Неокласицизам: шта је то и карактеристике овог уметничког покрета

Године 1748. догађај је требао да оконча аристократски рококо свет. Те године су откривене рушевине Помпеје, што је охрабрило оне који су већ наклоњени неокласицизму да промовишу уметност инспирисану класичном естетиком и да се боре против стила. декадентни почетка века.

Искрено речено, класична уметност никада није била потпуно заборављена. Међутим, на основу налаза о римским градовима које је затрпао Везув, а подстакнути турнеја, руте кроз Италију која се одвијала од 17. века, уметници су почели да се инспиришу делима антике која је, на крају, послужила као савршено средство изражавања за Француску револуцију и каснију империју Наполеонова.

Шта је био неокласицизам? Које су биле његове карактеристике? Ко су њени главни аутори? У овом чланку позивамо вас да направите кратак обилазак уметности која је доминирала културном сценом крајем 18. века, посебно у Француској.

Неокласицизам и љубав према класику

Квинтесенцијални неокласични сликар, Жак-Луј Давид, рођен је управо у години када су Помпеје откривене, што се може претпоставити као знак. Исте године рококо, префињен стил који је владао на европским дворовима од почетка века, лансира своју лабудову песму.

Уметници и интелектуалци дуго су покушавали да стану на крај овој уметности која је, по њиховом мишљењу, била аристократски и празни. Енциклопедиста Денис Дидро (1713-1784) енергично се залагао за повратак уметности морални и врлински, много више у складу са филозофским идеалима просветитељства. И мада, у стварности, суштина рококоа (инспирисана природом, удобношћу и кућном интимношћу) није била тако далеко од прописа просвећени, у интелектуалним круговима је виђен као стил који је био превише сирупан и, пре свега, превише везан за аристократију Старог Режим.

• Повезани чланак: „Историја уметности: шта је то и шта проучава ова дисциплина?“

Уметност револуције

Неокласицизам се рађа, дакле, не само из љубави према класичном и жеље да се врати хармоничним поретцима Грчке и Рима, већ и из сасвим специфичног друштвеног контекста: друштво непосредно пре Француске револуције. Управо од избијања овог и потоњег проглашења Републике чл неокласика заузима изванредну улогу (заправо, апсолутну улогу) у панорами француски уметнички.

У новом режиму који заступа буржоазија више нема места за уметност племића Шта је значио рококо? Републиканске вредности су сада изложене, обележене дубоком штедњом и готово ратном строгошћу, директно инспирисане Римом. Касније, Наполеоново царство ће преузети ове идеје и довести неокласични стил до његовог максималног изражаја.

Велики представник француског неокласицизма, прво револуције, а потом и империје, је Жак-Луј Давид (1748-1825). Настала у радионици Јозефа-Марије Виена (1716-1809), естетика првог Давида још увек има очигледан рококо изглед. Ако узмемо његово дело Ла луцха де минерва против марса, датиран 1771. године, приметићемо да његове пастелне боје и брзи и лабави потези четкицом веома подсећају на стил сликара попут Фрагонара или Бушеа.

Давидово путовање у Италију 1775. мења све. И сам је признао да је његов боравак у Риму био као „операција катаракте“. Овим оригиналним изразом сликар је рефлектовао оно што је представљао његов контакт са класичним моделима: апсолутну сигурност да уметници управо у њима треба да црпе своју инспирацију.

Давид је изразито револуционарни сликар. И не само зато што своју уметност ставља у службу револуције и републике, већ зато што идеолошки следи смернице Робеспјера и његове групе усијаних глава. У ствари, једна од Давидових најпознатијих слика је чувена Маратхова смрт (1793), коју је уметник направио у част Жан-Пола Марата, једног од најкрвавијих револуционара, убијеног од руке младе Шарлоте Кордеј.

Давидово неокласично сликарство, са својим снажним фигурама које подсећају на грчке рељефе, пристаје као рукавица за идеале нове француске политике. Свечаност његових призора, инспирисаних митологијом и класичном историјом, одају римски виртус, чији је најјаснији пример његова чувена слика. Заклетва Хоратијевих (1784), слика која, иако предреволуционарна, већ савршено дочарава борилачку, хладну и строгу ауру коју ће имати нови поредак.

