Филм Амелие, чији је изворни назив Ле фабулеук дестин д'Амелие Поулаин (Сјајна судбина Амелие Поулаин), комедија је у режији Жан-Пјера Женета и први пут је приказана 2001. године. Његов успех је био такав да је то најгледанији филм на француском језику на свету после Недодирљиви, па је постао култни филм. Хајде да знамо више детаља о томе.
Резиме филма
Амелие. Детаљ плаката.
Приповедач представља причу о Амелие Поулаин, необичној жени с чудесном судбином. Њен отац, по занимању лекар и не баш привржен човек, убеђује се да девојчица пати од срчаног проблема због чињенице да му срце убрза сваки пут кад је додирне. Стога је одлучила да Амелие школује код куће са мајком, учитељицом занимања и женом нервозне нарави.
Мајка Амелие је на смрт сломљена од стране самоубице у Нотр Дам. Његов отац се повлачи још даље и ограничава се на бригу о малом маузолеју своје супруге у врту, који на крају украшава гномом.
Лишена сваког социјалног контакта, девојчица Амелие мора само да негује машту и развија знатижељно занимање за ситне детаље и животна задовољства.
Када постане жена, Амелие напушта дом. Мали свет његовог старог стана чине Маделеине (вратар), чинија са воћем Цоллигнон и његов помоћник Луциен, слепи просјак који лута из подземне железнице до кафића и, посебно, његов комшија Раимонд Дуфаиел, сликар са страшћу према сликама Веслачки ручак Реноира, чија му је чудна болест донела надимак „човек од стакла“.
Главни јунак проналази посао у кафићу Лос Дос Молинос. Сузанне, власница, ради са њом; Георгетте, продавачица дувана хипохондар и Гина, конобарица. Међу редовне чланове спадају Џозеф, Гинина љубоморна бивша љубавница; Хиполито, пропали писац, и Пхиломене, домаћица која обично оставља мачку да се Амелие брине о њој. Сви имају нешто заједничко са Амелие: неизмерну усамљеност која их насељава.
Догађај који ће све променити
Амелие проналази благо.
Док слуша вести о смрти Лади Ди, Амелие испушта поклопац лосиона док не удари у њега лајсне, само да бих открио да се иза мозаика налази кутија сећања коју је неко дете чувало у другом време. Узбуђена, Амелие одлучује да му врати благо.
Редослед: Бретодеау прима кутију сећања.
Кроз нежне и фине стратегије, једини начин да заобиђе своју срамежљивост, Амелие предаје благо бившем власнику Доминикуеу Бредотеауу. Увидевши своје емоције, одлучује да се посвети помагању другима. На крају крајева: „Боље се посветити другима него вртном гному“, каже Амелие.
Амелие, осветница добра
Од тог тренутка, Амелие је посвећена помагању другима да поправе њен живот, а да је не примете, али чини се да нешто недостаје. Њен комшија Раимонд је забринуто посматра. За њега је Амелие попут девојке са чашом воде на слици Веслачки ручак Реноира, чији изгубљени поглед дубоко у себи изражава недостатак посвећености сопственом животу.
Пут до сопствене среће
Амелие се по други пут среће са Нином у фото кабини.Детаљи о Амелиеину горућем срцу када се заљуби у Нина током њиховог другог шанса сусрета.
Амелие се заљуби у Нина, младића којег два пута види у подземној железници како прекапа испод фото-кабине и случајно испусти албум који садржи колекцију одбачених фотографија. Сада ћете имати изговор да га потражите: вратите свој портфолио. Након узастопног неуспеха у стратешким потезима због свог страха, Амелие одустаје док коначно Нино неће доћи у сусрет.
Анализа филма
Кад год се прича исприча, њен главни јунак треба да се претвори. У случају филма Амелие (Ле фабулеук дестин д'Амелие Поулаин), његов првобитни наслов даје нам први знак.
Тип приповедања
Причу представља приповедач који зна све што се дешава у заплету и у контексту, али зна такође шта се дешава у машти ликова и учествује у готово надреалним симболима прича.
Са овим гласом у ван, примарна прича почиње 3. септембра 1973. године у 18 сати, 28 минута и 32 секунде, тренутак оплодње Амелие Поулаин. Од тог тренутка, Амелиеина прича биће испричана хронолошким редоследом од почетка до краја. Прва секвенца приказује нам Амелиеине креативне, али усамљене мале игре. Овим режисер нуди јаснију слику усамљености хероине.
Амелие разбија четврти зид и гледа у публику упркос фикцији.
Причу о Амелие тешко прекида списак посебних ужитака осталих ликова, као и њихова сећања која уздижу значење радњи. Таква сећања су увек представљена црно-бело, што је у супротности са интензивном палетом боја филма.
У овом филму, Јеан-Пиерре Јеунет намерно прекида са принципом четвртог зида, типичним за сценско представљање, тако што ометају гледаоца директним визуелним контактом неких ликова са камером, као и гласом приповедач. Биће неколико прилика да се глумци обрате гледаоцу.
