5 уметница ренесансе

Он Ренесанса То је веома позната ера. Њихови уметници су светски познати и сигурно би се нашли на било којој листи познатих уметника коју бисмо могли да замислимо. Али шта је са женама?

У новије време, на срећу, почиње да се спасава рад и живот угледних жена које су се маестрално посветиле уметности, а којих баш и није мало. У данашњем чланку доносимо вам 5 значајних ренесансних уметника, којима су се дивили и били веома тражени у своје време, али су, нажалост, временом заборављени. Наш (све) задатак је да њихова имена васкрснемо и вратимо тамо где им је место.

5 најважнијих ренесансних уметница

Већина су сликари, јер су се школовали у радионици својих родитеља, који су се такође посветили сликарству. Један од њих је, међутим, успео да нађе место у скулптури, нешто ређе у контексту времена. Ђорђо Вазари укључује скоро све њих у своје Животе, што нам даје представу о томе колико су им се дивили у своје време. Ако желите да их упознате, немојте престати да читате.

1. Плаутиља Нели (1524-1588)

Правим именом Пулисена Маргерита Нели, била је ћерка богатог трговца тканинама који живи у Фиренци, који се такође посветио сликарству. Са четрнаест година, Пулисена Маргхерита је ушла у самостан Санта Цаталина де Сиена, којим су управљали доминикански браћа из Сан Маркоса, и добила име Сестра Плаутилла. У више наврата би постала игуманија манастира и била би одличан сликар, потпуно самоука..

Његови главни узори била су дела Андреа дел Сарта (1486-1531) и, пре свега, Фраја Бартоломеа (1472-1517). Плаутилла се посветио стварању минијатура и слика великог формата, као што је његово најновије дело, Тајна вечера, колосално платно изведено око 1568. и тренутно изложено у Музеју Санта Мариа Новеле, у Фиренца. Ово је први пут у историји да се жена бавила пластичним радовима (барем да је она зна) ову библијску сцену која се третира са великом уздржаношћу и лепом монументалношћу класична.

Плаутила је служила и као учитељица својим манастирским сестрама, којима је подучавала сликарске технике. Њена слава и стручност довели су до тога да је траже многи племићи и трговци у граду. У ствари, она је једна од ретких жена које Ђорђо Вазари помиње у свом Живи.

• Повезани чланак: „Шта су 7 ликовних уметности? Резиме његових карактеристика"

2. Софонисба Ангвисола (1530-1626)

Софонисба Ангуиссола (на насловној страни) је вероватно једна од најзапамћенијих уметница ренесансе, упркос чињеници да је током много векова, велики део његовог дела приписиван је мушким сликарима из круга Филипа ИИ, као што су Хуан Пантоја де ла Круз или Алонсо Санчез Цоелло. Срећом, Изложба коју јој је посветио Музеј Прадо деведесетих година прошлог века вратила је ауторство великом делу слика ове изузетне уметнице., као што је чувени портрет Филипа ИИ који се чува у поменутој галерији, раније приписан Коелу.

Софонисбином великом природном таленту диви се Ђорђо Вазари, који посећује породицу Ангвисола и открива цртеже младе жене. Отац, Амилцаре Ангуиссола, осиромашени племић, научио је све своје ћерке да сликају; Међутим, позната су само дела Софонисбе и њене млађе сестре Лусије (1537-1565). Дугим и динамичним животом (умрла је са деведесет година) Софонисба је 1559. године постала део двора краља Филипа ИИ, захваљујући на контакте које му је таленат гарантовао на италијанским судовима (кажу да је и сам Микеланђело видео и ценио његову цртежи). Тако се те године настанила у Мадриду као дама у чекању краљице Изабеле де Валоа, чији је такође урадила сјајан портрет, такође сачуван у Праду, који делује као привезак или партнера њеног мужа.

Године 1560. монарх јој је дао поклон како би се удала за Фабриција де Монкаду, брата вицекраља Сицилије. Међутим, брак је кратког века; Једном удовица, Софонисба се враћа у своју родну Кремону. На повратку се заљубљује у капетана брода, Орација Ломелина, који постаје њена велика љубав и други муж. Пар се настани у Ђенови, а Софонисба оснива свој студио у граду.

