Луис Буњуел: главни филмови и сцене генија шпанске кинематографије

Луис Буњуел био је један од најосебујнијих филмских стваралаца на филмској сцени. Његов филмски језик и начин разумевања кинематографије послужили су као референца великим редитељима током историје.

У готово целој филмографији арагонског редитеља можете видети особине његове личности. Његов биоскоп говори о неконформистичкој особи са својим временом и врло критичној према конвенцијама буржоаске и религиозне, што га је чак навело да напусти родну земљу и бори се против цензуре тренутак.

Његов рад има за циљ да отвори очи конформистичког гледаоца, подривајући успостављени друштвени поредак и стављајући у жижу питања као што су друштво, породица. религија, буржоазија или политика, све то без пропуштања алузија на свет снова и унутрашњи свет појединца, теме које су увек биле опседнут.

Нема сумње да је биоскоп Луиса Буњуела означио сјајну позорницу у историји кинематографије. Редитељ је користио кинематографску уметност као неку врсту платна на којем је ухватио све бриге које су се догодиле у његовом унутрашњем свету.

Буњуел је урадио нешто што је врло мало тадашњих филмских стваралаца могло постићи: створити касније генерације наследиће њихов биоскоп и упркос протоку времена успева да настави да меша савест и ствара одразити.

1. Надреална позорница

Средином 1920-их, Буњуел је отишао у Париз. Тамо је делио идеје са различитим уметницима тог времена и ненамерно одржавао свој први контакт са надреалистичком струјом када је упознао Андреа Бретона.

Касније је постао део надреалистичке групе, са којом је саосећао и филмом довео до максимума струју у кинематографском медију Андалузијски пас (1929).

Андалузијски пас (1929)

Ради се о вашем деби као редитељ који је писао са Салвадором Далијем. Сматра се једним од највећих надреалистичких дела у историји кинематографије. 1929. премијерно је изведена у Паризу на Студија уршулинки и изазвао велику полемику за тадашње критичаре.

То је филм који позива гледаоца да уђе у свет снова, остављајући стварност по страни. То превазилази тамо где нас воде наша чула или разум. Влада нестварност, отварајући врата нелогичној нарацији. Због чега је отворен за различита тумачења.

Од првог тренутка, филм је већ шокантан. Мушкарац (Буњуел) се појављује на балкону оштрећи жилет и, затим, види се како сече женско око. То је једна од најпознатијих сцена у филму.

Од овог тренутка, филм је уроњен у аутентичну игру кадрова који, мада очигледно не значе ништа, успевају да генеришу сензације у гледаоцу захваљујући величанственом монтирање.

У већини случајева користи га окованог ланца. Истакнути пример је када се мрави појаве из руке јахача и изненада се претворе у женску длаку испод пазуха, а затим у јежа.

Такође прекида линеарност захваљујући нескладној употреби међунаслова који, уместо да води гледаоца, обмањују: „Једном давно“, „Осам година касније“, „Према три ујутру“, „Шеснаест година пре“ и „У пролеће".

Током година цртале су се различите интерпретације филма, мада ниједно није потпуно тачно. Сам Буњуел је то описао:

Филм није ништа друго до јавни апел за атентат.

Реалност је таква да, иако никада није успео да објасни разлог овог филма, постоје основни елементи који хоће задржати током своје каријере, као што је, на пример, његова опседнутост смрћу, светом снова и подсвест.

Међутим, иако било која анализа филма може бити валидна, Андалузијски пас покушава да остави утисак на пријемник, тако да када се сети филма, не покушава да тражи било какву радњу, већ покушава да опише емоције које је доживео током гледања.

Златно доба (1930)

Почетком 30-их, Буњуел је премијерно приказао свој други надреалистички филм, овог пута са звуком и француским језиком. То је револуционарно и јединствено дело које је финансирао виконт де Ноаиллес, припадник аристократије. Лансирање филма са собом је довело скандал и забрану његове пројекције од стране француске владе.

