Мементо, Цхристопхер Нолан: анализа и интерпретација филма

Мементо је други филм редитеља Цхристопхера Нолана, објављен 2000. године. Заснован је на причи Мементо Мори написао његов брат Јонатхан.

Овај филм британског редитеља, међу љубитељима филма познат као "филм који је снимљен уназад", један је од најхваљенијих и најкритикованијих у његовој филмографији, јер представља слагалица сложен психолошки за решавање.

Резиме филма

Леонард је бивши истраживач осигурања који пати од антероградне амнезије, стања које га спречава да генерише нова сећања и да их чува у свом сећању. Све чега се сећа је силовање и убиство његове супруге, за које се жели осветити и убити убицу.

Суочен са немогућношћу доношења одлука, због неисправности памћења, одлучује да се тетовира на свом тело све трагове које сматра потребним за проналажење убице, технику коју дели са употребом а Камера Полароид којим фотографише на чијој полеђини прави напомене које му помажу у прикупљању информација.

У овом сугестивном контексту појављују се ликови Теддија и Наталие. Као прво, Тедди је корумпирани полицајац који покушава да помогне Леонарду у истрази.

С друге стране, Наталие, Леонардова наводна пријатељица која информације лажно представља у своју корист и користи Леонарда да се реши Доод-а, будући да је овај нарко-дилер који ће покушати да је убије како би се осветио њеном дечку Јиммију, такође препродавачу дроге, који је радио своје операције у бару у којем је Наталие радила конобарица.

Паралелно са овом причом, у односу на Леонардову прошлост, појављује се подзаплет који говори о догађају Самми Јанкис-а и његове супруге. Када је главни јунак био истражитељ осигурања, прегледао је случај Самми, који је патио од амнезије узрок несреће и са супругом је отишао у осигуравајуће друштво како би могао да наплати новац од политике.

У то време Леонард је сматрао да је њихов проблем више психолошки него физички и на тај начин им је ускратио исплату јер осигурање није покривало менталне болести.

Као резултат те одлуке, Самми-јева супруга, дијабетичарка, тражи од свог супруга да да три дозе инсулина, знајући да се Самми неће сећати шта се после догодило. Жена улази у стање мождане смрти и Самми је примљен у клинику за ментално оболеле.

Коначно, обе приче се конвергирају јер Тедди у својој верзији догађаја имплицира да је Саммијева прича заправо Леонардов лични живот: он би био прави узрок смрти своје жене, али он би одлучио тај догађај избрисати из свог сећања и измислити паралелну причу која би га довела до бесконачне спирале освета.

Анализа филма

Исток филм ноар Савремени представља сложену и експерименталну скрипту у којој важност лежи у начину причања приче, а не у самој причи. Јер, ако у овом филму постоји нешто занимљиво, то је структура која служи Нолану на готово стратешки начин да пробуди различите емоције у публици.

Наративна игра која се ставља на услугу гледаоцу доводи до обавезног приступа следећем питању: шта нам говоре? Питање које нам остаје латентно у глави током већег дела гледања филма.

Са своје стране, редитељ се мајсторски поиграва са неизвесност, наративни извор ништа ново. Да би то урадио, он пружа само део информација, а све остало препушта машти на услугу.

Међутим, неизвесност није само једини наративни елемент којим нас редитељ изазива, већ је посвећена и двема основним компонентама у кинематографском наративу.

С једне стране, фиксно унутрашње циљање превладава у готово целој причи, односно готово све информације које знамо су очима главног јунака. Овај одређени начин приповедања приче неизбежно наводи гледаоца да искуси а „емпатична трансексистенција“ са ликом, суочена чак са истим проблемима перцепције као и Леонард.

С друге стране, време је такође изазов захваљујући употреби обрнуте временске структуре, чињенице која појачава гледаочеву емпатију према лику. Али како разумемо овај начин приповедања приче?

Наративне линије: естетика и структура

Традиционални начин разумевања приче заснован је на аристотеловској верзији: поставка, средина и крај. Иако није сасвим тачно ако покушамо да разумемо Мементо.

Због тога је потребно пронаћи четири наративне линије у којима је филм подељен, узимајући у обзир улогу која играти естетске елементе и монтажу како би се постигло да очигледно буде једноставна прича комплекс.

Наративе Фронтлине: Леонардова прича

Прва наративна линија, главна, говори о Леонарду и естетски је представљена у боји. За ову фабулу Нолан користи обрнути носач, односно уназад.

