Сандро Боттицелли: биографија кључног уметника ренесансе

Рођен у Фиренци, где је радио цео живот (осим кратког римског периода где је под Сикстом ИВ. извршио неке од фресака у Сикстинској капели), Сандро Ботичели је један од најпознатијих сликара Кватрочента Италијан. Дела која нам је оставио не садрже само беспримерну лепоту и префињеност (производ савршене фузије готичке деликатесе и ренесансне снаге), али они носе филозофско значење које се може разумети само у контексту једне епохе: хуманизам.

Предлажемо у наставку путовање кроз живот и дела Ботичелија, познати сликар из Ренесанса Италијан.

Кратка биографија Сандра Ботичелија

Можда многи не знају да је право име Сандра Ботичелија било Алесандро ди Маријано ди Вани Филипепи; "Ботичели" је само његов надимак. Сада, одакле долази овај даљински, остаје мистерија. Неки аутори тврде да га је млади Сандро наследио од свог старијег брата (који је био ни мање ни више него 25 година старији од њега и, у ствари, постао његов старатељ с обзиром на поодмакле године родитеља).

Чини се да је брат Антонио био крупан, па су га људи познавали као "ботичело", "тонелете" на италијанском. Друга верзија говори да је брат по занату био батихоја, односно да је био посвећен изради златни и сребрни лист до позлаћених или сребрних предмета, и да би од овог назива дошао надимак за младића Сандро. Ова друга верзија не делује претерано, јер је верзија бојног листа такође била једна од првих посвета нашег уметника.

Како год било, онај познат као Сандро Ботичели рођен је у Фиренци 1444. или 1445. године, ако узмемо у обзир документ из 1458. у коме његов отац, Маријано ди Вани ди Амедео Филипепи, тврди да његов син Сандро има 13 године. Не зна се много о овим раним годинама; Вероватно ће, а како смо већ коментарисали, Сандро помоћи брату у трговини. Године 1460. када младић има око 15 година, налазимо га у "ботеги" или радионици сликара Филипа Липија., који ће му бити учитељ седам година и чији ће син Филипино Липи бити будући ученик самог Ботичелија. Шта су ствари…

Ковачница уметника

Већ 1467. налазимо младог Сандра како ради раме уз раме са Андреом Верокијом, једним од великих фирентинских сликара Кватрочента. Чини се да је његов рад био више сарадња као сарадник него као шегрт, што се уклапа ако се узме у обзир да је Ботичели тада већ имао 22 године.

У Верокијевој радионици налазимо и веома младог Леонарда да Винчија. У ствари, на чувеном платну Крштење Христово, из радионице Андреа Верокија, у профилу се налази анђео чије ауторство стручњаци не оклевају да припишу Да Винчију; оно што се не каже јесте да је практично остатак рада вероватно захваљујући Ботичелијевој четкици.

Касније Сандро улази у радионицу Антонија Полаиуола (Верокијевог познатог ривала), од кога учи технику акта. Са њим је направио једно од својих најпознатијих раних дела: 1469. Трибунале делла Мерцанзиа, који је пресудио привредних спорова, наручио је Поллаиуолу серију слика намењених наслонима столица судије. Ове слике су требало да представљају 7 врлина, а то су: вера, нада, милосрђе, снага, правда, разборитост и умереност.

Из непознатих разлога, Поллаиуоло је могао да преузме само 6, тако да је извршење преостале врлине пало у руке младог Сандра. Ботичели представља Утврђено (снага) као импозантна матрона чистих волумена, уоквирена архитектонским мотивима у потпуности убедљиво сведочанство о знању које је млади сликар поседовао о новинама на перспектива. За многе, чак и за његове савременике, Снага Ботичелијева има очигледно већи квалитет од осталих врлина које је извршио његов колега.

Коначан узлет младог уметника догодио се око 1470. године, када је почео да води сопствену радионицу. Слава коју је постигао својим Снага претходи му; Ускоро га примећују Медичи, богата породица која доминира градом Фиренцом и почиње да му даје посао. ово ће бити почетак златне позорнице Сандра Ботичелија.

• Повезани чланак: „Шта су 7 ликовних уметности? Резиме његових карактеристика"

Медичи и неоплатонизам у сликарству

Мало по мало, Ботичели улази у фирентински културни свет. Осетљиви и немирни, млади је импресиониран филозофским начелима тренутка, које заступа Фирентинска неоплатоничка академија, подстакнута од стране исте породице Медичи. Фиренца је просперитетни и префињен град у коме буја нова мисао: хуманизам. Тема није била нова; Од 14. века дошло је до успона хуманистичке мисли, са ауторима који су били истакнути као Данте или Петрарка. Али, наравно, то ће бити петнаести век, италијански Куаттроценто, који ће сведочити дефинитивном узлету оваквог начина гледања на свет и постојање.

Фирентински уметници и интелектуалци крајем 14. века били су свесни да пролазе кроз промене. Или, барем, оно што су сматрали таквим. Они су себе сматрали протагонистима једног великана обнављање класичног, односно дефинитивног опоравка античких класика (иако је, истина, Средњи век Грке и Римљане никада није заборавио, али то је друга прича). Тако у Фиренци настаје огромно интересовање за класичну књижевност (Овидије, Вергилије...), као и за историографију грчки и римски (Тит Ливије, Херодот...) и, наравно, по филозофији, руку под руку са великим именима као што су Аристотел и Платон.

