Објашњено и анализирано 10 основних филмова о Дејвиду Линчу

Давид Линцх је амерички филмски редитељ и једна од најистакнутијих личности на филмској сцени.

Током своје каријере био је специјалиста за узнемиравање гледаоца и заробљавање у његову једнину "Линцхеан" универзум, којим доминирају снови и стварности сличне сновима инспирисане надреализам.

Његови филмови, који су далеко од прототипа комерцијалне кинематографије, чине да се јавност урони у њих покушајте да разумете свет пун збрке, где се истиче истраживање унутрашњег универзума бића човече.

Линч је мајстор седме уметности и свака од његових прича истиче се потешкоћама својих невероватних заплета, сложеном нарацијом и изванредном инсценацијом.

Његова шокантна и застрашујућа филмографија открива огроман таленат, који се може разумети само гледањем његових дела. Ово је десет филмова једног од редитеља са највише личности на филмској сцени.

1. Гумица глава (1977)

Гумица глава (Ерасерхеад) је први играни филм Дејвида Линча. Снимање филма трајало је пет година.

Необична радња врти се око младића Хенрија Спенцер-а, који одлази на вечеру у кућу своје девојке Мари. Тамо сазнаје да је родила њену бебу, аморфно и гротескно биће које испушта необичне звукове, а које Мери напушта и оставља под својим надзором.

То је филм сврстан у култни биоскоп у којем су неке сцене веома импресивне за гледаоца. Слика је управо један од најистакнутијих елемената филма јер поново ствара свет снова и подсвест. Упоредиво са филмовима попут Метрополис (1926) или Андалузијски пас (1929), ако посматрамо надреалистичку естетику.

Подстицајно дело којим је, можда, Линцх желео да пробуди ужас и забринутост гледаоца.

2. Човек слон (1980)

Човек слон (Човек слон) је други играни филм редитеља. Једна од главних атракција филма је та што се његова радња заснива на истинитој причи, о Џозефу Меррицку, човеку који је постао популаран због својих урођених деформација.

Прича се врти око Фредерицка Тревеса, младог хирурга, који упознаје човека слона током лондонске циркуске представе. Од тог тренутка, користио га је као пример у својим разговорима о медицини.

У аудиовизуелном делу се крије тема хуманости и драгоцено учење: значај унутрашње лепоте у суочавању са физичким недостацима. То постиже кроз лик који подстиче на одбацивање и који покушава да превазиђе предрасуде. Без сумње, универзална порука која је почастила филмску каријеру редитеља.

3. Дуне (1984)

Овај филм је адаптација истоименог романа Франка Херберта који је успостављен између епског и научно-фантастичног жанра. Иако овај филм није најбољи у редитељевој филмографији, неопходно је разумети његову каријеру. То је демонстрација како сјајан буџет није синоним за сјајан филм.

Футуристичка радња врти се око породице Атреидес која због империјалне наредбе мора преузети одговорност експлоатације планете Арракис (Дине), где је једини лек који омогућава путовање свемир. Да би то урадио, мораће да се бори против породице Харконен, непријатеља који су раније владали планетом и оставили удубљење у становништву.

Тако Лето Атреидес путује у пустињу с намером да збаци своје противнике. Кад стигнете тамо, морате се суочити са различитим претњама и угрозити своју сигурност.

Иако је филм међу режисерима највише критикован због адаптације која није баш „верна“ романа и полаганим приповедањем можемо подвући његову дивну инсценацију и Фотографија.

4. Плави сомот (1986)

По мишљењу многих гледалаца, то је један од најбољих режисерових филмова. Сниматељ филма то описује као „причу о љубави и мистерији. Реч је о типу који се нашао у два света, једном лепом, а другом мрачном и застрашујућем “.

Радња се одвија у граду Лумбертон. Тамо Јеффреи Беаумонт проналази одсечено људско уво у контејнеру у близини своје куће. Тада одлучује да случај изложи детективу Виллиамс-у, која од њега тражи да никоме не говори. Од тог тренутка, умешан је у низ чудних и опасних догађаја.

Овај филм је портрет окрутности и сексуалног насиља у којем открива хорор, менталне поремећаје и тамнију страну друштва.

5. Дивље срце (1990)

Овај филм је адаптација истоименог романа писца Баррија Гиффорда и добитник је Златне палме 1990. на филмском фестивалу у Кану.

То је прича у облику роад филм, чији су главни састојци: луда љубавна прича и путовање.

Ницолас Цаге и Лаура Дерн глуме Морнар Риплеи и Лула Фортуне, пар који побеже у потрази за срећом. Да би то урадили, беже од мајке девојчице, која је унајмила убицу да убије Саилора.

