Неокласицизам: карактеристике, порекло, контекст, најрепрезентативнији аутори и уметници

Неокласицизам је био уметнички и књижевни покрет који се појавио средином 18. века и обухватио 19. век. Заснован је на обнављању филозофских и естетских вредности класичне антике и култу разума, протумачених као модели за изградњу модерности.

Неокласицистички покрет је настао у Француској, где се једноставно називао класицизмом. Одатле се проширио на остатак Европе и Америке, упоредо са ширењем просветитељства или просветитељства, филозофског кључа неокласичног покрета у свим његовим манифестацијама.

Контекст и порекло неокласицизма

Три историјска процеса била су кључна у неокласичном покрету:

1. Појава Илустрација или Просветитељство, филозофски покрет који је бранио разум, знање и секуларизацију као сврху и средство за укидање догматизма и промоцију напретка. У овај покрет је уметнуто Енциклопедија, Дидерот и Д`Алемберт, први пут објављени између 1751. и 1772.
2. Откриће рушевина Херкуланеја (1738) и Помпеја (1748), што је поново побудило интересовање за проучавање грчко-латинске културе.
instagram story viewer
3. Коначно, такозвана „двострука револуција“, тј индустријска револуција која је модификовала начине производње и друштвену организацију и Француска револуција, која је прокламовала једнакост, слободу и братство.

Пред крај 17. и прве половине 18. века, барокна уметност је доминирала Европом. Посебно је у Француској на двору доминирао рококо. Инспирисани вредностима просветитељства, убрзо су се појавили клеветници таквих стилова, узимајући их у обзир прекомерни, збуњени и преоптерећени и повезали их са верским фанатизмом и аристократском корупцијом редом.

У том контексту се родио неокласицизам, конфесионални уметнички покрет, односно са програмом своју, која је реаговала против претходне уметничке традиције, проглашавајући естетску и филозофски. У чему се састојала ова намеравана промена?

Опште карактеристике неокласицизма

Иако неокласична уметност очигледно преноси одређену хладноћу, у стварности јој се намеравало да буде заиста револуционарна уметност у својој намери - бар у раној фази. Уметници су искрено желели да учествују у рађању културе засноване на разуму, моралу и напретку. Из тог разлога су одлучили да следе низ карактеристика и вредности. Хајде да видимо.

Дидактички и морализаторски карактер

Сврха и крај неокласицизма било је образовање и морализација друштва с циљем изградње модерног пројекта. Уметници и писци веровали су да својим делима помажу у ширењу вредности неопходних за изградњу а рационално, морално, културно и прогресивно друштво које ће превазићи незнање, које су видели као мајку нетрпељивости и догматизам.

Вредности

Међу уметницима је постојало уверење да створе естетику која му даје ново значење пролазу традицију до модерности, на скали вредности које су се сматрале рационалним и, у тој мери, универзалан. Међу њима су били:

• слобода,
• идеја отаџбине,
• јунаштво и
• дух пожртвованости, строгости и самоконтроле.

Инспирација за уметност класичне антике

Неокласицизам покреће истраживање и истраживање класичне антике и даје јој ново значење: тумачи га као „култивисани“ израз и етички модел универзалне и рационалне природе.

Инспирација за класичну антику већ је била виђена у ренесанси, али док је ренесанса на њу хрлила као методу познавања природе, неокласици су је протумачили као моралну референцу на којој се може наћи „пројекат модеран". Тада је то била морална идеализација грчко-латинске прошлости.

Равнотежа, пропорција и симетрија

Са класичном антиком као моделом, интересовање за равнотежу, пропорцију и симетрију поново су се појавиле вредности типичне за грчку уметност класичног периода. На тај начин су неокласични уметници одбацили ефектизам, спектакуларност и декоративни вишак уметности барока и рококоа.

Равнотежа, пропорција и симетрија схватани су као формална метафора моралног карактера, односно покушавали су да кроз форму симболизују вредносни код савремене цивилизације. Овај канон је примењен у пластичној уметности, музици, архитектури и књижевности.

Култ разума

Неокласични уметници и писци видели су разум као гаранту богињу цивилизацијског поретка. Рационализам у естетској композицији, односно организованом и методичком представљању, као и теме који су истакли умереност, врлину и самоконтролу, били су начин вежбања и ширења култа разума.

Универзалност

Парадоксално, национализам у настајању тих година тежио је универзалности, која се изразила укључивањем свих цивилизација у једну рационалистички наратив или, барем, у формирању секуларне и републичке националне државе са универзалним позивом, која би подједнако поздравила све Грађани.

