Цхарлес Цхаплин: 10 кључних филмова за разумевање његовог биоскопа

Цхарлес Цхаплин је био британски комичар и филмски стваралац који је радио као режисер, сценариста, продуцент и глумац на више од стотину филмова од почетка до средине 20. века. Његово кинематографско наслеђе оставило је трајну кривицу у погледу гледалаца за потомство.

Упознајмо 10 кључних филмова разумети биоскоп господара гега, генија комичних геста, кроз његово фразе најимблематичнији.

1. Досељеник (1917)

Живот је у првом плану трагедија, али уопште комедија.

Досељеник је суштински кратки филм у Цхаплиновој филмографији који нуди сатиричну и критичку визију проблема имиграције.

Иако одражава како је и како било усељавање Европљана у Сједињене Државе почетком 20. века били третирани по доласку, проблем миграције можемо екстраполирати у стварност савремени.

Ово кинематографско дело одговара почетку његове каријере и његова прича се фокусира на одисеју неких имиграната који одлазе у Њујорк у потрази за „америчким сном“.

Имиграција је нешто што је Цхаплин претрпео у свом телу, можда је то један од разлога зашто је одлучио да је забележи на великом платну.

У овом случају, Шарлот је имигрант и према томе један од путника на том броду. Током путовања заљубљује се у младу жену која такође путује са болесном мајком. На броду, главни јунак мора да се носи са оптужбама које га имплицирају у крађи новца од девојке.

Један од најважнијих аспеката кратког филма је да је гледалац у стању да саосећа са ликом и његовом америчком авантуром у жељи да заради за живот.

Ситуација имиграната који покушавају да постану нови Американци, опасности које представља ово путовање и њихова накнадна интеграција у Нова култура се третира комично и, можда, управо то чини овај аудиовизуелни комад једним од најпознатијих светских филмова. геније.

2. Дечак (1921)

Филм са осмехом, а можда и сузом.

Ова фраза, која се појављује на почетку, савршено описује филм. Дечак је филм како леп, толико и сентименталан.

Радња представља младу жену која је принуђена да напусти сина због њене финансијске ситуације. Жена га напусти на вратима куће богате породице, међутим шанса доводи до тога да дете падне у руке Шарлота, овог пута у улози скитнице.

То је један од најважнијих филмова у филмографији режисера јер пружа врло важну лекцију: борбу против недаћа. Протагонисти покушавају да преживе и прођу кроз многе потребе, али обојица су сретни што раде као стакери.

Полако, однос између Цхарлот и младића претвара се у врло посебну партерно-синовску везу. Пет година касније, испада да је мајка дечака позната певачица и жели да јој се син врати.

Дечак је суштински филм Цхарлеса Цхаплина јер нас упозорава на важност односа између родитеља и деце током живота.

3. Златна химера (1925)

Поред свега - забаве одеће, бркова и патика - заиста сам желео да створим нешто што ће покренути људе.

Овим речима је Чаплин желео да се сети колико је вредан његов биоскоп и важност покретања јавности кроз комедију, истовремено са друштвеним критикама.

Овај цитат показује да граница између комедије и трагедије може бити врло танка. У њему је желео да се суочи са тешким ситуацијама попут глади, усамљености или прехладе са којом су се суочавали трагачи за време златне грознице Клондике (1896-1898), очима а бескућници.

Овога пута, иконски лик постаје копач злата на Аљасци. Током олује која се склони у кабину злочинца, тамо упознаје свог нераздвојног пријатеља Великог Јима са којим ће делити више авантура и несрећа.

Неком приликом је и сам Чаплин изјавио да је ово један од филмова за који би желео да буде запамтио и, није за мање, јер је филм оставио врхунске сцене у историји биоскоп. Као, на пример, кабина која ће пасти са литице и она са плесом за кифле.

4. Циркус (1928)

Погледајте у небо, никада нећете наћи дугу ако увек гледате доле.

Ова фраза одговара преводу песме Свинг Литтле Гирл, који је био намењен поновном пуштању филма Циркус шездесетих година.