У њему Буњуел открива критику обичаја и традиције тадашњег буржоаског друштва. Сам редитељ је филм описао као:

Сексуални инстинкт и осећај смрти чине суштину овог филма. То је романтичан филм снимљен надреалном махнитошћу.

Борба је двоје љубавника да своју страствену љубав наставе у друштву у којем доминирају правила. Нема сумње да је филм егзалтација луде љубави, апсолутно бесплатан и да је, пре свега, жалба против сви они фактори који прекидају његов развој, углавном конвенције друштва буржоаски.

Нарација, која започиње документарним филмом о животу шкорпиона, од првог тренутка скреће пажњу. Можда укључивање слика забележених 1912. године није случајно, ако узмемо у обзир да је Буњуел живео опседнут инсектима.

Касније неки криминалци покушавају да побегну из своје кабине, док група бискупа изводи неку врсту ритуала испред мора и на крају изгледају мртви на плажи.

Група људи стиже чамцем да части душе епископа. Церемонију прекида бука љубавника, мушкарца и жене, који дају љубав својој љубави на плажи. Човек је коначно ухапшен.

Од тог тренутка, филм се врти око жене која живи у богатој кући и покушава да испуни своје сексуалне жеље суочавајући се са препрекама друштва које је окружује.

Његова најкритичнија анализа долази са уметањем кадрова који су остали у сећању гледалаца. На пример, слика мумифицираних владика, протагониста који сиса ножни палац статуе или краве која се налази на елегантном грађанском кревету.

Можда ће ти се свидети и Надреализам: карактеристике и главни уметници.

2. Фаза Друге шпанске републике

Скандал изазван Златно доба, наводи Холивоода да схвата да би Бунуел могао бити „златни рудник“ за филмску индустрију. Због тога је 1931. прешао Атлантик привучен понудом метроа Голдвин Маиер. Намеравају да га уведу у тамошњи кинематографски систем; Међутим, различито ругање и грубост Бунуела према високим позицијама у индустрији враћају га у Шпанију.

Земља без хлеба (1933)

Убрзо по повратку, снимио је документарац Земља без хлеба новцем од награде на лутрији. Циљ му је да одражава живот Лас Хурдеса (Екстремадура), где је ситуација била заиста драматична, иако је Буњуел мало више преувеличава.

Филм приказује слике подручја као а глас-овер он коментарише оно што се у њима појављује. Почиње ситуационом инфографиком, у којој се појављује мапа Европе која се постепено приближава зум и указује на тачну тачку о којој ће говорити. Док глас приповеда:

У неким деловима Европе постоје жаришта готово палеолитске цивилизације. У Шпанији, на 100 км од Саламанке, места високе културе, Лас Хурдес су изоловани од света планинама са тешким приступом (...)

Филм је попут Бунуелове шетње кроз то подручје, гледалац види оно што виде његове очи. Покушајте да научите живот тамошњих људи на „неутралан“ начин. Приказује сиромаштво, болести, децу и неухрањеност.

Претјерани тон наратора упечатљив је када описује оно што види, понекад сумњичав да је стваран. Јасан пример је када описује жену са струмом која, према приповедачу, има 32 године, иако делује невероватно.

Оно што Буњуел намерава са овим филмом је да провоцира до тачке која доводи становништво у центар пажње који живи у бедним условима, упркос томе што је близу еволуираних места и културан.

С друге стране, редитељ жели да обзнани најсеоскију и најградурознију Шпанију тог времена, у време наводног развоја, заборављено од политичара и лидера.

Такође, показује лицемерје Цркве, када се упоређује хришћанско место у којем сељаци живе у оштећеним кућама са богатством које она поседује.

Коначно, републиканска влада је забранила филм, сматрајући да је дао лошу слику о Шпанији. Међутим, то није спречило Бунуела да га касније пласира преко граница.

3. Фаза изгнанства: Мексико

Почетком грађанског рата, Бунуел, који је остао веран републиканској страни, морао је да оде у егзил. Прво мигрира у Француску, где неко време борави, а затим се враћа у Холивуд. Након периода у Северној Америци, отпутовао је у Мексико с намером да сними филмску адаптацију дела. Кућа Бернарде Албе де Лорца и, иако то коначно није учињено, одлучио је да се тамо настани.

