Експресионизам: шта је то и карактеристике овог уметничког покрета

У јуну 1905, исте године када је и прва изложба фовиста разбио планове француске буржоазије, група студената из Дрездена окупила се у радикалном чину протеста против друштва. Ова авангарда се звала дие бруцке (Мост), прва велика група (и вероватно једина заиста кохезивна) покрета који је добио име експресионизам.

дие бруцке окупила је касније најрепрезентативније уметнике експресионизма, посебно немачког. Фриц Блејл, Ерих Хекел, Карл Шимт-Ротлуф и пре свега Ернст Лудвиг Кирхнер, који су касније додали би друга славна имена као што су Макс Херман Пехштајн, Емил Нолде, Ото Милер и Кес ван Донген. Овај последњи, упркос томе што је био стриктно фовистички, припадао је групи годину дана као почасни члан.

Ко су били ти побуњени уметници који су страствено протестовали против дубоких контрадикторности предратног друштва? У наставку сазнајемо.

Експресионизам: порекло овог уметничког покрета

Корени експресионизма могу се пратити много година пре стварања Дие Бруцке. У ствари, можемо говорити о експресионизму много векова раније, ако узмемо дело Ел Грека (1541-1614), за На пример, или Матијас Гриневалд (1475/80-1528), чијем сликарству су се, иначе, експресионисти веома дивили од КСКС. Али

можда је велики претходник мрачног експресионизма био Франсиско де Гоја (1746-1828) који је својим болним и мучним црним сликама био сто година испред успона „канонског” покрета.

Према Марио де Мицхелију у својој изванредној књизи Авангарда 20. векаЧини се да је управо Пехштајн (1881-1955) први пут употребио израз „експресиониста” да означи једно од својих дела. Према овој причи, жири за Берлинску сецесију питао је да ли је стил његових слика могао наставити да назива импресионизмом, на шта је Пехштајн одговорио не, да „је експресионизам“.

Има, међутим, неких неслагања, јер се чини да је Пол Касирије, Берлинчанин који је био посвећен трговину уметничким предметима, раније су називали гравуре Едварда Мунка (1863-1944). Историја опште уметности ставља Мунка управо као „оца” експресионизма на крај века., иако у стварности уметник никада није припадао групи, упркос чињеници да је играо улогу пријатеља и заштитника. Нешто слично ономе што је Едуар Мане био за импресионисте.

• Повезани чланак: „Историја уметности: шта је то и шта проучава ова дисциплина?“

Вапај за слободом у уметничком свету

О експресионизму смо на крају века говорили као о „канонском” експресионизму, али на шта заправо мислимо? Па, за разлику од других авангарди као што је кубизам или надреализам, прилично кохезиван и дефинисан, експресионизам је својеврсна „кутија мешавине“ у којој се региструју уметници разноврсног и разноврсног израза.

Није исто говорити о Кандинском, једном од оснивача друге велике експресионистичке групе, Дер Блауе Реитер (Плави јахач), онај Џорџа Гроса (1893-1959). Док су радови првих испуњени бојом наслеђеном директно од фова и брзо се приближавају апстрактном сликарству, други Узнемирујући и мрачни рад потоњег изазива извесно „одбијање“ представљањем мрачног друштва пуног бића која личе на лутке или вимпс.

Управо то је раисон д'етре експресионизма; је око снажан протест, крик (пре врисак) који се, попут оног који одјекује у чувеном платну Едварда Мунка, великог водича и учитеља, шири светом и руши његове темеље.

Експресионизам је син врло специфичне епохе. Крајем 19. века појавили су се први гласови који су говорили против преовлађујућег насилног позитивизма, укључујући експресионисте. Другим речима, експресионизам је супротстављен науци и прогресу. Наука и напредак који ће, иначе, на крају довести човечанство у крвави Први светски рат, велику трагедију прве авангарде.

Такође је важно запамтити да је најзапамћенији експресионистички покрет, онај који се одиграо у Немачкој и, конкретно, у градовима Минхена (Дер Блауе Реитер) и Дрезден и Берлин (дие бруцке), делимично је резултат агресивне паннемачке политике кајзера Вилхелма ИИ што је уосталом и не мало допринело избијању Првог светског рата. А ако схватимо да су експресионисти осећали одбојност према свом том „немачком сну“, разумемо такође зашто су нацисти, неколико деценија касније, жигосали експресионистичку уметност као „уметност дегенерисати“.

Лудило, наивност, инстинкт

Управо због свог појачаног „антипозитивизма“ и разочарења које осећају према свету у коме су живели, експресионисти узимају као референца на нихилистичке ауторе као што је Фридрих Ниче (1844-1900) и, уопште, подржавају многе основе немачког романтизма. Експресионистички свет је сањив и мрачан свет, пун фантазије и терора, где лудило и израз најпрималнијих нагона заузимају доминантно место. Ако је оно што се мора напасти буржоаско друштво овог декадентног света, најбољи начин да се то уради је стављајући му у лице све оно што, у свом лицемерју, мрзи: секс, насиље, отуђење ментални.