Филм нам приказује бескућника који упада у циркуску представу док бежи од полиције, која га оптужује да је џепарош.

У том тренутку власник циркуса, охоли човек који малтретира своје запослене, у скитници види могућност обнове посла и богаћења. У међувремену се младић заљубљује у ћерку свог шефа, али му се љубав не узвраћа јер је заљубљена у ваздухопловца.

Циркус је филм који је снимљен у зору разговора, Цхарлес Цхаплин је био један од стваралаца који је одбио да угради звук у кинематографски медиј. Можда ће нас овим филмом, у којем представља Шарлота усред циркуса, подсетити на мимично и карикатурално порекло биоскопа.

Једна од најдирљивијих сцена у филму појављује се на крају када скитница остави циркус за собом, попут лика, Чарлс Чаплин се такође пита да ли би требало да остави биоскоп у тишини.

Можда је, као и у претходном цитату, редитељ ситуацију коју је нијеми биоскоп пролазио претпоставио као олују, а да није имајте на уму да се најлепше појављује после олује у облику дуге, да је тајна сачекати и гледати према испред.

5. Цити Лигхтс (1931)

Сутра ће птице поново запевати.

Овај цитат је укључен у једну од најдирљивијих сцена филма, када је лик Шарлота спречава самоубиство човека милионера чији проблеми у браку доводе до очајање.

Ово је несумњиво једна од најдрагоценијих лекција коју нам филм оставља ако га екстраполирамо у свакодневни живот свакога ко пролази кроз проблеме за које верује да их није могуће решити. „Сутра ће птице поново запевати“, пословица је која нас подсећа да не одустајемо пред недаћама.

Филм, који је једна од највећих прекретница у историји кинематографије, бескућника представља као главног јунака који се заљуби у слепу цвећару, која не зна свој социјални статус. Од тог тренутка, лик се бори да задовољи жеље младе жене док јој се вид не врати на крају филма.

6. У модерно доба (1936)

Незапосленост је витално питање (...) Машина треба да користи човечанству; То не би требало да значи трагедију и незапосленост.

1931. изговорио је ове речи интервјуу. Са њима је Цхарлес Цхаплин у овом филму из 1936. показао своју забринутост за друштвене проблеме тог времена.

Цитат о последицама индустријске револуције и дехуманизације човека.

Старост машина испричана очима Шарлота, још једног радника међу милионима људи који раде у фабрикама свако ко полуди од монотоности свог рада као посматрача покретне траке која ће служити за миса.

Трака, која је подељена у четири чина, служи за упозоравање на опасности које представља постављање машина изнад човека и тај човек се своди на број више у ланцу производња.

Филм је био неопходан у 20. веку као и у 21. јер је песма у борби против сиромаштва, неједнакости, незапослености и политичке нетрпељивости. Проблеми који су присутни и данас и који се третирају на духовит начин.

Додатно, У модерно доба оставља простор за наду да љубав буде изнад новца и моћи.

7. Велики Диктатор (1940)

Превише размишљамо, а премало се осећамо.

То је ремек-дело талкија. Иако је у овој фази Цхаплин наставио да обрадује своју публику нијемим филмовима, геније гега поклонио се свету пуном буке.

Тако је средином Другог светског рата овај филм објавио као замера северноамеричком друштву.

То је сатира која у средиште пажње ставља фашистичке режиме и Хитлеров успон на власт. Сам Цхаплин ставља се у кожу јеврејског берберина, а такође глуми немачког фирера. Дуго критикује последње.

Оба лика су физички идентична, због чега су у једном тренутку у филму збуњени и диктатор мора да делује као берберин и обрнуто.

Филм са собом држи један од најбољих говора у историји кинематографије. У њему се појављује цитат написан у горњим редовима, који нас подсећа да осећањима морамо дати већи значај. Често рационално биће превлада над осећањима и због тога мање уживамо у стварима.

Узбудљив говор који вас позива у свет у којем слобода влада изнад свега, где има места само за љубав и мир уочи ратова, ропства и диктаторских система. Надмоћан и узнемирујући блиски говор.