Сликарство, естетика и биоскоп у Амелие Поулаин
Џенет цитира преко екрана детаље младе жене са чашом воде.
Односи између биоскопа и сликарства били су и блиски су од његовог настанка. Амелие Поулаин није изузетак. Ствар се може видети на неколико нивоа: у сценској сценографији (сценографија, костими, палете); у фабули и у дискурзивном облику. Не узалуд, Амелиеин универзум налази се у срцу Монтмартра, колевке модерне уметности.
Амелиеина соба. На глави његовог кревета и са сваке стране су платна реномираних уметника.Јуарез Мацхадо: Веома посебна вечера. Квадрат уз бок леве стране Амелиеиног кревета.
Од естетско гледиште, била је изричита жеља редитеља Жан-Пјера Женета да свака секвенца филма изгледа као платно. У том смислу, филм је саграђен на концепту боје инспирисаним радом Бразилца Јуареза Мацхада, који живи у Паризу.
Слике Јуареза Мацхада са палетама боја филма Амелие.
Примењује живе боје из Мацхадове палете, посебно црвену, зелену и жуту, мада понекад користи и плаве акценте (Амелие-ина лампа). Све ове боје се примењују кроз засићење и имају симболично значење. Црвена ће бити емоционална топлина карактера, зелена ће бити равнотежа или неутралност, жута ће бити радост и еуфорија и, коначно, плава ће бити симбол туге.
Жене такође узима видљиве елементе арт декоа у Мацхадовом делу, на шта је утицала уметница Тамара де Лемпицка. Такође приказује рад илустратора Мајкла Сове, који поседује слике пса и патке које крунишу Амелиеин кревет.
Амелие у потрази за Бретодеауом. Мацхадова палета се види на сцени и у композицији Комплетни, укључујући фризуру и гардеробу, можете видети утицај арт декора Тамаре де Лемпицка.Детаљи фризуре лика.Тамара де Лемпицка: Портрет војвоткиње де Ла Сал.
Филм упућује на друге уметнике и покрете, било директно у сцени (попут слика које се појављују у Амелиеина соба или Реноирова слика) или кроз трагове који алудирају на амблематична дела или стилове који флуктуирају у сећању колективни.
Детаљан снимак пуштања кита сперме, Амелиеиног самоубилачког љубимца. Подсећа на рад сликара импресиониста на рибњацима у парковима.
Тако долазимо до другог нивоа односа слике са филмом: заплет. Раимонд Дуфаиел је опседнут радом импресионисте Пиерре-Аугусте Реноир-а, посебно сликом Веслачки ручак, насликан 1881. године. Његова опсесија навела га је да двадесет година проучава сваки детаљ у којем је направио двадесет идентичних примерака.
Дуфајелова осуђена студија није му дозволила да дешифрује најновију мистерију: изглед девојке са чашом воде, јединог лика који не прави компромисе са околином. Дакле, ова слика испуњава функцију у оквиру радње Амелие Поулаин. Слика је детаљан и синхрони поглед на перформанс Амелије, љубазне и нежне, али тајанствене, плашљиве и ванземаљске.
Дуфаиел и Амелие разговарају о девојчици са чашом воде. Имајте на уму да и Амелие изводи исту радњу.
Тхе врста говора Такође ће применити елементе типичне за визуелне кодове, мада сигурно прилагођене кинематографском поретку. Приповедач се с времена на време појави да заустави развој радње. То није повратак у сећање (што на крају и чини, али које овде не морамо развијати). Уместо тога, црно-бели портрет лика омогућава нам да направимо менталну слику његовог људског квалитета. Овај портрет не објашњава директно психолошке особине, већ јединствене детаље лика, односно његових малих задовољстава.
Попут ренесансног портрета, Јеунет зауставља причу, односно зауставља проток времена да би представио мало задовољство лика као атрибут који изражава његов карактер. Овакав начин казивања типичан је за сликарство које се, јер је просторно и није временско, на тренутак зауставља да на платну прикаже све могуће детаље.
Усамљеност у трансформацији
Амелие у својој соби.
Око Амелие, у срцу Монтмартреа, срцу модерне уметности, приказани су преломи истрошеног и заглављеног урбаног живота. Просторну осу чине кућа Амелие и њених комшија, произвођач поврћа, кафић, метро, забавни парк, продавница секс производа и, наравно, кућа њеног оца. Јунакиња филма пролази кроз сваки од ових простора и сваки је израз потешкоћа у вези са околином.
Амелие своје потребе и бриге пројектује на друге ликове. Она пружа могућности за трансформацију за све ликове, али не успева никоме да се директно обрати. Његов страх је паралишући, патолошки.
Као лик, Амелие започиње своје путовање у стању фрустрације због усамљености која је окружује. Такође, немогућност повезивања није само она, већ читав регион који је окружује. Међутим, само она држи кључ трансформације захваљујући својој способности да машта и сања. Ваш унутрашњи свет је ваша радост.