Нису сви француски уметници били претплаћени на нову револуционарну стварност. Елизабет Виге Лебрун (1755-1842), иначе, једна од ретких жена које су биле део Академије Францускиње (примљене су само четири представнице) скупо су платиле своје пријатељство са краљицом Маријом Антоанета. Угрожена и прогањана, морала је да побегне из Француске и да се склони на друге европске судове, попут Русије, где је добијала налоге од познатих личности. Лебрунов стил још увек има рококо призвук, посебно у његовим слатким тоновима, али његови портрети, посебно они из каснијег периода, имају свечаност класичне статуе.

• Можда ће вас занимати: „Шта су 7 ликовних уметности? Резиме његових карактеристика"

Опстанак Италије

Већ смо коментарисали да ни у доба рококоа и барока класични идеали нису били заборављени. У ствари, то је константа у европској уметности; директно надахнуће грчких и римских модела.

Позив турнеја је кључни фактор за разумевање успона неокласицизма. Од 17. века деца имућних породица су путовала на италијанско полуострво и обилазила најважније градове, где су се дивила римским остацима и била њима заведена. Откриће Помпеја и Херкуланеума само је повећало овај жар. Већ 1670. године Воиаге д'Италие, Ричарда Ласелса (1603-1668), а неколико деценија касније, 1764. године, угледни историчар Јохан Јоахим Винкелман (1717-1768) објавио је своју Историја уметности антике, књига која се сматра једним од почетних оружја неокласицизма.

У ствари, неокласицизам се не може разумети без три славна имена: Винкелман, познати колекционар антиквитета који је објавио теорије које позивају на повратак у Грчку и Рим; Давид, сликар револуције и, коначно, Антонио Цанова (1757-1822), велики вајар неокласицизма, са тако значајним делима као што су Ерос и Психа (1793), Персеј са главом Медузе (1800-1801) или венус вицтрик (1807), приказ Наполеонове сестре Паулине Бонапарте полуголе заваљене на диван.

Цановино дело обнавља класичне моделе и подиже неокласичну скулптуру у зенит, али Бертел Торвалдсен (1770-1844), дански уметник, у својим скулптурама прати Винкелманове теорије са већом прецизношћу и верност. На овај начин, док је Цановин стил топлији и страственији, Тхорвалдсенов одржава хладну и свечану класичну естетику.

• Повезани чланак: "Да ли постоји уметност објективно боља од друге?"

Неокласицизам или романтизам?

Као што је неокласицизам тријумфовао у земљама попут Француске и Италије, није тако било на северноевропским територијама., са изузетком, можда, енглеског случаја. На Британским острвима налазимо ауторе једнако важне као што је Џошуа Рејнолдс (1723-1792), најакадемскији уметник Енглез, велики пријатељ још једне велике британске неокласичне уметнице: Анђелике Кауфман (1741-1807), коју је и сам високо хвалио Винцкелманн.

Међутим, Немачка и друге северне територије биле су приметан изузетак. На овим географским ширинама, неокласицизам је прошао практично незапажено, делом из културних разлога ( Немачка традиција је била веома удаљена од грчко-римске историје) и, с друге стране, због новорођенчета стреам оф Стурм унд Дранг, које име (олуја и замах) већ је прилично елоквентан.

Он Стурм унд Дранг био у антиподима неокласицизма. Покрет, који заступају писци као што је Јохан Волфганг фон Гете (1749-1832), представља неку врсту предромантизма, где преовлађују осећања, снови, интуиција. У сликарству, најзначајнији представник овог немачког 18. века је Каспар Давид Фридрих (1774-1840), на чијим платнима су осликана суморна, фантастична и готово из снова окружења.

Има, међутим, и необичних случајева, као што је онај Француза Жан-Доминик-Огиста Ингра (1780-1867), коме је дуг живот омогућио да експериментише са разним уметничким струјањима. Давидов ученик, неокласичар међу неокласицима, Ингрес је почео да слика у класицистичком академском стилу, али више касније ће напустити неокласичну естетику и биће инспирисан другим изворима, као што су уметници Куаттроцента Италијан. Међутим, апсолутна превласт коју цртеж има над бојом у свим његовим радовима је јасан показатељ да је Ингре у свом учењу пио из неокласичних извора.

То можемо да потврдимо Неокласицизам је тријумфовао само у земљама са јаком римском културном базом. Али у првим деценијама 19. века, када је, након пада Наполеона, овај стил почео да бледи, Стурм унд Дранг Германски ће опстати и проширити се широм Европе под именом романтизам.