Грчко позориште и његови делови

Позориште је настало у античкој Грчкој. Заправо је грчка култура започела организовањем популарних емисија у којима Бавили су се питањима од интереса грађана као што су трагедије и комедије које су их забављале и упућивале временске прилике. Али не само да се позориште сматрало пуком забавом, већ се сматрало извођачком уметношћу у којој су велики грчки аутори попут Софокле или Еурипид.

Грци су од позоришта створили нову професију и зато су у градовима попут Атине грађене зграде које су намењене само емитовању представа. У овој лекцији од УЧИТЕЉА открићемо вас како је било са грчким позориштем и његовим деловима и да, према томе, видите велико дело које су Грци учинили да посвете уметност подједнако важну као и позориште.

Индекс

1. Делови и елементи грчког позоришта
2. Карактеристике грчког позоришта
3. Грчки позоришни глумци

Уђимо сада у тему и упознајмо какав је био грчки театар и његови делови. Морате знати да су ове конструкције биле подељене у три различита дела и да су обележавале место где је јавност морала да иде, место глумаца и подручје у којем је хор наступао. Али да бисте боље разумели који су елементи позоришта били, овде вам остављамо листу са именима и функцијама које је свако од њих испуњавало.

Оркестар

На грчком, реч оркестар Значи плес а ово подручје позоришта је било тако познато јер је управо њему било суђено Чланови хора ће плесати и певати. Стога оркестар Некада је то била кружна или полукружна област смештена на отвореном и у којој је хор остајао током целог извођења позоришних дела.

Тхе оркестар Некада је био повезан са ходницима који су хорским уметницима омогућавали приступ овом делу позоришта.

Скене

Други део грчког позоришта је оно што је било познато скене. Тренутно ово подручје познајемо као фаза и ту су глумци представљали дела оријентисана ка јавности. У грчким позориштима ови простори су некада задовољавали низ карактеристика, као што су, на пример, били правоугаоне величине и донекле уски. Дигли су се три метра изнад оркестар будући да се налазио иза, на овај начин је омогућио јавности бољу видљивост.

У задњем делу скене Постојала је дрвена конструкција која се користила као реквизити или украс, на овај начин су прикази изгледали реалније и веродостојније. Предња област скене било је познато по имену проскениони ту су глумци изводили представе.

Да би постигла импресивнија и упечатљивија дела, у неким позориштима скене био украшен стубовима или статуама. Ови елементи, поред украшавања, омогућили су и боље постављање комплета и навођење јавности да се у потпуности повеже са делом.

Коилон

Други део грчког позоришта је оно што је познато као коилон и да на кастилском значи „место на коме се размишља“. Према томе, којлон је површина састојина или простор за јавност. Овај простор је некада био дизајниран на полукружан начин и некад га су красили елементи који су могли да служе као седишта (на пример дрво, камење итд.).

Али у Древној Грчкој, друштво је било врло добро сегментирано и, према томе, коилон био подељен на различитих одељака. На пример, проедиа била су седишта у првом реду и, према томе, најближа оркестру. Сматрало се да су та места заузеле највеће личности друштва попут свештеника и власти.

Сад кад знате делове грчког позоришта, хајде да откријемо неке од њих Карактеристике овог позоришта који су најрелевантнији. Као што смо већ назначили, порекло позоришта Било је то у античкој Грчкој и, према томе, зграде које данас представљамо дела такође пију из грчке креације. У ствари, након што сте упознали различите делове ових простора, сигурно сте успели да потврдите да се они не разликују превише од оних које тренутно имамо у градовима.

Међутим, позоришта античке Грчке су се придржавала низа заједничке карактеристике које ћемо у наставку сумирати:

1. Оутдоор: прва позоришта у историји грађена су на отвореном и, према томе, нису биле затворене зграде већ отворене конструкције
2. Жртве: на почетку, у пределу оркестра, олтар је коришћен за постављање божанске жртве јагњета за поклоњење богу Дионису
3. Хиллсидес: Позоришта су се некада градила на падинама брда како би се створиле трибине и побољшала видљивост публике
4. припев: важност хора је од виталног значаја за грчке представе пошто је то била група људи која је оличила лик који је током представе испуњавао виталну функцију. Чланови хора су певали и плесали, а у почетку је могло да буде до 50 људи
5. Позоришна публика: људи из било које друштвене класе могли су да приступе позоришту и, према томе, прилив је у то време био масиван и веома популаран. Наравно, постојала су подручја резервисана за најважније људе у друштву, као што смо већ поменули.
6. Употреба маски: Морамо имати на уму да су у Грчкој глумили само мушкарци и, према томе, да би оличили женске ликове обукли су се у перику, маску и одећу. Сви глумци су носили маске које су омогућавале да се нагласи карактер њиховог лика и постигне већа изражајност.

Слика: Слидесхаре

Да бисте завршили ову лекцију о грчком позоришту и његовим деловима, важно је разговарати о једном од њих суштински фактори који су позоришту омогућили да се развије и стекне категорију уметности: глумци. Глумачка професија је почела да предузима прве кораке у то време, када су се појавили први глумци у историји.

Порекло глумца је у фигури хора, јер су се у раним данима представе изводиле у част бога Диониса где је група хориста певала и приповедала о догодовштинама које је написао аутори. Временом су се неки чланови хорова истицали не само што су певали и плесали, већ и деловали да би приповедали о радњи на узбудљив и дубоко усађен начин. И тако је рођен први глумац.

Временом су глумци почели да глуме у представама које су се приказивале у позориштима Грчка и могли би да оличе ликове свих врста: са више комичних боја, митолошких, историјских или бурлеска. Ове представе је у почетку изводио само један глумац, али је, како је време пролазило, број глумаца на сцени почео да се повећава. Међутим, било је уобичајено да ликови буду супериорнији од глумаца који су радили и, према томе, један глумац је некада играо више ликова у раду.

Из тог разлога, костими и маске ин Древне грчке представе биле су толико важне. Дозволили су глумцима да се заиста трансформишу у веома различите ликове једни од других, а поред тога успели су да боље пренесу суштину и врлине сваког лика. Заправо, одећа коју су ликови носили није била индивидуална већ је дизајнирана да идентификује одређене ликове у друштву (краљеви, радници, ратници ...).

Слика: Слидесхаре

Ако желите да прочитате још чланака сличних Грчко позориште и његови делови, препоручујемо вам да уђете у нашу категорију Историја књижевности.