7 примера уметности првих цивилизација

Уметност је одувек била повезана са људским бићима. Колико знамо, нема другог живог бића које је способно да ствара, па су људске уметничке манифестације јединствене. Од када постоје људска бића, трудили су се да у свим могућим медијима ухвате низ брига, страхова и жеља или, једноставно, лепоту која их окружује.

Много се прича о уметности ренесансе, 19. века, авангарди... али Шта је са уметношћу раних цивилизација? Како су људи стварали у древном Сумеру, у Вавилону, у Индији, у Египту? У данашњем чланку доносимо вам нека од првих ремек-дела човечанства. Надамо се да ћете уживати у њима.

7 примера уметности из првих цивилизација у антици

Од заветних фигурица сумерских градова до колосалних крилатих створења Вавилонска култура, пролазећи кроз фасцинантну египатску цивилизацију и богату културу долине Индо. Придружите нам се на кратком путовању кроз 7 првих уметничких дела човечанства.

1. Статуета Гудее која седи (Сумер, 3. миленијум пре нове ере. Ц.)

Сумерска цивилизација је била прва велика цивилизација Евроазије, где се обично налази почетак целокупне историје човечанства. И мада се ова идеја још увек везује за уобичајени евроцентризам који је постојао у 19. веку, истина је да

У долини Тигра и Еуфрата налазе се неке од најстаријих уметничких манифестација.

Из Сумера потиче клинасто писмо, један од првих познатих система писања, који се проширио на другим месопотамским земљама и служио је за управу и књижевност не само Сумераца, већ и за Вавилонци. С друге стране, сумерски пантеон је снажно утицао на религију суседних култура, па није претерано рећи да је Сумер био порекло месопотамске цивилизације.

Пример о коме је реч мора да потиче из 3. миленијума пре нове ере. Ц., у време краља (патхеси) познат као Гудеа, господар сумерског града-државе Лагаша. Реч је о малој статуети (46 к 33,2 цм), направљеној од црног диорита и која показује очигледан хијератизам. Гудеа је представљен како седи на свом трону, скупљених руку и окупљен у молитвеном ставу (веома уобичајено у људским представама из Сумера). У ствари, у клинастој стели коју можемо видети на Гудеиној туници каже се да је дело принос божанству. Анатомија је слабо идентификована и више се повинује идеализацији него стварном представљању.

Ова седећа фигурица није јединствена; Познато нам је више од двадесет представа овог патесија или монарха, поред осталих представа људи који се моле. Ова дотична статуета се тренутно чува у музеју Лувр.

• Повезани чланак: „Историја уметности: шта је то и шта проучава ова дисциплина?“

2. Краљица ноћи или Рељеф Бурнеи (Вавилон, 2. миленијум пре нове ере. Ц.)

Овај импресиван и прелеп рељеф датира из времена палео-вавилонског царства, фазе у историји Вавилона коју морамо датујемо у 2. миленијум пре нове ере. ц. Вавилон је окупирао садашњи Ирак и околне територије (проширујући се на Акад и Сумерија), а њена моћ није опадала све до њеног припајања Ахеменидском персијском царству Кира Великог (6. век до. Ц.).

Рељеф познато као Краљица ноћи Или једноставно, Бурнеи рељеф Реч је о малом рељефу од теракоте који приказује загонетну голу жену, чије су ноге орловске канџе ослоњене на два величанствена лава. Постоје озбиљне сумње око идентитета представљене особе: по свој прилици то је богиња, али стручњаци разматрају три божанства као могуће кандидате. Прва, Иштар, богиња љубави, секса, плодности и рата, коју су Сумерани звали Инана, а Феничани, Астарта. Идентификација са Иштар је прилично вероватна с обзиром на лавове на којима божанство ослања своје канџе, животињски симбол богиње.

Друга могућност је Ерешкигал, месопотамска богиња повезана са подземним светом. Слично грчкој Персефони, отело ју је чудовиште из подземља и од тада са супругом Нергалом влада дубинама. Две сове које је прате могле би потврдити ову идентификацију, јер су оне ноћне животиње, повезане са светом мртвих. Надоле окренута крила која богиња представља такође би дала траг о њеном статусу земаљске богиње, а не небеске, као што би била Иштар (којој је, иначе, Ерешкигал сестра).

Коначно, последња могућност идентификује загонетну богињу као Лилиту, створење из подземног света, које су Јевреји укључили у своју митологију као Лилит, Адамову прву жену.

3. Свеже из Таурокатапсија (Крит, 2. миленијум пре нове ере. Ц.)

Минојска цивилизација, постављена на острву Крит око 3.-2. миленијума пре нове ере. Ц., био је један од најпросперитетнијих, најбогатијих и најпрефињенијих на Медитерану. Његова производња је продата широм европског континента и, наравно, стигла је до земаља Месопотамије. С друге стране, његова уметност, весела и јарких боја, имала је снажан утицај на микенску и примитивну грчку уметност.

Таурокатапсија је сува зидна слика која се налази у раскошној палати Кнососа, главног града, и тренутно се чува у Археолошком музеју Хераклиона. Реч је о неколико слојева осликаних штукатура које представљају акробате у тренутку вежбања чувеног „скока у небо“. бик“, врло типична активност минојске културе и која је била везана за светост бика у том крају. Медитеранска.