Можда ће ти се свидети и: 40 класичних филмова свих времена.

8. Монсиеур Вердоук (1947)

Ратови, сукоби, све је то велики посао. Бројеви посвећују, ако убијете неколицину, злочинац сте, ако убијете хиљаде, херој сте.

Један од сјајних доприноса овог филма је, без сумње, Цхаплинов мајсторски наступ у нова улога, потпуно различита од скитнице присутне у већини његових дела кинематографски.

У овом филму Цхаплин оставља лик Шарло по страни да би постао Хенри Вердоук, човек који је радио у банци. годинама и, након што је отпуштен, постаје освајач жена милионера да би их касније убио и задржао своје богатство.

Претходна реченица, коју је главни јунак изрекао када је осуђен на суду, показује да се приватно убиство осуђује док се јавност велича.

Представља напад на америчка осећања у време када је Цхаплин био на мети политичке деснице. Филм се може сматрати критиком ратовања тог времена.

9. Фоотлигхтс (1952)

Најгоре код вас је што одбијате борбу, одустајете, само размишљате о болести и смрти. Али постоји нешто тако неизбежно као смрт, а то је живот!

Ове речи одговарају једном од најдраматичнијих филмова у Цхаплиновој каријери. Радња филма дубоко се бави темама попут сложености света славе и пада успеха.

Радња је смештена у прве дане Првог светског рата, а у њој се појављује Цалверо, позоришни кловн чија каријера пропада. Човек уроњен у алкохол спасава болесну плесачицу која је на ивици самоубиства.

Цитат изложен у претходним редовима је сребрна подстава коју главни јунак нуди младој жени, која позива је да проблеме сагледа са позитивније стране, да се бори и не ограничава на највише комплекс.

10. Краљ у Њујорку (1957)

Данас човек има вишак моћи (...) Монопол моћи представља претњу слободи, деградира и жртву чини жртвом. појединац, а где је та особа? он је преплашен страхом јер је научен да мрзи уместо волети. Ако желимо да цивилизација опстане, морамо се борити против моћи док не вратимо мир и људско достојанство.

Овим говором Чаплин још једном упућује оштре критике друштву, посебно Сједињеним Државама.

Гледалац се враћа у размишљање о корозивној природи моћи. Када људско биће има ауторитет, склоно је да се приближи мржњи и окреће леђа љубави.

У овом филму Цхаплин такође напушта лик скитнице да би се трансформисао у Краља Игор Шахдов, који стиже у Њујорк након што је био присиљен да напусти своју земљу када је револуција. Тамо упознаје публициста који му предлаже да глуми у рекламама за телевизијску мрежу.

Краљ у Њујорку То је Цхаплинов последњи филм у којем глуми. У њему износи врло личну критику северноамеричког друштва, места где је дошао тријумфовати као још једна филмска звезда, а затим је морао одустати када је прогоњен током лова на вештице

Можда је овим филмом желео да упозна друштво које је изгледало еволуирано, али које се, у стварности, манифестовало бесрамна инволуција протеривањем свакога ко је издао земљу због својих различитих политичких идеја. У њему такође доводи у питање слободу изражавања и одлуке народа потлаченог политичком моћи.

Биографија Чарлса Чаплина

Цхарлес Цхаплин је рођен у Великој Британији у врло сиромашној породици комичара, због чега проводи веома тешко детињство и младост.

1912. мигрирао је у Сједињене Државе и створио Шарлота, једног од најеблематичнијих ликова у историји биоскопа. Са њим представља биоскопску критику према тадашњем друштву, али увек са комичне тачке гледишта.

Тако је током своје каријере Цхаплин служио као режисер, сценариста, продуцент и глумац у више од стотину филмова који чине његово кинематографско дело.

Пропадање његове каријере обележило је изгнанство из Сједињених Држава због његових политичких идеја, такође скандала у приватном животу и одбијања разговора.

Упркос томе, Чарлс Чаплин је у колективној машти остао један од „великана“ у историји кинематографије и његова филмографија ће увек бити синоним за учење.