Теме

Теме неокласицизма повезане су с политичком опредељеношћу његових уметника, иако много пута инструментализоване од стране влада, што је довело до стандардизације садржаја и губитка његове ефикасности револуционарни.

Неокласична уметност се посебно бавила темама као што су грчко-латинска историја (морални модели), историја републиканизма и француска револуција и римска митологија (као алегорија врлина).

Жанрови појединачног и колективног портрета такође су наставили да постоје. Уз ово, нека друга питања од мањег интереса су се задржала на скали вредности покрета. На пример, религиозно сликање хришћанске инспирације.

Можда ће ти се свидети и: Барок: карактеристике, представници и дела.

Карактеристике неокласицизма по дисциплинама

Питање би било, међутим, како је све то изражено у свакој од уметничких дисциплина? Хајде да видимо испод која су била решења која су неокласични уметници и писци пронашли у сликарству, скулптури, архитектури, музици и књижевности.

Карактеристике боје

• Превласт цртања над бојом.
• Употреба чисте и хладне светлости.
• Јасне и добро дефинисане контуре.
• Добро завршене и уједначене површине које не дозвољавају разликовање потеза четком.
• Елиминација секундарних сцена.
• У позадини је преовлађивала употреба грчко-римске архитектуре или чак употреба полумрака над пејзажом.
• Сузбијање декоративног и сувишног.
• Предност за ортогоналну композицију.
• Анатомија стриктно следи идеал класичног канона антике.
• Гест садржаних ликова: нема знакова бола или осећања.
• Предмети на сцени обично су референце на археолошке налазе.
• Превласт историјског сликарства (грчко-римска историја, Француска револуција и републиканска историја), праћена алегоријском грчко-римском митологијом. Мало интересовања за религију.
• Што се тиче технике, већина користи уље на платну (такође је коришћена фреска).

Неки од најважнијих представници неокласичног сликарства били су следећи:

• Јацкуес-Лоуис Давид: Париз, 1748 - Брисел, 1825. Референтни радови: Заклетва Хоратија, Маратова смрт, Сократова смрт,Наполеон прелазећи Алпе, Мадаме Рецамиер.
• Јеан-Аугусте Доминикуе Ингрес: Монтаубан, Тарн-ет-Гаронне, 1780 - Париз, 1867. Референтни радови: Наполеон на свом царском престолу, Едип и сфинга, Купач из Валпинцона, Велика одалиска.
• Рафаел Менгс: Ауссиг, Бохемиа, 1728 - Рим, 1779. Референтни радови: Парнас, Покајница Магдалена, Тријумф историје током времена.
• Францисцо Баиеу: Сарагоса, 1734 - Мадрид, 1795. Референтни радови: Шетња уживања, Срећна заједница Шпаније и Парме промовише науку и уметност.
• Ангелица Кауффманн: Цхур, 1741 - Рим, 1807. Референтни радови: Напуштена Аријадна, Телемах и нимфе Калипсо, Алегорија поезије и сликарства.
• Мариано Салвадор Маелла: Валенсија, 1739 - Мадрид, 1819. Референтни радови: Битка код Аљубарроте, Пошиљка.
• Францисцо де Гоиа (сликар транзиције ка романтизму): Сарагоса, 1746 - Бордеаук, 1828. Референтни радови: Породица Карлоса ИВ, сунцобран.

Карактеристике скулптуре

• Напуштање полихрома.
• Предност за мермер, бакар и алабастер.
• Узвишење идеалне лепоте.
• Формална равнотежа.
• Суптилност у представљању емоционалног изражавања.
• Ретке динамичне сцене.
• Општи изглед ледене чистоће.

Неки од најважнијих представници неокласичне скулптуре били су следећи:

• Антонио Цанова: Поссагно, 1757 - Венеција, 1822. Референтни радови: Три грације, Венус Вицтрик, Ерос и Псицхе.
• Лорензо Бартолини: Савигнано ди Прато, 1777 - Фиренца, 1850. Референтни радови: Царита едуцатрице.
• Франсоа Руде: Дижон, 1784. - Париз, 1855. Референтни радови: Хебе ет л'Аигле де Јупитер, Одлазак добровољаца из 1792. (Марсељеза).
• Јеан Антоине Хоудон: Версаиллес, 1741 - Парис, 1828. Референтни радови: Џорџ Вашингтон, Ловац Дијана, Наполеон Бонапарта.