То је 1949. године у Мексику, када одлучује да настави каријеру филмског редитеља, коју је почетком рата оставио у стагнацији. Током овог периода снимају се неки од најважнијих филмова из Бунуелове филмографије. Међу њима су:

Заборављен (1950)

У овом филму редитељ још једном открива своју забринутост за социјалне проблеме. Као и код документарца Земља без хлеба, Започиње истичући да су под сенком богатства великих градова најсиромашнија и најугроженија подручја.

Овог пута, уместо да баци поглед на своју земљу, он размишља о сиромашним четвртима Мексико Ситија. И поново се фокусира на најугроженију популацију: децу.

Радња се врти око Јаибоа, тинејџера који побегне из поправног дома и врати се у своје суседство. Неколико дана касније починио је убиство пред својим пријатељем Педром, дечаком који покушава да буде добар. Од тог догађаја, Јаибо залута Педра и њихове судбине су окрњене.

Овај филм је химна сурове стварности. Изненађује окрутност с којом су теме попут мачизма и алкохолизма присутне у друштву које одражава.

С друге стране, визија коју деца имају о школи је изванредна, за њих је то као казна. Када Педро крене у школу да би се изучио занат, мисли да ће изгубити слободу, изједначавајући школу са затвором.

Такође открива незнање становништва, које остаје везано за популарна веровања. На пример, болесна жена мисли да ће је излечити голуб.

Филмски стваралац такође не пропушта прилику да истражи свет снова и то кроз лик Педра. Упадљива је техника успоравања коју користи за описивање дететовог света снова, где показује забринутост лика.

Оно што Бунуел и Луис Алцоза, сценаристи филма, намеравају да прикажу у овој нарацији јесте лицемерје које постоји између две стране исте медаље. С једне стране, еволуција и богатство центра великог града, са добростојећим становништвом. С друге стране, сиромашна периферија у којој превладавају криминал, сиромаштво и инволуција, проблеми који остају у сенци политичког система.

Пуног желуца сви смо бољи.

Реакција након премијере филма у Мексико Ситију није била нимало пријатељска. Иако је касније стекла признање на Филмском фестивалу у Кану и добила име Сећање на свет Унесцо.

Он (1952)

То је филм снимљен 1952. године заснован на истоименој књизи шпанског писца Мерцедеса Пинта. Прича причу о Франциску, човеку високог рода који је опседнут љубављу Глорије, девојке свог пријатеља.

На крају се љубавници на крају венчају и њихов брак се претвара у пакао због љубоморе и опсесија главног јунака.

У овој мелодрами два основна састојка појављују се и у Бунуеловим филмовима: црква и високо друштво. У црквеном окружењу започиње казивање, током прославе Великог четвртка. Тамо ће се састати протагонисти, обоје из добростојеће класе.

Ускоро се појављује један од основних концепата који ће добити на значају током гледања филма: параноја. Као да се ради о студији на рационалној животињи, редитељ „сецира“ ум главног јунака. И то је да смо, као гледаоци, сведоци " Францисцово путовање ка делиријуму кроз субјективну стварност и потрагу за сопственом перцепцијом стварности.

Такође можете приметити збрку између појмова љубави и опсесије. Глориа на почетку јасно подређује свог супруга, чак и неку врсту „токсичне толеранције“ према његовом понашању.

Франциско помало почиње да верује да све што се дешава делује против њега и мисли да је његова супруга Она је неверна било ком мушкарцу који јој се приближи, чак идући толико далеко да је физички и психолошки злоставља.

С друге стране, може се приметити како тадашње друштво оправдава овакво понашање мушкарца према жени када Францисцо манипулише својом свекрвом и свештеником својим заблудама. То подразумева да млада жена мора да задовољи мужеве хирове. Свештеник чак своје понашање назива „лаким“.

