Историја модерне УМЕТНОСТИ

Шта је модерна уметност? Иако тај термин може бити збуњујући и наводи многе људе да изједначе модерну уметност са савременом уметношћу, Истина је да модерна уметност обухвата временски период од 1950-их до средине 1800-их. двадесети век. Отприлике 100 година у којима су се одиграли неки од најважнијих уметничких покрета у историји универзалне уметности.

У овој лекцији унПРОФЕСОР.цом резимирамо модерна историја уметности а ми ћемо се задржати на аспектима као што су његов настанак, његове карактеристике, уметнички покрети који су се одвијали током ових година, као и главни уметници, поред тога што знају шта су главне разлике са савременом уметношћу. Резиме свега што треба да знате о модерној уметности и њеној историји.

За познавање историје модерне уметности важно је разумети како и када је настала. Поред покривања хронолошког периода који иде од 1850. до 1950. сматра се да модерна уметност почиње од руке импресионистички покрет и утицај фигура попут Едоуарт Манет а завршава се појавом на Поп Арт.

Током тих сто година настао је а велика разноликост авангардних и руптуристичких уметничких покрета са канонима класичне уметности, посебно што се фигурације тиче. Међу уметничким покретима који су укључени у модерну уметност су импресионизам, експресионизам, кубизам, футуризам, фовизам или надреализам, између осталих.

Али шта је било порекло модерне уметности? Модерна уметност је повезана са низом трансформација повезаних са дубоким економске, политичке, друштвене и културне промене произашла из индустријске револуције доживљене у Европи крајем 19. века. Нови историјски контекст који је погодовао и појави новог типа уметника. Уметник који престаје да ради по наруџбини и по налогу мецена и институција да развија сопствене пројекте, хватајући сопствене идеје, искуства и укусе.

Један од ових уметници раног модерног доба то је био Манет. Сликар импресиониста који је оставио академизам по страни и почео да користи другачију технику, пружајући модернију и личнију визију стварности. Поред тога, импресионисти попут Манеа били су први уметници који су напустили коло које је обележила Академија лепих уметности, одбијајући да излагати заједно са академским уметницима и излазити из атељеа на улицу и село да представите стварност под дејством природног светла са дан.

Овај нови начин стварања и размишљања тако иновативног и другачијег назван је модерношћу, такође рачунајући на подршка писаца тог времена као што су Бодлер или Зола, при чему су им се и сами уметници придружили у писању ликовних манифеста у којима су бранили принципе свог уметничког покрета.

Ово супротстављање западној класичној уметничкој традицији додају се и друге карактеристике које дефинишу шта је подразумевала модерна уметност. Дакле, између главне карактеристике модерне уметности истичу се следеће:

• се уводе иновације у свим областима, од тема до материјала, техника и процеса.
• развија а интересовање за друге културе, посебно источне и афричке културе, постајући извори инспирације и за теме и за технике.
• појављује се а нова уметничка трговина са новим концептима као што су продавац или галерија.
• моћни индустријска буржоазија преузети улогу покровитељ заменивши аристократију и цркву и поставши главни наручилац уметности.
• Проширује појам уметности и уметност почиње да се вреднује ради уметности, без настојања да се пренесу званичне поруке државе или Цркве.
• такође утичу нове врсте уметности као што су фотографија или биоскоп.
• Уметничко дело постаје и а вежба интроспекције а уметник пушта своје емоције на површину, искривљујући стварност да би показао своје емоције и осећања.
• Ова перспектива доводи до тога да су дела објекти различита тумачења, мотивисање гледаоца и интеракција са њим на концептуалнијем и креативнијем нивоу.
• Експериментисање и иновације воде уметнике да буду много плоднији, стварајући већи број радова.
• Појава на тубе уљане боје еГодине 1841. омогућио је транспорт и очување производа захваљујући поклопцу на навој и на тај начин олакшавајући уметницима да напусте атеље и изађу да сликају на отвореном. Проналазак који је револуционисао уметност и помогао појаву првих модерних сликара, импресиониста.
• Иновација и лакоћа сликања коју пружају тубе боје, поред политичких, друштвених и економских потреса доживљених у тих 100 година, допринели су да се појави широк спектар уметничких покрета, тзв. авангарда.
• Уметност постаје нешто потпуно револуционарно Бити инструмент критике и осуде друштвених конвенција, неједнакости или ратова и неправди, између осталих елемената.