У овом филму можете пронаћи референце на Чаробњак из Оза (1939) Виктора Флеминга и пародија на филмове Елвиса Преслеиа.

6. Твин Пеакс: Ватра хода са мном (1992)

Ова фикција је предзнак телевизијске серије Твин Пеакс (1990), такође препоручљиво у оквиру редитељског аудиовизуелног рада.

Критичари и верни обожаваоци серије филм су мало ценили, али је ипак неопходан.

Његова радња врти се око истраге убиства младе Терезе Банкс и последњих дана живота Лауре Палмер, средњошколке, у измишљеном граду Твин Пеакс.

Иако је премијера била неуспешна након отказивања серије, Твин Пеакс: Ватра хода са мном То је хипнотички филм, жестока и можда тамнија и негованија верзија од серије која садржи незаборавне сцене.

7. Изгубљени аутопут (1997)

После феномена Твин Пеакс Лост Хигхваи је пуштен. Филм који је близак жанру трилер психолошки са назнакама филма ноир. Овог пута филм је убедио критичаре, међутим, није се истакао на комерцијалном нивоу.

Прича причу о музичару из јазз, Фред Мадисон и његова супруга Ренее. Њихова веза не пролази кроз свој најбољи тренутак и он верује да га супруга вара. Касније је оптужен да ју је убио.

С друге стране, представљена је паралелна прича којој је главни јунак механичар (Фред Маддисон), који има везу са женом која је неверна свом партнеру.

Линцхов биоскоп карактерише његова сложеност. Овај филм показује како су његови филмови класификовани као култни биоскопи. Ако се његова рана дела истичу надреалистичким утицајем, у овом филму он залази у свет у којем владају подсвест и паралелни светови.

8. Истинита прича (1999)

Крајем деведесетих, Давид Линцх је преокренуо своју филмографију причом заснованом на стварним догађајима.

Његова радња се врти око старца Алвина Страигхт-а, чији је циљ да пређе више од 400 миља косилицом како би се помирио.

То је филм који садржи врло атрактиван визуелни језик у којем пејзаж постаје главни јунак. Такође се издваја по томе што има једноставну структуру која открива причу толико емотивну колико и наду.

9.Мулхолланд Дриве (2001)

Иако је замишљен као пилот за телевизијску серију крајем 1990-их, на крају се испоставило да је била погодна прича за велико платно.

То је девети филм режисера и, према критичарима, његов најбољи филм. Толико да је у анкети коју је спровео ББЦ награђен за најбољи филм 21. века.

Бетти Елмс је млада жена која жели да буде глумица и долази у Лос Ангелес са намером да испуни свој сан. Тамо живи са тетком и ускоро упознаје Риту, жену која пати од амнезије.

Очигледно се чини да је то уобичајена прича, међутим, режисер је користи као основу за укључивање гледалаца у игру која је емоционални тобоган.

С друге стране, поново меша свет снова и стварности, чак нас тера да размишљамо о томе да ли је оно што смо управо видели део стварности или свет снова. Одговор се појављује на крају филма.

10. Унутрашње царство (2006)

То је трилер психолошки са сложеном структуром. То је прогањајући филм и, као и у већини Линчевих филмова, није га лако разумети у време гледања.

Прича причу о глумици чија перцепција стварности постаје искривљена. Тако се током филма појављују сцене које делују типичније за свет подсвести подељен на различите нивое приче без очигледне везе између њих.

Трака од скоро три сата и једна од најнеодгонетљивијих у свом сложеном филмском универзуму.

Давид Линцх Биографија

Давид Линцх је рођен 20. јануара 1946 у Монтани (Миссоула, САД). Његова уметничка активност није се развила само на кинематографском пољу као редитељ, сценариста, глумац и продуцент, али се проширује и на друге дисциплине као што су музика, сликарство или Фотографија. Он је, без сумње, уметник са великим словима.

Син америчког научника и учитеља, Линч је провео мирно детињство у породици средње класе. Током младости показивао је интересовање за сликање, што га је одвело у Европу да студира; међутим, убрзо се вратио у Сједињене Државе, а да их није довршио.

Тек 1970. Линцх је филмом одлучио да своју каријеру усмери на седму уметност Бака, његов први филм. Од тог тренутка, Давид се преселио у Лос Ангелес да држи часове у Конзерваторијум Америчког филмског института.

Његов рад је уско повезан са струјама попут надреализма, чији се сам режисер проглашава безусловним поштоваоцем. Његов биоскоп такође се ослања на уметнике попут Стенлија Кубрика, Федерика Фелинија, писца Франца Кафке или сликара Френсиса Бекона.