Далијев параноично-критички метод: шта и које су његове карактеристике

Сигурно се више њих сећа чувеног цртежа старице-младе жене, на коме се, у зависности од тога како и ко је гледао, пред нама појавио лик девојке или старице. Цртеж о коме је реч не ради ништа друго него прикупља прописе чувене параноично-критичке методе Салвадора Далија или, што је исто, ући у ум гледаоца и њиме манипулисати.

Тако речено, звучи прилично снажно, па чак и узнемирујуће. Међутим, уморни смо од размишљања о делима која следе ову идеју, посебно онима која чине Далијев корпус; представе тотално субјективне стварности чији је највећи архитекта гледалац.

У овом чланку ћемо говорити о Далијевом параноично-критичком методу, које су његове карактеристике и шта је значио за надреализам и историју уметности уопште.

Шта је параноично-критична метода?

Параноично-критични метод се заснива на способност људског мозга да перципира односе између ствари које, у стварности, немају везе. Овај феномен је опширно проучавала наука и било је много уметника који су били инспирисани овом радозналошћу ума да створе ништа мање радознала дела.

Јер, у ствари, и иако је био њен највећи промотер, Салвадор Дали није био стриктно творац овог систем, иако га је крстио овим оригиналним именом (по својој линији, наравно) и експлоатисао до тачке лимит.

Узмимо за пример његову чувену слику три доба, погубљен 1940. године.

А приори, оно што наш мозак хвата су три лица, везана за три узраста наслова: дете, младо и старо.

Међутим, ако још једном погледамо слику, можда ћемо схватити елементе који остају скривени од мрежњаче гледалац: младић је, у стварности, жена и дете који седе испред рупе у стени, а очи, неке далеке планине које изгледају маска Што се тиче старца на левој страни платна, он је пак састављен од старице погрбљене пред неким дрвећем. Тако нам се, магично, пред очима појављује другачија слика., ново дело, друга стварност.

• Повезани чланак: „Шта су 7 ликовних уметности? Резиме његових карактеристика"

параноидне заблуде

Године 1932, Дали је већ био уроњен у групу надреалиста, који су га дочекали у Паризу 1929. Међутим, тридесетих година прошлог века, каталонски сликар је почео да се дистанцира од смерница „званичног” покрета и почео да следи своја правила. То се, наравно, није свидјело осталим надреалистима, који су на крају избацили Далија из групе 1934. године.

Те 1932. године примерак дела пао му је у руке. Де ла псицхосе параноиакуе данс сес раппортс авец ла персонналите, који је написао његов пријатељ Жак Лакан (1901-1981), који је, према Далијевом извештају у његовим мемоарима (види библиографију), отишао да га посети након објављивања његовог чланка трули магарац, што је снажно импресионирало психијатра. Касније је сарађивао са Лаканом на првом издању часописа Минотауре, једног од најзначајнијих издања надреалистичког покрета.

Лаканова књига наглашава да, супротно ономе што је прописивала класична психијатрија, параноидна заблуда је резултат спреге између тумачења ума и заблуде.

Другим речима, за разлику од онога што је постулирано у учионици, где је речено да се за стварање параноидне заблуде мора Прво мора постојати погрешно тумачење стварности, Лакан је тврдио да су оба феномена дата истом време. Из ове идеје Дали је извукао основу за оно што ће постати његов најпознатији метод.

• Можда ће вас занимати: „Која је корист од уметности? 10 функција уметничког стваралаштва"

играјући се мозгом

Али Далинова инспирација није ту стала. Неуморан и радознао, он је детаљно проучавао како параноја делује у мозгу, и посебно је обратио пажњу на то како су рибари Кап де Креуса давали имена стенама на литицама. Ова имена су имала много везе са фигурама које су њихови умови „видели“, а који су варирали у зависности од особе, перспективе и тренутка дана: а орао, петао, камила... Нешто слично се дешава када се загледамо у небо пуно облака и покушамо да "откријемо" ког облика имати.

Стога је јасно да људски мозак ствара реалности и успоставља везе које, у ствари, не постоје. Параноја има много везе са овим, пошто се клинички ради о мислима, генерално опсесивним, које имају мало или нимало везе са стварношћу. У оба случаја, ум тумачи одређени елемент на свој начин.

Уз све ово, каталонски сликар осмислио систем да поново створи овај параноични ефекат на гледаоца, кроз радове који су изричито дизајнирани за ову сврху. Табела коју смо раније споменули, три доба, је добар пример за то, али ову методу налазимо и у другим Далијевим креацијама, као што су Изглед лица и посуда за воће на плаиа (1938), или Галатеа де лас Есферас (1952), у којој низ атома на крају црта лице жене (у овом случају, Гала, његове жене).

• Повезани чланак: „Шта је креативност?“

Дали и "нови надреализам"

Упркос чињеници да параноично-критички метод није био узрок Далијевог избацивања из Бретонске групе и компаније (имало је много више везе с тим што се није придржавало комунизма), можемо рећи да основна идеја овог новог далинијанског система је потпуно супротна предлогу надреалиста.

С једне стране, Бретон и његове колеге су се кладили на аутоматско стварање (тзв. аутоматизам) чија је основа била свесно неучествовање у извођењу дела. У случају Далија, с друге стране, све се скрупулозно проучава. Параноично-критички метод ништа не препушта случају, управо зато што се поиграва композицијама да би стимулисао ум гледаоца. У Далијевом стваралаштву нема ничег аутоматског, већ пре добро осмишљен систем организован до детаља.

Андре Бретон, вођа покрета, отишао је толико далеко да је похвалио Салвадора Далија, за кога је сматрао да је надарен огромним талентом, и у својој књизи Ку'ест-це куе ле сурреалисме (објављен исте године када је Далијево искључење из групе), потврђује да је параноично-критички метод „инструмент првог реда“. Занимљиво је, дакле, да су, упркос таквој фасцинацији, разилажења на крају била већа, са резултатом који сви знамо.

Друге параноично-критичне методе

Да, Дали је био највећи експонент ове методе и он је то у потпуности искористио, али смо већ рекли да то није оригинална метода. Вековима је историја уметности користила погрешно тумачење стварности да створи моћне и атрактивне слике. Не идући даље, чувени ренесансни тромпе л'оеилс (чије је име већ довољно експлицитно, тромпе л'оеил, "заробити око") не престају да користе, на известан начин, далиновску параноично-критичку методу.

С друге стране, постоје уметници који су своју славу стекли „играјући се својим мозгом“. Гиусеппе Арцимболдо (1526-93), на пример, направио је своје чувене воћне портрете са том намером. Његово дело Корпа с воћем, изведено око 1590. године, је мртва природа ако га посматрамо с десне стране; али ако окренемо платно одједном се појављује људско лице. Нешто у новије време, уметници попут Чарлса Алена Гилберта (1873-1929) дали су нам сопствени допринос методи својим делом Све је таштина, прилично репродукована, где се појављује девојка која се гледа у огледалу која, пажљиво посматрана, постаје Лобања. Али свега тога је био свестан и сам Дали када је пре надреалиста пројектовао дело о надреалистима које, нажалост, никада није угледало светлост дана.