Животиња заузима центар слике; Његова вијугава, али изразито стилизована силуета као да хвата немирно кретање говеда, подстакнуто три људске фигуре које га окружују. Са обе стране видимо два лика светле пути, вероватно жене (пошто, на сличан начин као што Као што су то чинили Египћани, Крићани су разликовали полове на својим сликама кроз тон крзно); Приказани су практично голи, тако да им одећа не омета плес. С друге стране, видимо мушког лика како скаче на леђа животиње, у снажном и величанственом акробатском тренутку.

• Можда ћете бити заинтересовани: „Шест фаза праисторије“

4. Биста Нефертити (Египат, око 1345. п.н.е. Ц.)

То је вероватно једно од најзапамћенијих дела старог Египта. Заиста парадоксална ствар је то биста Нефертити не представља типичне карактеристике египатске уметности, као што је уоквирено у време (период Амарне) у коме су и она и њен муж, фараон Ехнатон, поткопали темеље културе своје земље и обновили је културно и духовно.

У ствари, уметничка продукција која је изведена за време владавине Ехнатона је укључена у подпериод египатског стила, Амарне или Амарнијанског стила. Главна разлика у односу на уметничку традицију земље Нила је њен већи натурализам, који често пада у извесно исмевање облика или, у најмању руку, њихово претеривање. Познати су случајеви портрета фараона, који је представљен испупченог трбуха и растреситог меса, као и са израженим и готово карикатуралним цртама.

Због тога се биста Нефертити истиче својом елегантном лепотом. Пронађена је у граду Акхетатон, међу остацима радионице вајара Тутмозеа, што је чини једином египатском скулптуром чији је аутор познат. Краљица је представљена у свој својој сјајној лепоти, са својим дугим лабудовим вратом, пуним црвеним уснама и дискретном шминком. Ако се водимо датумом (око 1345. п.н.е.). Ц.), Нефертити би имала око четрдесет година када је Тутмозис направио њен портрет, па је врло вероватно да је уметник „ретуширао” њене црте лица како би изгледала млађе и лепше.

5. Главни град Ашоке (Индија, с. ИИИ а. Ц.)

Мауријански период је један од најсјајнијих у долини Инда, када је уметност цветала под импулсом нове религије, будизма. За време владавине Ашоке, такозвани „Ашокини стубови“ су се умножили., низ стубова раширених широм северне Индије од којих тренутно чувамо једва двадесетак.

Један од најпознатијих је онај познат као „Ашокина престоница“, у граду Сарнату, једном од четири света града будизма, јер је то град у коме је Буда први пут проповедао. Постоји капител који чине четири лава који се спајају позади и постављају своје шапе на подлогу где су разне животиње ухваћене у прелепом фризу. Све ово почива на цвету лотоса.

Једно од најприхваћенијих тумачења је читање престонице као пластичног оличења будистичког просветљења: лотос би био наш земаљски свет, док би животиње које се „окрећу“ у фризу биле самсара, вечни точак. коначно, четири лава могу представљати Буду, иако могу бити и четири истине будистичке филозофије.

Капитал је исклесан из једног блока пешчара, а оригинал се тренутно чува у музеју Сарнатх.

6. Ратници од теракоте (Кина, с. ИИИ а. Ц.)

Овај импресивни погребни комплекс један је од најспектакуларнијих не само у Кини, већ иу универзалној уметности. Промовисао га је цар Ћин Ши Хуанг, први из династије Ћин (3. век пре нове ере). Ц.), је скуп од више од 6.000 фигура, како војника тако и коња, који чине аутентичну царску војску.

Открили су га почетком 1970-их локални фармери, То је погребни споменик цару, чија се гробница налази на километар и по.. Ликови су распоређени у неколико гробова. Трећи од њих би одговарао Генералштабу, пошто су ту сахрањене фигуре генерала. Ратници су распоређени у борбене формације и укључују стрелце, копљанике, коњанике, поред фигура које се не односе на рат, већ на забаву: акробате, плесачи или лабудови.

Али оно што највише изненађује у вези са овим делом није његова величина (већ сама по себи запањујућа), већ скрупулозна индивидуализација ликова. Јер сваки од војника има персонализоване карактеристике, као и брижљиву ратну опрему која, због своје детаљности, омогућава разликовање војних чинова. Материјал је теракота, али се зна да су глазиране у различитим бојама које су, нажалост, скоро потпуно изгубљене.

7. Саркофаг супружника (Етрурија, Италија, 6. век пне. Ц.)

Етрурци су загонетан народ, упркос томе што велики део римске културе потиче од њих. Његово порекло је непознато; Познато је да су живели у делу Италије који сада одговара Тоскани и да су били софистициран народ и велики љубитељи луксуза. Исто тако, Етрурци су придавали велики значај погребним ритуалима, о чему сведочи један од погребних драгуља који нам је остао. ову културу: ону познату као „саркофаг супружника“, са некрополе Церветери и која се тренутно чува у Лоувре.

Саркофаг, висок више од једног метра и широк скоро два метра, заправо је погребна урна у којој се чувао пепео покојника. У овом случају ради се о браку, који видимо представљену у величанственој скулптури која краси саркофаг. Покојници се не приказују у лежећем положају и положају спавања, као што је уобичајено у средњовековним гробницама, већ нам се приказују живи., активно учествује на банкету; вероватно, на сопственој сахрани агапе.

Уметник је на веома детаљан начин приказао бисте и лица покојника (упркос изразитом хијератизму и њиховим цртама лица). архаичне, које показују типичан етрурски осмех), веома за разлику од ногу које делују „згњечено“ о поклопац саркофага. У сваком случају, то је један од најбољих примера погребне уметности из древне Етрурије, што такође сведочи о концепту пост мортем које је имала ова медитеранска цивилизација.