Буњуел такође не оставља по страни своју опседнутост животињама које, иако се оне не појављују експлицитно, То чине кроз говор главног јунака док је горе на кули Звоник. У њему изједначава људе са црвима.

Он можда је то један од најособнијих филмова режисерске филмографије или га је барем тако повремено приказивао, уверавајући да је „можда то филм где сам највише ставио. Има нешто од мене у главном јунаку “.

То је, без сумње, критика менталитета тадашњег друштва, заснованог на конвенцијама и веровањима укорењеним у верским идејама. Филм који, иако није имао толико утицаја као други редитељеви филмови, никога не оставља равнодушним.

Есеј злочина (1955)

Есеј злочина то је уједно и адаптација романа, овог пута мексичког писца Родолфа Усиглија. Ова прича, у кључу црног хумора, врти се око лика Арчибалда, размаженог детета пореклом из богате породице, које живи опседнуто музичком кутијом своје мајке.

Његова гувернанта исприча му причу повезану са кутијом, у којој признаје да она има моћ да испуни жеље. На тај начин дете жели да његова дадиља умре и она је жртва хица.

Од тог тренутка, све што се дешава Арцхибалду, као одраслој особи, вртиће се око тог догађаја, пошто мисли да његове жеље добио признање и пред судијом се изјаснио кривим за талас злочина који наводно и он сам има развезан.

Филм започиње контекстуализацијом приче у Мексичкој револуцији као а глас-овер, онај одраслог протагониста, описује његово детињство и како је, од догађаја који се догодио у то време, његов живот условљен од тада. У том тренутку нам представља катализаторски елемент приче: музичку кутију.

Овај предмет ће покренути промену у његовом животу као детету, убиством његове дадиље, а касније и као одрасла особа када преузме кутију из антикварнице. Занимљиво је како ће њихов звук низати догађаје из прошлости и садашњости.

Коришћење кружне структуре чини да филм започне са сцене када Арчибалдо признаје његови наводни злочини пред судијом након смрти часне сестре и врати им се пред крај филм. Остатак приче је испричан флешбекови.

Улога коју има машта лика је основна, танка линија која постоји између жеље главног јунака и случајности догађаја који коначно воде до „приче о луда ".

Арцхибалдо истиче предмет као кривца за буђење свог злочиначког инстинкта све док, коначно, не одлаже кутију бацајући је у језеро, као да се на тај начин ослободио своје психопатије.

Као и у другим филмовима овог бунуеловског периода, упућује се оштра критика буржоаском друштву, готово сви ликови су повезани са овом друштвеном класом, а такође и са Црквом.

Виридиана (1962)

На основу романа Халма Галдоса, овај филм је био примирје са Бунуеловим изгнанством. Иако је реч о шпанско-мексичкој копродукцији, режисер је отпутовао у родну земљу да би је снимио.

На крају је зарадио оштре критике Ватикана, који га је назвао богохулним, а Франков режим га је забранио на петнаест година у Шпанији.

Филм говори о Виридијани, послушници која напушта самостан да би посетила свог ујака Дон Јаимеа, богатог земљопоседника.

Убрзо мушкарац покушава да силује младу жену, маштајући о великој сличности са његовом покојном супругом.

Иако се коначно покаје и не изврши дело, на крају изврши самоубиство затвореника своје савести.

Након овог догађаја, Виридиана наслеђује имовину свог ујака и, иако се не враћа у самостан, одлучује да проповеда добро добродошлицом групи просјака у кућу. Али његова добротворност га на крају доводи до зла.

Понекад је и сам Бунуел главног јунака називао:

Виридиана је врста Кихота са сукњом.

На неки начин, Виридијану можемо видети као слабог и пасивног лика који се на почетку филма креће на основу одлука других. Али, мало по мало, главна јунакиња еволуира у складу са догађајима који јој се догађају и коначно постаје зрелији и мање утицајан лик.

