Арт децо: карактеристике, историја и представници

Тхе Арт деко То је стил архитектонског, индустријског и графичког дизајна који је почео да се обликује око 1910-их, а свој максимум сјаја достигао је у међуратном периоду, посебно између 1925 и 1935. То је стил који поистовећујемо са „Белле Епокуе“ или „лудим годинама“.

Карактеризирало га је класична, симетрична и праволинијска естетика, која је доминирала великим дијелом естетског универзума тог времена различите дисциплине: архитектура, дизајн (постер, типографија, примењене уметности, декорација, мода), сликарство, скулптура, гравирање и кинематографија.

Тхе Арт деко рођен је у Паризу, постао је доминантан у Европи на крају Првог светског рата и врло брзо се проширио на Америка, посебно Холивуд, САД, где је растућа филмска индустрија то узела као симбол гламур.

То није био правилно обједињени покрет и, према томе, назив Арт деко кован је тек 1966. године поводом ретроспективне емисије

Лес Аннес 25, одржаној у Музеју декоративне уметности у Паризу. Ова изложба је заузврат била спомен на Међународна изложба модерне декоративне уметности од 1925. То је, дакле, појам француског порекла и прешао је у шпански као странац.

Карактеристике

Да бисте разумели стил Арт деко потребно је прегледати његове најважније карактеристике, присутне у свим његовим изразима (графички дизајн, сликарство, архитектура, дизајн намештаја, унутрашња декорација, мода, кинематографија, скулптура и графике).

Еклектични и историцистички језик

Стил Арт деко је био под утицајем геометризма историјских авангарда, као и Арт-нуово и школа Баухаус. Међутим, био је осетљив и на египатска, мезопотамска, афричка, викиншка, хиндуистичка и америчка археолошка открића. Из тог разлога, појава мотива Астека, Маја и Инка била је честа. Тако је учврстила свој еклектични и историцистички карактер.

Геометризација

Најважнија формална карактеристика Арт деко то је превладавање геометријских елемената. У оквиру овога истичу се следећи аспекти:

• Употреба праве линије као примарног елемента.
• Комбинације линије и употреба цик-цак.
• Честа употреба кривина, спирала и кругова, увек подређених геометријском смислу и симетрији.
• Окусите геометријске облике шестерокута и октогона, а повремено и коцке.

Укус за симетрију

Геометризација је нарочито изражена у дубоком интересовању за симетрију. У том погледу, Арт деко оспорава стандарде и критеријуме Арт-нуово.

Болд бојање

Бојење храбро учествује у текстилу, керамици и материјалима као што су бакелит и пластика да је направљена имитација жада, јантара итд., такође у унутрашњој декорацији и премазу екстеријери.

Укус за скупе материјале

Захтев за усавршавање Арт деко учинило га је осетљивим на укус за скупе материјале, били они природни или индустријски.

• Природни материјали: кожа ајкула, ајкула и корњачина корњача; шуме донесене из далеких земаља као што су амбо, ебановина и ружино дрво.
• Индустријски материјали: хром, бакелит и пластика.

Теме, мотиви и начини представљања

Постоји много разлога и тема Арт деко. Међутим, оно што је посебно чини је начин лечења, јер ово бележи важну културну промену.

• Мушка фигура: Ово обично представљају ресурси попут титана, спортиста, радника итд., Који изражавају снагу и виталност.
• Женска фигура: Коришћењем стилизованих линија уводи промену у начину представљања жена. Тхе Арт деко одбацује крхкост и интимност коју Арт-нуово дало је женској фигури да јој да карактер и одређени осећај еманципације.
• Крилати људи: овај мотив се често појављује у контексту ваздушних средина у конкуренцији са освајањем неба и свемира.
• Стилизовани и / или геометризовани натуралистички мотиви: цвеће, дрвеће, лишћа, фонтане, палме, газеле, птице, облаци и изласци сунца.
• Машине: изражавају или симболизују нову еру механизације. И у сликарству и у постеру често се користе аутомобили, локомотиве, бродови, авиони и кућни апарати.
• Електрична енергија: тхе Арт деко фасциниран је феноменом електричне енергије, симболом модернизације. Мотив за то често прави применом испуцаних линија уоквирених оплатама или гвожђем (врата, прозори и решетке).

Декорација лишава функционалности

Пре свега, Арт деко био је то декоративни стил. Из тог разлога, његов нагласак није био на функционалности предмета већ на декорацији, односно на естетским елементима.

