Уметничко стваралаштво се више никада не би мерило истим стандардима.

• Можда ће вас занимати: "Да ли постоји уметност објективно боља од друге?"

Вредност „другог” уметничког израза

Као што је очекивано, Андре Бретон и његови колеге надреалисти са ентузијазмом су прихватили концепт.. Није могло бити другачије. Бретон је служио војни рок током Првог светског рата у санаторијуму Француска психијатријска болница и тамо је имао прилику да посматра креативност пацијената ментални. Док су психијатри у центру сматрали парламент ових пацијената само „глупостима“, Бретон је одмах схватио уметничку вредност коју они носе. Зато што су монолози пацијената долазили директно из њихових ума и текли су слободно, без икаквих моралних или рационалних ограничења.

Бретонов боравак у санаторијуму Сен Дизије довео је до аутоматског писања и слободног удруживања идеје, поступак писања који је одбио да исправи оно што је произашло из ума и одбацио га као што јесте папир. Ово је била једна од основа надреализма који је основао Бретон, али то је друга прича.

Оно што је заиста суштински важно за разумевање овог изненадног вредновања аутсајдерске уметности или Арт Брут међу уметничким заједницама јесте њено значење „чисте уметности“, неконтаминиране. Бретон и други уметници који су подржавали ову уметност чинили су то са искреним уверењем да друштвене норме и морал је задавио уметнички израз и удаљио га од изворног да га претвори у нешто проституисано и корумпиран. Другим речима; званични уметник се продаје друштву за признање и новац, али "прави" уметник се изражава без оклевања или конвенција било које врсте.

Цењење ове „другачије“ уметности може се пратити до краја 19. века, када је Пол Гоген (1848-1903) отишао на Јужна мора покушавајући да пронађе аутохтоне чистоће, или чак раније, када је романтични Ежен Делакроа (1798-1863) направио серију путовања на Оријент да би потражио инспирацију у његовој најегзотичности. „примитивни“. С друге стране, наиф арт (од француске речи "наиван") обухватао је слике непрофесионалних уметника, чији су "неспретни" и "детињасти" радови многи критиковали.

Укратко; он Арт Брут покушао да поврати спонтану и виталну уметност, какву стварају деца када још нису свесни правила или уметности душевних болесника, који живе ван њих. То су биле вредности које су Дубуффет и група уметника који су га пратили желели да спасу.

• Повезани чланак: „Шта је креативност? Јесмо ли сви „потенцијални генији“?“

Прве изложбе

Прва већа јавна демонстрација аутсајдерске уметности или Арт Брут познато да је спроведена 1900. године у болници Бетлм у Лондону. На изложби су приказана дела такозване „психотичке уметности“, односно стваралаштва психијатријских пацијената који су, пак, тих година имали више научно него уметничко интересовање. Представа је била успешна и поновљена је 1913. године.

Нешто касније, немачки експресионисти из Дер Блауе Реитер, на челу са Василијем Кандинским и Францом Марком, „озваниче“ аутсајдерску уметност излажући, уз сопствене радове, неке од менталних пацијената; јасна изјава о намери која као да каже: уметност коју стварају „маргинализовани” има исту вредност као покрети које воде уметници.

И већ средином 20. века, а након сковања појма од Арт Брут, Јеан Дубуффет, заједно са Андреом Бретоном, Мицхелом Тапиеом и другим колегама умјетницима стварају Цомпагние д'Арт Брут, колекција аутсајдерске уметности која је тренутно сачувана и може се видети у Цхатеау де Беаулиеу у Лозани, Швајцарска.

И како разумети аутсајдерску уметност?

Да бисмо ову врсту уметничке манифестације ценили у њеној правој мери, неопходно је да се удаљимо од званичне уметничке конвенције и норме које, иако то не знамо, и даље утичу на нас када оцењујемо уметничко дело.

Према Дубуфеу, једном од највећих покретача ове врсте изражавања, уметност је увек тамо где се не очекује, и само тамо цвета како треба; односно удаљавање од корзета стваралачких норми које друштво намеће. Права уметност би се, према овој констатацији, нашла у рукама група на које нико не помисли када помисли на уметност.

Само из ове перспективе може се разумети шта значи појам аутсајдерске уметности. Творац на тај начин постаје апсолутно аутономна целина, са потпуно самодовољним унутрашњим светом и стога изражава оно што овај свет, који је само његов, тражи од њега. Могли бисмо то рећи аутсајдерска уметност доводи идеју усамљеног уметника до крајности да само следи сопствене инстинкте и жеље, идеју која је, иначе, већ почела да се увлачи у романтизам. Међутим, аутсајдерска уметност овај концепт доводи до крајњих граница, дефинитивно одвајајући ствараоца и његову околину. Јер, иако су романтичари живели уроњени у сталну фрустрацију проистеклу из дихотомије између уметника и света, аутсајдерска уметност пролази без тога, будући да ствараоци нису ни свесни да ови Правила.