6 примера цензуре у чл

Често се каже да уметност треба да буде слободна, истински израз људског ума. Међутим, то очигледно није случај. Током историје човечанства, уметност је била подвргнута цензури, било због „преласка” граница морала, религије, политике или, једноставно, „доброг укуса”.

До краја 18. века уметник није био слободан. Морао је да ствара своја дела на основу смерница; У ствари, више од уметника, он је био занатлија, који је израђивао радове по наруџби, као што је обућар правио ципеле или корпарар корпе. Са појавом уважавања уметности као „племените“ делатности, а посебно са Романтизам и његов бес за слободом појединца, уметник је постао неко ко ствара на твој хир. Међутим, и поред тога, његов рад је остао подложан јавном мњењу и цензури владе, религије и друштва.

У данашњем чланку разматрамо 6 примера цензуре у уметности. Као што ћемо видети, нису сви толико удаљени од нашег времена, па се запитамо да ли смо се, у стварности, толико променили.

6 примера цензуре у уметности

Актуелност (углавном женски) је била мета пар екцелленце кроз историју уметности. У старој Грчкој било је веома ретко наћи голе женске скулптуре; Касније, са рођењем академија (већ у 18. веку), актови су били дозвољени само уз одређене „изговоре“: митолошки ликови, алегорије, анатомске студије итд.

Ни у ком случају сексуалне природе, наравно. Али нису само секс и наго тело били предмет цензуре у уметности. Такође налазимо случајеве цензуре због „нападања“ на религију, „доброг укуса“ или, наравно, против политичких прописа. Испод ћете наћи листу од 6 уметничких дела која су цензурисана из једног од ових разлога и кратко објашњење како се контроверза развила.

1. Одећа последњег суда

Ово је класичан пример цензуре нагог људског тела. Подсетимо се да је ове фигуре насликао Микеланђело Буонароти (1475-1564) по налогу папе Павла ИИИ, више од две деценије након чувеног сикстинског свода. Ђорђо Вазари каже у свом Живи то Биагио да Цесена, мајстор церемоније у Ватикану, није престајао да протестује код папе због „неморалности“ голотиње, по његовом мишљењу, неприкладан за капелу.

Протести су уродили плодом тек више од десет година након што су радови завршени, и када је Микеланђело већ умро. У децембру 1563. године, само два месеца пре уметникове смрти, одржана је КСКСВ седница Тридентског сабора на којој је децорум ухватити религиозне ликове и уопште се успостављају основе за то каква треба да буде уметничка представа.

Сходно томе, Павле ИВ, Петров наследник на престолу, задужио је Данијела да Волтера (1509-1566) да истина, Микеланђелов ученик, који је покривао гениталије фигура крпама, да би се прилагодио до децорум одредио Трент. И тамо се још увек могу видети они „врли“ комади тканине, због којих је Волтерра добио надимак Ил Брагхеттоне.

• Повезани чланак: „Шта су 7 ликовних уметности? Резиме његових карактеристика"

2. Богородица се „удавила“ у Тибру

Године 1601. Каравађо је добио задатак да прикаже Успење Богородице, предвиђено за цркву Санта Марија дела Скала у Риму. Датум је јасан: налазимо се у времену у коме се Трентова правила о којима је горе било речи, већ одражавају у уметничким делима.. То значи да Каравађова композиција мора да следи низ смерница и да ни под којим околностима не може ићи даље од онога што је установила Црква.

На први поглед, на слици нема ничега што као да излази ван оквира. децорум црквене. Видимо Богородицу како лежи у центру слике, а око ње су апостоли и Марија Магдалена. Магдалена покрије лице, у знак дубоког бола. Призор стога одаје тужну, помало суморну атмосферу, која је у складу са представљеном темом. Међутим, наручилац није прихватио рад, сматрајући га претераним у „развратности“. Оно што је највише скандализовало кармелићане је то што се Богородица појавила „напуштена“ на столу, изгледала је као леш и сва натекла.. И, очигледно, Каравађо је користио проститутку утопљену у Тибру као „модел“…

• Можда ћете бити заинтересовани: „5 типова диктатуре: од тоталитаризма до ауторитаризма“

3. Инквизиција истражује Дон Франсиска де Гоју

Године 1799. појављује се у Мадрид Газетте саопштење које обавештава Мадриђане да је сада могуће купити серију Химови Гоје у установи која се налази тачно испод његовог дома. Осамдесет гравура, посебно насловљених Збирка отисака каприциозних ствари, коју је измислио и урезао Д. Франциско де Гоја, говоре о „људским пороцима“, како је наведено у уводу.