Да бисмо разумели историју модерне уметности, неопходно је познавати различите периоде и уметничке токове који су се дешавали у то време. У временском периоду који покрива модерна уметност, уметност је доживела бројне корените промене у погледу стилова, техника и концепата. Неке трансформације које су одражавале политичке, друштвене и технолошке промене тог времена. Између главни покрети и уметника који су карактерисали овај период, истичу се следећи.

Импресионизам

Он Импресионизам настала у Француској од друге половине 19. њена главна карактеристика је представљају светлост и боју одређеног тренутка у дану, односно сликање на отвореном и снимање оптичких ефеката светлости, као и снимање атмосфере тренутка. Међу његовим главним фигурама су Мане, Пјер-Огист Реноар, Клод Моне и Едгар Дега. Неки уметници који су прекинули све академске конвенције и постали први модерни уметници.

Постимпресионизам

Крајем 19. и почетком 20. века, постимпресионистиповели су импресионизам у новим правцима. Цифре попут Цезанне. Ван Гог и Гоген Почели су да експериментишу са бојом и обликом, као и да пуштају своје емоције да се покажу и постављају темеље за све наредне авангардне покрете или „изме“.

фовизам

Тхе фаувестако су названи јер његова дивља природа, као звери које су покушавале да оставе она најинтензивнија осећања у својим сликама. Тај субјективнији и емотивнији приступ довео је до употребе смелијих, живописнијих боја, без бриге о тачним, истинитим приказима. Хенри Матиссе или Андре Дерен су две кључне фигуре фовизма.

Експресионизам

Он експресионизам је уметнички покрет који је настао у Немачкој и посебно се фокусирао на изражавање емоција уметника. Егзистенцијална тескоба и песимизам који су настали после Првог светског рата утицали су на појаву уметничких покрета усмерених на хватање страха, неразума, лудила и стрепње. Биоскоп је био један од нових облика уметности које је експресионизам користио да би своје идеје обзнанио. У сликарству су фигуре као нпр кандински било Кирцхнер. Изобличење боја и облика који одражавају ту егзистенцијалну патњу и празнину индустријског друштва били су два од ресурса који су експресионисти највише користили.

кубизам

У тој вреви уметничких покрета и стваралаштва каква је била Европа почетком 20. века, а посебно Париз, настао је још један покрет који је био предодређен да револуционише светску уметничку сцену. Он кубизампотпуно раскинуо са конвенцијама сваке врсте и револуционисано сликовно представљање поделом предмета и фигура на геометријске форме и прибегавају вишеструким перспективама да би представили једну слику. Пабло Пицассо или Георге БракуесПознати су као очеви кубизма.

дадаизам

дадаистЈе ли он апсурд и ништа крајњи изазов свему установљеном и изазов конвенцијама и академизму. Витална тескоба Првог светског рата је у корену овог и других уметничких покрета критичних према стварности.

футуризам

Он футуризам настаје у Италији 1909. са циљем да обновити уметност и променити друштво. Ради се о прекиду традиције и уздизању динамике и покрета које машине штампају у напредовању индустријализације. Футуризам је био сликарски и књижевни покрет који је узвисио уметност и поезију и имао је свој манифест.

Надреализам

Он надреализамнастојао да истражује свет снове и подсвест Предвођени уметницима попут Салвадор Дали, Рене Магрит и Макс Ернст, Надреализам је користио упечатљиве супротстављене слике и аутоматске технике да ослободи машту и подсвесну мисао.

У овој краткој историји модерне уметности такође нЗастајемо на тренутак да разговарамо о разлике између модерне и савремене уметности. Уобичајено је да се ствара конфузија између ова два појма и тежи да се савремена уметност означи као модерна, а модерна уметност као савремена, иако су то две различите ствари.

• Хронолошки, модерна уметност престаје када почиње савремена уметност, односно 1960-их. оба су из различитих историјских периода и повинују се веома другачијем политичком, економском и друштвеном контексту.
• Исто тако, савремени уметници више су се фокусирали на стваралачки процес и концептуално више него у самој естетици, поред тога што се истовремено прибегава много више изражајних средстава или било који предмет претвара у уметност. деконтекстуализовати и да уметничко стваралаштво није толико у вештини или уметничком таленту уметника колико у концепт.