Елегантна и сензуална префињеност

Тхе Арт деко одликовао се префињеношћу, елегантношћу и сензуалношћу, у складу с духом времена, које је после Велике депресије тежило напретку ка техничкој модернизацији и економском напретку. Део његове префињености произишао је из култивисаног естетског језика, који је пио из референци различитих естетских стилова.

Можда ће ти се свидети и:

• Кубизам.
• Авангарда.

Историја и контекст Арт деко

Тхе Арт деко почео је да клија око 1910. године, али се у потпуности развио двадесетих и тридесетих година, што одговара такозваним „лудим годинама“ или „Белле Епокуе“. Ово су године Фок-Трот-а, Цхарлестон-а, Јазз-а, „Црацк оф 29“ (крах берзе) и „Нев Деале“ Сједињених Држава.

Пуни развој Арт деко На то је у великој мери утицао тријумф моторизације, чији је најупечатљивији симбол прво прекоокеанско ваздушно путовање, које је извршио Цхарлес Линдбергх 1927. године.

То је такође било време вођено потрошњом, која је од трговаца захтевала значајна улагања у рекламе и атрактивне украсе, тако да је уметност рекламни плакат и унутрашња декорација достигли су велику важност, чиме је дизајн (графички и индустријски) постао веома популарна професија. вреднована.

1925. године у Паризу је одржан такозвани „Екпоситион Интернатионалес дес Артс Децоратифс ет Индустриелс Модернес“. Циљ му је био показати напредак у декорацији и индустријским производима. У њему су уметници били у центру пажње и постали су референца стила Арт деко.

Ова међународна емисија је на Сједињене Државе утицала кроз неке изложбе попут Центури оф Прогресс, одржан у Чикагу 1933. године, изложба Голден Гате, одржана у Сан Франциску 1939. године и светски сајам у Нев Иорку, одржан у 1939.

Периоди од Арт деко

Периоди од Арт деко повезани су са две велике стилске фазе или естетским линијама.

Зиг Заг

То је стил који иде од 1920. до 1929. године и који је највише утицао у Европи. Овај период је нагласио новооткривене или ревалоризоване древне културе: египатску, мезопотамску, мезоамеричку, Инку, афричку, оријенталну и неке европске културе.

Посебно се истичу ланчани и преклапајући троуглови и покретне линије и геометријске композиције.

Стреам Лине

Овај тренд достигао је врхунац између 1930. и 1939. Његов развој био је концентрисан у Сједињеним Државама као израз економског опоравка након „пада 29“.

Наглашава заступљеност машина и рада, употребом снажних и голих мушких фигура за контролу машина. Главни украсни мотиви су заобљене заобљене линије.

Главни менаџери

Касандре (Украјина, 1901-Париз, 1968)

Адолпхе Јеан-Марие Моурон, познатији као Цассандре, био је један од најзначајнијих графичких дизајнера и уметника плаката свог времена, као и сликар, типограф и литограф. Био је део групе Аллианце Грапхикуе, у којој су такође учествовали Маурице Моинард и Цхарлес Лоупот.

Тамара де Лемпицка (Пољска, 1898- Цуернаваца, 1980)

Мариа Гурвик-Горска, познатија као Тамара де Лемпицка, била је пољска сликарка одгојена у префињеном окружењу, чија је тренинг му је омогућио да максимално развије своје вештине у оквиру софистицираног укуса, у складу са новим време. Под утицајем кубизма, она је постала један од главних представника Арт деко, а њени поштоваоци су је називали „баруницом четком“.

Ерте (Санкт Петербург, 1892-Париз, 1990)

Ерте је француски изговор иницијала Ромаина де Тиртоффа, уметника, илустратора, сценографа, дизајнера и модера руског порекла, који се сматра једним од најбољих излагача Арт деко. У свом делу утицај Арт-нуово.

Паул Ландовски (1875–1961)

Паул Ландовски је био изузетно плодан француско-пољски вајар. Приписује му се најмање 80 споменика у част онима који су пали у светском рату. У свету је препознат и прослављен због пројекта Христос откупитељ из Рио де Жанеира.

Такође видети Кип Христа Откупитеља: карактеристике, историја и значење.

Виллиам ван Ален (Брооклин, 1883-Нев Иорк, 1954)

Виллиам ван Ален је био важан амерички архитекта, посебно препознатљив по дизајну зграде Цхрислер, смештене у Њујорку. Током првих година обуке и професионалне активности добио је награду за стипендију Ллоид Варрен, што му је омогућило да настави своје усавршавање у Паризу.

Можда ће вас занимати:

• Уметнички покрети 20. века
• Арт-нуово