Поново је црква елемент који треба судити у овом филму. Кроз њега се појављују различити прикази црквеног света. Највишу заступљеност даје Виридиана, потенцијална монахиња и верница. Остали верски елементи који се појављују су: круна од шиљака и нож у облику распећа. Иако је можда један од најзначајнијих тренутака покушај клонирања слике Последња вечера Леонардо да Винчи.

Ово Бунуелово дело такође наглашава побољшање фотографске естетике. У односу на претходне филмове, слике овог филма су чишће и пажљивије.

Виридиана то није био само још један редитељски филм. Иако је то био неуспели покушај поновног снимања у својој земљи и предмет оштрих критика, био је и један од најцјењенијих режисерових филмова када је постао победник Златни длан на Филмском фестивалу у Кану.

Можда ће ти се свидети и Тајна вечера Леонарда да Винчија.

Анђео истребљивач (1962)

Након кратког боравка у Шпанији, Буњуел се враћа у Мексико да би наставио да снима филмове. 1962. премијерно је изведен Анђео истребљивач, у којем поново истражује буржоаски живот.

Радња се врти око састанка горње буржоазије одржаног у луксузној вили пара Нобиле. После дуге вечере, када је време за повратак кући, гости откривају да из непознатих разлога не могу напустити собу. Тамо проведу неколико дана и ситуација прелази од луксузне вечере до борбе за опстанак.

Надреализам влада у овом филму у којем се гледалац, попут ликова, пита: зашто не могу да напусте кућу?

Нико не зна, ни гледалац ни ликови. Катализатор који изазива сумњу у оно што се могло догодити је изненадни лет слуга из виле Нобиле. Међутим, мистерија никада неће бити откривена.

Већина говора одвија се на истој локацији, због чега гледалац осећа да је изгубио своје појам времена ако не за дијалоге, промену изгледа ликова или сат који се у позадини појављује у пребројаном прилике.

Из филма се може издвојити антиграђанско штиво, оно показује право лице добростојеће класе.

На почетку приче, када забава почиње, сви се крију иза фасаде лицемерја и воде небитне разговоре међу собом, али, као да су у Ријалити шоу У питању, мало по мало свако од њих показује своју личност.

Откривено је да када су подвргнути „екстремној“ ситуацији, и даље су животиње са инстинктом за преживљавањем. Тада се лише украса и богатства да би показао да није ништа више од било кога другог.

4. Последња фаза: Француска

Последња фаза његове филмске каријере одвија се у Француској. Тамо се преселио и имао више средстава и средстава да сними нека дела која су га довела до врха седме уметности.

Лепа по дану (1967)

Лепа по дану Заснован је на роману Белле де Јоур 1928. писац Јосепх Кессел. Укључује јасну, али суптилну критику савременог високог друштва, где се поново надгледа надреализам типичан за бунуеловску кинематографију.

Прича говори о животу Северине, младе девојке која је удата за лекара и која није у могућности да има везе због трауме из детињства. Због тога одлучује да се трансформише на неколико сати у Белле де Јоур, проститутка и воде двоструки живот у тајности, иако је напокон открива пријатељ њеног мужа.

Млада Цатхерине Денеуве глуми Северине, двосмисленог и далеког лика код кога се испоставља тешко саосећајни, који живи у грађанском окружењу у коме се показује хладноћа односа лични. Једног дана одлучује да напусти тај „досадни живот“ да би на неколико сати постала друга жена у јавној кући.

Преко главног јунака, Буњуел поново истражује свет фантазије кроз сцене које су део света имагинаран о лику, иако код гледаоца изазива сумњу у то да ли су они стварни или не, између онога што је фантазија или стварност. Смешно је како је готово увек у Северинеиним фантазијама понижава њен супруг.

С друге стране, тема о којој се говори у филму укључује откривање многих табу тема у то време, попут проституције, у овом случају изведених на терен високог друштва. Иако се према томе односи на врло суптилан начин.

То је можда један од редитељевих технички најпажљивијих филмова, узимајући у обзир третман боја у фотографији и употребу атрактивних оквира. Естетика филма означава кинематографску зрелост филмаша у његовој последњој фази.