Сликарикин дуг живот је гарантовао да су многи нови уметници познавали њен рад. Антон ван Дајк, један од њених најстраственијих обожавалаца, дошао је да је посети у њеном дому у Ђенови, неколико година пре уметникове смрти. И, наравно, Ђорђо Вазари је се сећа у својим Животима, где са дивљењем помиње њен велики таленат и њен леп рад.

• Можда ћете бити заинтересовани: "8 грана хуманистичких наука (и шта свака од њих проучава)"

3. Лавинија Фонтана (1552-1614)

Лавинија је, уз Софонисбу, била најпризнатији и најтраженији сликар 16. века.. Образовала се, као што је то уобичајено за уметнице, у радионици свог оца, такође сликара Проспера Фонтане. Од њега је преузео утицај маниризма, иако је његов рад такође инспирисан радом његовог колеге Ангвисоле. Лавинијино прво потписано дело је чувени аутопортрет из 1575. године, на коме се појављује елегантно обучена како игра спинет.

Са двадесет пет година удала се за помоћника у очевој радионици, Ђовани Паоло Запи. Од тада, муж напушта сопствену уметничку каријеру да би се у потпуности посветио жениној, она која помаже у радионици коју води (она је, иначе, једна од првих жена у уради то). Брак је био плодоносан, јер су имали чак једанаесторо деце, али им је удобна економска ситуација, због великог признања Лавинијиног рада, омогућила да живе удобно.

Лавинија је била званична сликарка папе Клемента ВИИИ и, након његове смрти, његовог наследника Павла В.. Са породицом се настанила у Риму и тамо је обављала запажену професионалну активност, због чега је била препозната и тражена у вишим слојевима града. Њена слава је била толика да је уписала Академију Сан Лукас у Риму, нешто заиста чудно за жену тог времена. Поред религиозног рада, Лавинија се усудила да створи жанр који је женским рукама био потпуно забрањен: митолошки актови. У том смислу, један од најбољих примера је његова Минерва се облачи, из 1613. године, сачувана у Галерији Боргезе у Риму.

4. Катарина ван Хемесен (1528-1587)

Ова сјајна портретиста је посебно позната по томе што је направила први аутопортрет у историји на коме сликарка себе приказује како ради за штафелајем; То је, наравно, начин да се потврди његов рад као уметника.

На платну се појављује потпис који гласи следеће: Его Цатерина де Хемессен ме пинки 1548 етатис СВА 20; то јест, „Катарина ван Хемесен ме је насликала 1548. у доби од 20 година.

Знамо да се Катарина, као и многи сликари, школовала у радионици свог оца, сликара Јана Сандерса ван Хемесена, из Антверпена.. Као веома млад, преселио се на двор Марије Угарске и постао званични сликар портрета. Међутим, након удаје за оргуљаша Антверпенске катедрале, Кристијана де Моријена, слике потписани нестају, што нас наводи на помисао да је Катарина, нажалост, напустила своју професију када је венчати се.

5. Проперзиа де Росси (1490-1530)

Иако сликарке нису биле тако неуобичајене у ренесанси као што бисмо мислили, у случају женских вајара број се драстично смањио. Један од изузетних случајева је Проперзиа де Росси, једна од првих жена вајара ренесансе и прва која је потписала своје дело за цркву. Ово је чувени барељеф Јосифа и Путифарове жене, намењен цркви Сан Петронио у Болоњи и тренутно се чува у црквеном музеју.

Проперција је била ћерка болоњеског нотара, али је од малих ногу почела да учи код гравера Маркантонио Рајмонди, одговоран за неке од гравура на копијама Рафаела које су кружиле тако. Прву славу Проперзиа је стекла по малим скулптурама направљеним од воћних костију, правог уметничког вундеркинда који ју је ставио на усне свих кругова Болоње.. Из овог периода посебно се истиче лепота Распеће коју талентовани уметник урезује у коштицу брескве.

Око 1520. Проперцију су позвале богате болоњске породице да ради за њих. Добио је и црквене налоге, као што је поменути рељеф из цркве Сан Петронио, као и пуштање у рад декоративног програма за олтар Санта Мариа дел Барацано у Болоња. Нажалост, упркос успеху и признању које је стекла (Васари је такође цитира у свом Живи), Проперција је умрла пре своје четрдесете године, заборављена и у најапсолутнијој беди.