Какве све ово има везе са Сандром Ботичелијем? Већ смо рекли да су његови главни покровитељи 1470-их и 1480-их били Медичи. А Медичи су били велики архитекти овога обнављање класична. Око њега су се кретали велики интелектуалци тог времена, као што су Марсилио Фицино, Кристофоро Ландино и Анђело Полицијано. Основан је 1459 Фирентинска академија Медичи, прави епицентар целокупног хуманистичког знања тог времена. А Сандро Ботичели је требало да буде задужен за преношење читавог свог филозофског арсенала на сликарство.

• Можда ће вас занимати: „Шта је креативност? Јесмо ли сви „потенцијални генији“?“

Велика уметничка дела

Из овог периода процвата су дела од стаса Пролеће (1482), Венера и Марс (1483), Минерва и кентаур (1482) или најпознатији Рођење Венере (1485). Зауставимо се на тренутак на неким од ових дела да бисмо разумели зашто је слика Сандра Ботичелија представљала хуманистички идеал Медичија.

Марсилио Фицино, велики фирентински филозоф Кватрочента, покушао је да уједини платонске концепте са хришћанством. Тако би идеје биле духовне природе, која нас уздиже ка божанству, док би се све телесне жеље везивале за најнижи део људског бића. Некако у свим сликама које смо цитирали, Ботичели отелотворује ове Фићинове неоплатонске идеје. Ин минерва и кентаур, на пример, представља тријумф чисте љубави, коју представља богиња, против пожуде кентаура. Минерва га хвата за косу, што наглашава његову неоспорну моћ. С друге стране, у Венера и Марс, бог рата изгледа успаван и рањив под будним оком богиње љубави.

Неоплатонска идеологија је још јаснија у две најпознатије сликареве слике: Пролеће и Рођење Венере. Вијугаво наго тело Венере рођено из мора (у другом делу), директно је инспирисано класичном Венером (нарочито у Праксителова Пудиц Венера, која покрива њене груди и гениталије), и, узгред буди речено, први акт у природној величини од тада древни. Опште је прихваћено да је лице Венере лице Симонете Веспучи, младе фирентинске лепотице која је умрла од туберкулозе у 23. години и којој се Ботичели веома дивио.

Чини се да Ботичелија је могао инспирисати славни теогонија од Хесиода, где је везано за морско рођење богиње. Ово рођење је необично; Венера/Афродита је рођена из споја одсечених гениталија бога Урана и пене мора. Пико дела Мирандола, још један од интелектуалаца тог времена, потврђује да сједињење божанског семена са материјом без облика доводи до лепог и чистог бића, небеске Венере. Ово је директно повезано са горе поменутим неоплатонским теоријама, пошто би постојало поређење између семена бога (небеске идеје) и материје (морска вода), чије је сједињење неопходно да би се родило Добро (Венера небеско плаветнило).

Важно је на овом месту истаћи да је голотиња имала, за хуманисте, значење апсолутно другачији од оног који је касније дат са протестантском реформацијом и последичним католичка противреформација. Голотиња је још од средњег века била симбол чистоте, пошто смо рођени голи и Адам и Ева су били голи у Рају. Из тог разлога, Венера која се рађа на Ботичелијевој слици није ласцивна Венера, већ чиста, и због тога скромно покрива своје груди и гениталије. Напротив, Венера на слици Примавера је потпуно одевена (са огртачем који јој, иначе, предаје лик Часа на претходној слици). Другим речима, небеска Венера се материјализовала; идеје су се обликовале на земљи.

• Повезани чланак: "Да ли постоји уметност објективно боља од друге?"

мрачна времена

Године 1491. власт у Фиренци преузела је загонетна личност: доминикански фратар Ђироламо Савонарола.. Успон тако тмурног карактера претпоставља пад фирентинског хуманизма и Академије, и намеће озбиљну теократију која осуђује сва „грешна“ дела и објекте који „подстичу“ на грех. На покладни уторак 1497. у Фиренци се диже огромна ломача, коју је историја назвала Ватра Таштине, где Фирентинци, подстакнути од стране фратра, спаљују слике, књиге, уља, парфеме и драгуље; све што их, наводно, може удаљити од пута хришћанске врлине.

Савонаролино проповедање оставља неизбрисив траг на Ботичелијевом нервозном и осетљивом карактеру, до те мере да више никада неће бити исти. Или, барем, не његова дела. Духовна стрепња коју уметник доживљава доминиканским харангама наводи га на учешће у спаљивању.

Неки аутори су указали на наводну хомосексуалност сликара као окидач за његову осећање кривице (запамтите да је за Цркву тог времена хомосексуализам био велики грех, зове содомија). Како год било, Ботичели живи неколико проблематичних година. Чак и након пада и каснијег погубљења фратра и успостављања реда у Фиренци, Сандро ће и даље имати чудну религиозну егзалтацију, о чему сведоче дела као што је његов чудан мистично рођење, погубљен када је Савонарола нестао.

Упркос томе што је његова звезда и даље мање-више сијала (почетком 16. века именован је за једног од жирија који је морао да одлучи о локацији Давиде Микеланђела), Ботичели је свестан да је његово време прошло. Нови стил, нови манир (који су под покровитељством уметника као што су Леонардо, Рафаел или сам Микеланђело) је отишао њен језик је застарео, на пола пута између прелепе и стилизоване интернационалне готике и најснажније ренесансе. Његовом смрћу, која се догодила 1510. године, заборављено је дело Сандра Ботичелија, које је опорављено тек у 19. веку, у рукама прерафаелита и назарена.