РЕНЕСАНСНА МУЗИКА: историја и карактеристике

Уметност је израз људског бића и зато не чуди што заједно са открићима, начином живота и промену идеја током година, творци изражавају као одраз сва ова кретања идеја и осећања. Док се историја пише, хиљаде радова и облика уметности су нам преостали да нам кажу како су људи сваке ере живели и осећали се, овде је велика вредност уметности као људског наслеђа.

Још један важан фактор је свест човека о сопственој вредности, јер је то пресудна карактеристика мотивације за бављење уметношћу. Управо у овом чланку ћемо говорити о времену када људи музиком разматрају своје место у свету. У овој лекцији од УЧИТЕЉА о којој ћемо разговарати Ренесансна музика: историја и карактеристике.

Унутар музичке позорнице требало би да разговарамо о ренесанси која мора Италија као средиште рођења, отприлике 1400. године. Временом се струја проширила широм Европе, трајући између 15. и 16. века. Период се завршава веком, отприлике 1600. године.

Ренесанса је била одлучујућа позорница за музику и уметност

уопште, будући да произилази из хуманизам, менталитет придавања значаја самом човеку и његовом интелектуалном капацитету. У овом тренутку студија, откривање света и стварање биле су најцењеније врлине.

Није изненађујуће, последица интелектуалног бума, музика ће захтевати више сложености током овог времена. Упркос успону особе као бића, религија је и даље фактор од великог значаја и многима је била главни мотив и инспирација за стварање музичких дела.

Коначно, још неколико важних фактора били су успон буржоазије као друштвене класе и изум штампарије који је промовисао ширење музике.

У ренесанси музика почиње да добија све сложеније технике као што је полифонија и шире проучавање контрапункта. Другим речима, у то време више мелодичних линија почиње да се укључује у музику да би се створило више комбинација и игара са музиком. звук из независности гласова, напетости и резолуције у односу на њихове интервале (удаљеност између музичке ноте и друго).

Још један карактеристичан фактор је то што се музика задржала у оквиру модални систем, то јест да су дела обично узимала музичку скалу као хармоничну основу композиције. Коначно, ренесансна музика се углавном користила лик круга као јединица музичког пулса.

Међу изванредним композиторима музичке ренесансе можемо поменути Јоскуин дес Прес, Гуиллауме Дуфаи, Ђовани Пјерлуиђи да Палестрина, Орландо ди ЛасоИ. Томас Луис де Викторија.

Као што смо горе поменули, ренесансна музика и даље одржава религију као један од главних мотива писања дела. Уопштено говорећи, можемо рећи да је главни Ренесансне музичке форме Они су били мису и мотет, оба створена у литургијске сврхе.

• Маса могао да се компонује за оба гласа а цаппелла (без инструментације) као за певање праћено инструментацијом. Текстови су били на латинском. Захваљујући полифонија, гласови су певали различите мелодијске линије у складу са њиховом тесситуром. Тхе Кањон, где се мелодијски мотив понавља и помера по мери. У зависности од расправе о гласовима, у маси су постојале варијације масовни мото, масовни цантус фирмус, масовна парафраза и масовна пародија.
• Мотет црпи инспирацију из библијских списа (такође на латинском). За разлику од других облика, у мотету су композиције углавном биле оригиналне. Иако своје порекло вуче из средњег века, у ренесанси достиже већу сложеност, комбинујући чак до 12 гласова.

Остали облици ренесансне музике

• Верска коледа
• Духовни мадригал
• Лауда
• Лутерански хор
• Профана музика (делује ван религиозног контекста, укључујући шансону, романсу ла вилланелла, фроттолу и мадригал).
• Инструментална музика (као што су рицерцаре, фантаси и цанзона).
• Обрасци за плес (алеманда, ла бајаданза, ла галларда и ла павана).
• Облици импровизације (тоццата, прелудиј, рецерцада, романесца и пассамеззо).

Захваљујући овим информацијама већ имате представу о ренесанси и њеном значају као времену за еволуцију музике. Сваки део приче способан је да нам пружи трагове и одговоре на разлоге због којих смо данас.