Амелие и њен отац у вртном маузолеју, пре него што украде гнома.
Наратор је саучесник Амелиеиног погледа и способан је фантазији дати исту значајну тежину стварности. Очима главног јунака видимо тешкоће у вези које има већина споредних ликова за које Амелие сматра да мора да им помогне из њиховог затвора.
Искупљење љубави
Сигурно, Амелие То није апологетски филм. Међутим, морамо рећи да, према нашем мишљењу, Јеунет-ов филм представља љубав и однос као трансформишућу енергију која животу даје смисао.
Стога се не сме занемарити да се ово дело односи на контекст смрти Лади Ди и лик Мајке Терезе из Калкуте (ово се односи само једном), која је умрла за неколико дана од разлика. Свака од њих је симбол другачије љубави у друштвеној машти.
Такође не треба занемарити да су једини ликови који се враћају у своје нормално стање Георгетте и Јосепх. После ватрене романсе коју је подстицала Амелие, Џозеф се враћа свом непријатељском понашању, које Георгетте поново „разбољује“. Јасно је да сила преображаја не произлази из пуке страсти без смисла, већ из персонализујућег људског односа.
У филму Амелие, љубав зна само једну супротност: страх. Џозеф пати од овога, али такође и на другачији начин, Амелие, која то не може сама да превазиђе. Потребна јој је персонализована веза која јој је ускраћена у детињству. Морате изградити конкретне везе наклоности и поверења. Због тога ваши алтруистички поступци нису довољни. У њима нема односа, већ стратегија, као да се игра да повуче конце судбине других.
Због тога се сваки детаљ у Амелие Поулан рачуна; зато приповедач инсистира на њиховом пребројавању. Препознавање малих детаља који људе чине јединственим знаци су брижне, конструктивне, љубавне и искупитељске везе. Па је Амелие искористила те детаље да помогне.
Љубав води добру, а ово се доживљава као пуноћа: за писца Хиполита добро је сажето у читању и узимању у обзир; за домара је лаж из љубави била боља од понора сломљеног срца у коме је лежала; добро у Доминикуе Бретодеау могло је произаћи само из учења делања онога што је имао уместо гомилања блага; у Амелие-ином оцу добро му је могло отворити ум само ако је престао да дозива љубав у прошлост коју је користио као скровиште. За Дуфајела би добро дошло дешифровањем мистерије слике и ослобађањем од имитације Реноира.
Ако Амелие успе да „спаси“, односно трансформише већину ликова, она сама није способна за скок. Амелие, која је успела да помогне свима, не може себи да помогне. Тако ће она знати шта је истинско средиште сваког спасења: љубав и однос. Амели је из понора спашава њена мрежа пријатеља којима је толико дала: Гина, с једне стране, стаклени човек, с друге стране. Али коначно, Нино, који се не боји љубави. На крају свега, индиректно или директно је подстичу да прими своју бајну судбину.
У савременом животу, поништен, без снаге и оптерећен рутином, Јеунет уводи љубав као обнављајућу силу.
Нека изгледа као судбина
Амелие и Нино возе се скутером кроз Париз. Коначна секвенца.
Последња ставка вредна помена је питање „судбине“. Разуме се да је у митској мисли судбина неизбежна срећа коју покрећу мистериозне силе. Супротно томе, у модерно доба судбина се посматра једноставно као резултат људских поступака.
Иако у филму Амелие Тајанствене силе не делују, помоћу њених стратегија главна јунакиња игра се тако да догађаји конструисани добром чине ствар судбине. Дашак чаролије долази у живот Бретодеауа када добије, не знајући како, своју кутију с благом. Исто се дешава са Маделеине када мистериозно прима фалсификована писма од мужа који ју је напустио. Исто важи и за Амелиеину каријеру са слепцем и путујућим гномом који је узнемирио њеног оца.
Ниједном од њих није било тешко да поверује у ове псеудо-магичне знакове. Сви су прихватили мандат мистерије која се с љубављу откривала у сваком трику. Покретали су их значење, а не рационални узроци тих догађаја.
Свака акција зарад Амелие враћа магију и веру у живот, уверење да се иза стварности догађа нешто моћније од нас. очигледна, идеја да историја такође има невидљиве нити које морају да прате фини осећај додира, а не стварност привидан. Тако су сви упознали фантастично одредиште.
Можда ће вас занимати: Реноир: најважнија дела сликара импресиониста
Јеан-Пиерре Јеунет је француски филмски режисер, сценариста, глумац, продуцент и уредник рођен 3. септембра 1953. у Лоари. У младости је радио у филмској индустрији. Поред жанра романтичне комедије истраженог у Амелие, Јеунет је такође развио анимиране пројекте, као и филмове о дистопијама, футуристичким световима, трговини оружјем итд. Такође је радио у свету оглашавања.
Међу његову најпознатију филмографију можемо споменути следеће:
Деликатеса (1991), ко-режисер са Марком Каром
Град изгубљене деце (1995), у режији са Марком Каром
