Музика у бароку
Слика: Слидесхаре
Човечанство је у континуираној еволуцији, живи, ствара, греши и учи да иде даље. Као колектив имамо хиљаде година знања које је акумулирано и стављено на тест да бисмо одлучили шта има стварну вредност за нашу будућност.
Уметност није изузетак, али је заправо пресудни део еволуције, јер представља нашу потребу за изражавањем и мотиве који стоје иза тога. Стога сигурно можемо рећи да је креативност начин казивања и разумевања историје. У овој лекцији од УЧИТЕЉА разговараћемо о једној од ових фаза у музичкој уметности музика у бароку: кратак резиме и више ћемо разумети његове различите изразе.
Унутар музичке позорнице морамо разговарати о бароку. Барокни период лоцирамо у Европа током с. КСВИИ, отприлике датира од рођења опере (1600. године) до смрти композитора Јохан Себастијан Бах (1750). Барок се догодио са већим процватом у Италији, Немачкој, Енглеској, Француској и Шпанији. Током ове фазе идеологија се примењивала не само на музику већ и на уметност уопште. Посебна захвалност је уручена израда, крајности и контраст, понекад се описује и као „тежак“ и „уврнут“.
За музику се ово време у историји показало занимљивим, јер је то било време реформи и верских транзиција. Као последица тога, црква и племство су музику користили као средство за ширење. На тај начин музика постаје моћан елемент као што је јавна, одлучујућа и утицајна емисија а музичар постаје слуга племства.
У то је време то инструментални развој језикаоркестра. То се дешава као резултат популарности опере која се изводила у великим позориштима, а пратиле су је инструменталне групе. У барокном оркестру преовлађивали су гудачки инструменти.
Ово су карактеристични елементи мјузикли у барокној музици:
- Појава концепта тоналитета.
- Ниско трајна употреба.
- Јасни и једноставни ритмови ритма.
- Истовремени екстремни гласови (биполарна текстура).
- Акорди функционалних прогресија.
- Широки простори за импровизацију и виртуозност.
- Јаки звучни контрасти.
Слика: Слидесхаре
Неки од запажених музичара ове позорнице били су: Георг Фредрицх Хандел, Георг Пхиллип Телеманн, Антонио Вивалди, Јеан-Баптисте Лулли, Хенри Пурцелл, Доменицо Сцарлатти, Цлаудио Мотеверди и можда један од најутицајнијих музичара у историји: Јохан Себастијан Бах.
Бах Допринео је истакнутом броју композиција које се истичу великом интелектуалном вредношћу и структурном равнотежом. Бах се сматра мајстором контрапункта и његова дела послужила би као инспирација будућим кључним музичарима у историји, попут Моцарта, Бетовена, Франца Листа и Вагнера, између осталог.
Слика: Слидесхаре
У то време је важне музичке форме попут опере, ораторијума, кантате, концерта, сонате и свите. Генерално, облике можемо поделити на самогласнике и инструментале.
Облици самогласника
Најистакнутији је Опера. Овај облик је позоришног жанра и био је широко популаран. Опера има основни аргумент који је отелотворен у либрету, а изводе га углавном певачи на сцени, у пратњи инструменталиста.
Друга популарна вокална форма била је Ораториј, која је врло слична опери, али се примарно фокусира на хорове, без инсценације. Унутар осталих облика имамо кантата, литургијски, и мотет, током времена мање популарна и готово застарела. То су биле верске композиције за неколико једнаких гласова.
Инструменталне форме
Унутар инструменталних облика налазимо соната, концертбруто, суите соба и неке соло форме посвећене импровизацији попут прелудиј, тоццата, фантазија и цурење.
Неке начине попут суите соба конкретно, успоставља своју структуру као дело од 4 покрета, који заузврат имају своје име и карактеристике. Апартман има одређени редослед да се настави са овим покретима и изведеним комбинацијама између њих. То су углавном биле аллеманде, цуоранте, сарабанде, гига, менует и рондо.
Соната је још једна истакнута форма, посвећена томе да је свира солиста у пратњи једног или два инструмента. Уобичајена формација састојала се од виолине, флауте или обое за солисте, виолончело и неког инструмента за акорде као што су харфа, оргуље, чембало или лаута.
Сад кад знате више о бароку, можда у садашњим делима можете пронаћи подсећања на његово наслеђе и разумети његове разлоге.