У њему користи углавном средње и субјективне кадрове. Камера непрестано следи главног јунака, што појачава унутрашњу тачку гледишта јер, као гледаоци, податке знамо истовремено са главним јунаком, без икаквог приоритета, не знамо више или мање од њега.

Друга наративна линија: црно-бело

С друге стране, спојена паралелно са претходном, појављује се још једна наративна црно-бела слика. За разлику од претходног, овај описује линеарни склоп.

Такође пружа информације кроз дијалог у глас-овер испричао јунак и путем телефонског разговора који нуди детаље о његовој болести, његовом претходном животу и систему бележака који му омогућава да повеже догађаје.

Секундарне наративне линије

Ове главне наративне линије следе још две које су, иако споредне, кључне у развоју филма: прича о Самми-у и о убиству Леонардове жене. Ови подаци се пружају уз помоћ технике флешбек И. фласхфовард.

Наративна структура: монтажа и боја

Од првог низа, редитељ успоставља неку врсту кода са гледаоцем који се одржава кроз монтажу и естетику боја.

На једној страни, детаљан снимак руке која држи фотографију тела које лежи на земљи. Мало по мало, слика нестаје кад се фотографија протресе, пркосећи логичном редоследу.

Од тог тренутка слике се враћају уназад: папир се враћа у камеру, пиштољ у Леонардовој руци и метак који излази из Тедијевог тела враћа се у своје порекло. Визуелизујући ово, схватамо да је филм направљен обрнутим редоследом, започиње на крају.

С друге стране, естетика нам нуди информације захваљујући смени боја које нам дају разумети обрнуту монтажу и црно-бело, што потврђује линеарну структуру догађаја.

Ова линеарна организација дискурса остаће од почетка до средине приче, када се секвенце боја и црно-беле секвенце спајају.

Поклапајући се са сценом у којој Леонард упознаје наводног злочинца који је окончао живот његове супруге и који, коначно, покреће исход смрћу Теддија.

Ум, истински главни јунак

Ако су нас на крају филма питали ко је главни јунак Мементо без икакве сумње одговорили бисмо да је Леонард. Међутим, ништа не може бити даље од истине. Постоји идеја која, иако прикривена, не престаје да се манифестује: људски ум. И то чини у основи кроз дијалог. Ово су неке фразе због којих размишљамо о крхкости људског ума:

Меморија може променити облик собе и боју аутомобила. Сећања искривљују, они су интерпретација, а не запис и нису битни ако имате чињенице.

Морам да верујем у свет изван свог ума. Морам да верујем да моји поступци имају смисла... чак и кад их се не могу сетити. Морам да верујем да када су ми очи затворене, свет је још увек ту.

Не тражите истину. Ти правиш своју истину.

Наизменични приказ нота, тетоважа и снимака омогућавају нам да разумемо деликатност којом наша меморија ради.

Сирови хаос у филму као у нашој глави када нам донесе успомене и помеша их у неколико секунди.

Употреба сложене наративне јукстапозиције доводи до тога да гледалац суосјећа са главним јунаком и, тиме, генерише Треба да размислимо о важности сећања и о томе какав би био наш живот, а да не можемо да похранимо нова сећања.

Филм нас води као гледаоце у примарном правцу подсећајући нас да „свима нама требају успомене да бисмо знали ко смо“.

Приколица за Мементо

О Цхристопхеру Нолану

Цхристопхер Нолан је режисер, сценариста и продуцент из Лондона. Кинематографску каријеру започео је од малих ногу, када је снимао очевом камером Супер 8. Касније се специјализовао за енглеску књижевност. Снимио је свој први кратки филм Тарантула 1989. и, касније, 1995. године, пуцао Крађа. Тек је 1998. године снимио свој први играни филм, Следећи, снимио и финансирао сам, далеко од комерцијалне кинематографије.

Доласком новог века, прославио се премијером филма Мементо, његов други филм, остављајући гледаоце и филмске критичаре запањеним маестралним начином приповедања приче.

Од тог тренутка његова каријера је била у успону, остављајући у историји биоскопа сјајне наслове који откривају суштину филма Нолан: сложени предлог на пола пута између независне и комерцијалне кинематографије са филозофском основом и чак трансцендентални.

У његовој редитељској филмографији можемо поменути следеће наслове:

• Следећи (1998)
• Мементо (2000)
• несаница (2002)
• Бетмен почиње (2005)
• Престиж (2006)
• Мрачни витез (2008)
• Почетни (2010)
• Успон црног витеза (2012)
• Интерстеллар (2014)
• Дункирк (2017)

Ако вам се свидео овај чланак, такође можете прочитати Почетни филм Цхристопхера Нолана