Важно је зауставити се на речи „измислио“ коју је Гоја уврстио у наслов свог дела. Јер овим је уметник желео да јасно стави до знања да ни на који начин не мисли на конкретне и посебне случајеве. Упркос томе, чини се да Обузео га је страх од могућих репресалија, пошто их је неколико дана након што је ставио на продају капрића, повукао са тржишта..

А чињеница је да је међу метама Гојиних критика била и сама инквизиција. Прикривена критика, али сасвим очигледна. Године 1804, пет година након извршења гравура, неко је денунцирао уметника, кога је истраживала Света канцеларија из Толеда. Срећом, случај није ишао даље, очигледно уз посредовање самог краља Карлоса ИВ или његовог министра Мануела Годоја.

4. Скандал голих нимфа

Лола Мора (1866-1936) је један од најпознатијих вајара у Аргентини. Године 1900. уметница је била у Риму, на студијском путовању које јој је омогућило да се изблиза и лично упозна са великим италијанским мајсторима. Тада је добио задатак да направи колосални споменик, намењен Плаза де Мајо, за који је Мора урадио скице у самој Италији. Скулпторова идеја била је огромна фонтана, где су протагонисти биле прелепе голе нимфе које излазе из воде..

Сама Мора је руководила монтажним радовима. Ово је био први корак у контроверзи, пошто се уметница обукла у панталоне да би удобније обављала свој посао (на скандал пролазника). Али проблем овде није био крај. Најреакционарнији делови града протестовали су због „неморалности” актова, па је одлучено да локација фонтане буде друга, много „дискретнија”.

Прво се мислило на кварт Матадерос, који је тих година био веома опустошен, али је коначно дело постављено у Парк Колон, где је свечано отворено у мају 1903. Иначе, од свих који су присуствовали инаугурацији, Лола Мора је била једина жена.

• Повезани чланак: „Шта је политичка психологија?“

5. Веома „офанзиван” Вилијам Тел

Почетком 1930-их, однос између Далија и групе надреалиста пролазио је кроз (веома) ниске сате. У то време, вођа групе, Андре Бретон, радикално је политизовао покрет и повезао га са комунизмом, што је чињеница са којом се Дали није осећао пријатно. Резултат је био дефинитиван раскол између генија Фигуереса и француских надреалиста.

Можда из освете, можда из подсмеха (узимајући у обзир Далијев лик, ово друго делује вероватније), каталонски уметник је 1933. сликао Енигма Гијома Тела (Енигма Вилијама Тела), лик који је веома заинтересовао Далија због његових наводних психоаналитичких конотација. Изненађујуће, особа која се појављује на платну је сам Лењин, који такође гледаоцу показује своје надреално издужене задњице.

Слика је била права увреда за Бретона и друштво, јер су, запамтите, били упорни следбеници комунизма. Када је платно било изложено у Гранд Палаис у Паризу, вођа надреалиста је дошао да уништи дело. Чудесно (или је то можда Далијев експресни чин, да се управо то избегне), Енигма Вилијама Тела Био је превисок и Бретон није могао да га досегне својим штапом.

Али Далијева судбина у надреалистичкој групи је већ била одређена. Бретон је са својим колегама формирао неку врсту „револуционарног суда“ и избацио сликара из групе због „контрареволуционарних активности“.

6. Цензура... сто година касније

Рад Егона Шилеа (1890-1918) је већ тада изазвао контроверзу (био је у затвору три недеље), због грубог излагања нагог тела и веома еротског набоја. Највише изненађује то што, сто година касније, аустријски уметник наставља да изазива скандал.

Градско веће Беча је 2018. припремало изложбу Шилеовог дела и, у том циљу, није оклевало да је објави путем плаката. Ови плакати су репродуковали радове уметника и били су раширени на билбордима и градском превозу.

Идеја је била да изложба стигне до разних европских градова. Изненађење је било огромно када су Велика Британија и Немачка одбиле да се придруже рекламној кампањи јер су Шилеов рад сматрале „порнографским“. и веома неприкладно за постављање на јавна места. Одговор Градског већа Беча био је генијалан заокрет у кампањи: поставили су беле траке тачно тамо где су гениталије фигуре и написао на њима „Извини, стар 100 година, али и данас превише смео“. данас). Најзанимљивија ствар у овом случају је да су и Уједињено Краљевство и Немачка прихватиле плакате са „објашњавајућим“ бендом.