Алфред Кублин (1877-1959), један од сарадника Дер Блауе Реитер, посебно је познат по својим илустрацијама фантастичног тона, инспирисаним готичким причама Едгара Алана Поа или Е.Т.А.Хофмана. Његов уметнички корпус на интензиван начин одише тамом; У овом случају, Кублинов лични живот је имао много везе са тим, пошто је познато да је имао тешко детињство са веома строгим оцем и да је као дете унаказио мале животиње.

Ако је експресионисте занимало заборављено, односно „незванично“, не чуди што су се ови уметници толико дивили стваралаштву ментално болесних, деце или стараца; бића одвојена од традиционалних кругова уметности и која су за њих представљала њен најистинскији израз. Дер Блауе Реитер, на пример, стоји иза једне од првих изложби које су направљене од тзв.аутсајдерска уметност„било Арт Брут, у којој су уметничке креације пацијената стављене на исти ниво као и чланова групе.

На исти начин, примитивна уметност је фасцинирала експресионисте, јер су у њој видели „изгубљени рај” за којим су чезнули, несвесни труле модерне цивилизације која је уништила људско биће. Ово није било ништа ново. Пол Гоген (1848-1903) је то већ учинио неколико година раније када је отишао на Тахити, а наивни уметници (од француског за „наиван”) су своје креације правили са намерно детињастом естетиком.

Основна идеја иза свега је била преовлађујућа потреба за бекством из друштва које гуши, чије су норме и конвенције гушиле људску природу. Начини бекства били су различити (лудило, инстинкти, наивност дечјег света, рајски светови), али је резултат био потпуно исти: избегавање.

Свакако, контакт Дие Бруцкеа у његовом берлинском периоду са књижевним експресионизмом (изузетно снажним у свом осуђивању) и са радикалним формацијама као што су дие ацтион удвостручили су своје антибуржоаске стрепње и друштвену денунцијацију. Од 1911. године, дакле, експресионистичке креације, барем оне немачког домета, давале су већи значај садржају. Међутим, дие бруцке није више уживала у кохезији ранијих времена. У мају 1913. њен портпарол Ернст Лудвиг Кирхнер је званично објавио распуштање групе.

Велики протагонисти: дие бруцке и Дер Блауе Реитер

Прва имена која морамо изнети су оснивачи групе пар екцелленце експресионизма, нав. дие бруцке (Мост). Име је већ само по себи веома значајно. У писму у којем су чланови позвали Емила Нолдеа (1867-1956) да им се придружи, Речено је да се назив "мост" односио на циљ групе, који није био ништа друго него да привуче "све револуционарне елементе".. дие бруцке Био је то, дакле, мост који су морали да пређу сви они који су желели да пољуљају темеље буржоаског света.

Муллер, Кирцхнер и Нолде су били чланови који су прошли највећу еволуцију. Док је на сликама ових уметника експлозија потиснутих емоција кроз амалгамацију таме и лица која изгледају као посмртне маске, други експресионисти попут Макса Хермана Пехштајна наставиће да показују много више егзотичности декоративни.

Ернст Лудвиг Кирхнер (1880-1938) је душа групе од почетка и, у стварности, његов рад ће бити најрепрезентативнији. Ликови који се крећу по градовима на његовим сликама нису људска бића, већ аутомати чијим животом даљински управља нека супериорна сила. Немају воље, људска душа им је до краја пропала. Овде поново видимо једну од максима експресионизма: град, цивилизацију, друштво, као кастрирајуће агенсе свега што је добро у човеку.

У другу линију експресионизма морамо ставити Василија Кандинског (1866-1944) и Франца Марка (1880-1916), креатори Дер Блауе Реитер (Тхе Блуе Ридер), амбициозни уметнички пројекат који је изашао на видело 1911. године у Минхену. Непосредни преседан је био Неуе Кунстлервереинигунг (Ново удружење минхенских уметника), чији су део били готово сви релевантни уметници блиставе културне панораме баварске престонице.

Уметници из Дер Блауе Реитер Заједничка им је само са Дие Бруцкеом била њихова борба против позитивизма и њихово одбацивање буржоаског друштва. Кандинкси и друштво били су присталице много духовније уметности, прилично удаљени од импулса необуздане и мрачне светове које су Кирхнер и његови сапутници избљували, готово буквално, на тканина.

Дер Блауе Реитер више нагиње префињеној слици, тесно повезаној са другим уметничким изразима као што је музика. Дакле, док су се уметници Дие Бруцкеа изражавали са, могли бисмо рећи, извесним „заносом“, филозофија Кандинског је више нагињала ка ослобађању душе кроз боју.

У делима Кандинског боје лебде, „плешу“ као у ритму музике. Ослобођење тоналитета и њихово одвајање од мотива су тотални, до те мере да руски сликар већ у својим првим сликама тежи тоталној апстракцији. Његове идеје се огледају у његовој бесмртној књизи Од духовног у уметности, објављен 1911. године и који је право откровење о изражајној моћи боје. Очигледно је да је дело Кандинског много дуговало отпуштеној четкици фовиста.

Друга компонента од Дер Блауе Реитер Био је то Аугуст Меке (1887-1914), који је случајно погинуо у редовима Првог светског рата у младости од двадесет седам година. Мацке је такође постигао деликатан израз кроз фовистички колорит својих слика. Међу женским фигурама важно је истаћи Габриеле Мунтер (1877-1962); Била је партнерка Кандинског и једна од најактивнијих (и заборављених) уметница немачког експресионизма.