Карактеристике архитектуре

Неокласични стил је био преферирани модел званичне цивилне архитектуре током 18. века и дела 19. века, мада је тачно да је био изражен и у верским зградама. Живео је са сродним трендовима као што су:

• тхе паладијанизам, Енглески покрет ренесансне инспирације;
• тхе новогрчки, Енглески и северноамерички покрет инспирисан Грчком (преферирао се у САД). као репер за демократију);
• тхе Архитектонски стил „Беаук Артс“ де Франце или француски академизам, који је имао одређену оријентацију према еклектицизму.

Неокласична архитектура имала је низ специфичних карактеристика, међу којима можемо поменути следеће:

• На основу симболичке процене геометријских облика и линија.
• Одбијање мешања биљака и запремине.
• Унутрашње запремине изражене споља.
• Поштујте чистоћу планова и обима.
• Не прекида линије или глатке контуре.

Неки од најважнијих представници неокласичне архитектуре били су следећи:

• Анге-Јацкуес Габриел: Париз, 1698 - 1782. Референтни радови: Плаце де ла Цонцордиа; Мали Трианон у Версају и Краљевска опера у Версају.
• Јацкуес-Гермаин Соуффлот: Иранци, 1713 - Париз, 1780. Референтна дела: Пантеон у Паризу (раније црква Свете Женевијеве).
• Етиенне-Лоуис Боуллее: Париз, 1728 - 1799. Референтни радови: Хотел Алекандре (Хотел Соулт), Ентеријери Јелисејске палате, Кенотаф у Њутну.
• Јеан-Францоис-Тхересе Цхалгрин: Париз, 1739 - 1811. Референтни радови: Славолук победе у Паризу, хотел Саинт-Флорентин.
• Виллиам Тхорнтон: Британска Девичанска острва 1759 -Васхингтон, 1828. Референтни рад: УС Цапитол

Карактеристике неокласичне књижевности

• Сукоб између части, дужности и страсти.
• Извори надахнућа: Класична антика.
• Брига за формалну елеганцију.
• Преваленца критичких жанрова над дидактичким.

Неки од најважнијих аутори неокласичне литературе били су следећи:

• Јеан де ла Фонтаине: Цхатеау-Тхиерри, Аисне, 1621 - Париз, 1695. Референтни рад: Басне.
• Даниел Дефое: Лондон, између 1659. и 1661. - 1731. Референтни рад: Робинзон Крусо.
• Јонатхан Свифт: Дублин, 1667-1745. Референтни рад: Гуливерова путовања.
• Александар Папа: Лондон, 1688-1744. Референтни рад: Есеј о човеку, филозофска песма.
• Јосе Цадалсо и Вазкуез де Андраде (Далмиро): Кадиз, 1741 - Сан Рокуе, 1782. Референтни радови: Слободно време моје младости, Солаја или Черкези И. Дон Санчо Гарсија.

Можда ће вас занимати: Књижевни токови

Класичне музичке карактеристике

За разлику од пластике и књижевности, музика просветитељства се није називала неокласичном, већ једноставно музиком класична, јер је одсуство музичких записа из класичне античке ере учинило било какву сврху историјског ревизионизма неефикасном.

Музички класицизам настаје као реакција на контрапунтални, екстравагантни и збуњујући стил музике Барок, и на тај начин је повезан са новим идеолошким духом тренутка који је тражио меру, равнотежу, пропорцију и симетрија. Његове карактеристике су биле следеће:

• Протагонизам мелодијске линије о хармонији.
• Хармонија сугласника.
• Редовни и стални ритмови.
• Светао и јасан стил.
• Рођење облика сонате и симфоније.

Неки од најважнијих представници класичне музике били су следећи:

• Цхристопх Виллибалд Глуцк: Ерасбацх, 1714 - Беч, 1787. Референтни радови: Милост Тита, Орфеја и Еуридике.
• Џозеф Хајдн: Рохрау; 1732 - Беч, 1809. Референтни радови: Опера Ло спезиале, Л'анима дел филозоф, Стварање, Симфонија бр. 45.
• Антонио Салиери: Легнаго, 1750 - Беч, 1825. Референтни радови: Фалстафф оссиа Ле тре ругло И. Армида.
• Волфанг Амадеус Мозарт: Салзбург, 1756 - Беч, 1791. Референтни радови: Чаробна фрула, Дон Гиованни, Симфонија бр. 40.
• Лудвиг ван Беетховен (прелазак у романтизам): Келн, 1770 - Беч, 1827. Референтни радови: Клавирска ситница у а-молу: Фур Елисе ("За Елису"), Херојска симфонија, Девета симфонија.

Можда ће вас занимати: Беетховенова девета симфонија И. Моцарт: најзнаменитија дела генија класицизма.