Упркос контроверзи коју је генерисала смела тема филма, довела је до победе у филму Златни лав на филмском фестивалу у Венецији.

Дискретни шарм буржоазије (1972)

Дискретни шарм буржоазије То је један од последњих Бунуелових филмова и онај који га је довео до тога да је први шпански редитељ који је освојио Оскара у категорији најбољег страног филма.

У њему се враћа, имајући за позадину француску буржоазију. Крећући се између комедије и апсурда, радња се врти око шест ликова, три пара, који из различитих разлога своје намере да оду на вечеру виде крњи.

Овај иновативни и револуционарни филм у то време могао би савршено имати атрибут „ванвременски“, будући да би се његов аргумент могао екстраполовати на садашњост, он и даље утиче на гледаоца данас.

Баш као у филму Анђео истребљивач, прави рендген буржоазије у целини. Приказује га као друштвену класу која увек покушава да одржи форму, елеганцију и добре манире, чак и у најапсурднијим ситуацијама.

То је забаван филм у којем не усредсређује пажњу на једног лика, већ отвара пут ка двосмисленој хорској улози и без еволуције појединаца.

Групни протагонизам огледа се и у техници која оправдава оскудну употребу изблиза, давања протагонизам у шире оквире у којима сами глумци развијају величанствену „кореографију“ у себи истог.

Нити Бунуел не оставља за собом свет снова и потешкоће у разликовању света снова и стварног. Ризикује и иде даље, чак и представљајући снове у оквиру другог сна.

Овај кинематографски драгуљ, окупан иронијом и сатиром, оставља гледаоцу отворена врата да добије различите интерпретације, а његово гледање никога не оставља равнодушним.

Кратка биографија Луиса Буњуела

Луис Буњуел је био шпански филмски стваралац рођен у фебруару 1900. године у малом арагонском граду. Тамо је провео детињство, а касније се преселио у Сарагосу, где је учио са својом браћом у верским школама.

Када је студирао средњу школу, открио је књигу Порекло врста (1859) Дарвина, што га је навело да промени своје схватање религије. У овој фази се појавило и његово интересовање за ентомологију, која ће, заједно са религиозном чињеницом, постати једна од његових великих опсесија и условити његово кинематографско дело.

1917. преселио се у Мадрид с идејом да студира пољопривредни инжењеринг, иако коначно није успео да приступи факултету. У главном граду живи у „Студентској резиденцији“, центру Краусисте, где упознаје неке од најистакнутијих авангардних уметника тог доба, тзв. Генерација од 27: Рамон Гомез де ла Серна, Рафаел Алберти, Федерицо Гарциа Лорца и Салвадор Дали, са којима је одржавао блиско пријатељство.

Провео је седам година у студентском центру и мењао студије у различитим приликама, да би коначно уписао Филозофију и слова. Период у престоници условио је његову каријеру јер је, захваљујући интересовању за авангарду, исковао темеље који ће објаснити његов начин разумевања кинематографије.

Комплетна филмографија Бунуела

• Андалузијски пас, 1929
• Златно доба, 1930
• Лас Хурдес, 1933
• Гранд Цасино, 1947
• Велика Лобања, 1949
• Заборављен, 1950
• Сузанне, 1951
• Ћерка обмане, 1951
• Жена без љубави, 1952
• Успон на небо, 1952
• Бруте, 1953
• Он, 1953
• Илузија путује трамвајем, 1954
• Робинзон Крусо, 1954
• Есеј злочина, 1955
• Река и смрт, 1955
• Ово је поларна светлост, 1956
• Смрт у врту, 1956
• Назарин, 1959
• Амбициозни, 1959
• Млади, 1960
• Виридиана, 1961
• Анђео истребљивач, 1962
• Дневник конобарице, 1964
• Симон из пустиње, 1965
• Лепа по дану, 1967
• Млечни пут, 1969
• Тристана, 1970
• Дискретни шарм буржоазије, 1972
• Дух слободе, 1974
• Тај мрачни предмет жеље, 1977