11 сјајних песама Шарла Бодлера (анализирано и протумачено)

Шарл Бодлер био је претеча симболиста, парнасанаца, модерниста, латиноамеричке авангарде и сваког проклетог песника. Његов утицај је прешао свет поезије и променио општи естетски изглед.

Ваша књига Цвеће зла (1857) сматра се једним од најреволуционарнијих и најпровокативнијих у деветнаестом веку. То је књига која проглашава другачију лепоту, понекад узнемирујућу. Певајте краткотрајном, ономе што се распада, урбаном и његовим анонимним становницима, двосмисленом моралу који тражи за кајање и све маргинализовано и табу (вино, проститутке, просјаци, лезбејска љубав, пол).

Ово је 11 песама аутора Цвеће зла превео Педро Провенцио.

1. Мачка

Слика мачке пролази кроз колекцију Цвеће зла. Ова слика ствара необичну асоцијацију која тражи да на другачији начин сагледамо поетски занат. Мачка подразумева својевољност, хировитост, неконтролисаност, али такође и грациозност и сензуалност.

Кроз њега нам Бодлер говори о визији уметности повезане са магијом и божанском која подсећа нас на мачку као египатског бога и, као таква, односи се на савршенство, хармонију и пропорција. Такође говори о потреби поезије као мелема за песников живот.

Ја
У мојој глави хода
као у својој соби,
прелепа снажна, мека и шармантна мачка.
Када он мјауче, тешко да се може чути,
тако нежног и дискретног да је његов тимбар;
Али његов глас, било да се утиша или зарежи
увек је богат и дубок.
Постоји његова привлачност и његова тајна.
Овај глас капа и цури
у мом најтамнијем ентеријеру,
напада ме попут усхићеног стиха
И радује ми се као појилици
Она утрне најсуровије болове
и садржи све заносе;
да кажем најдуже реченице
не требају речи.
Не, нема лука за огреботине
моје срце, савршени инструмент,
и шта учинити са више величанства
певај своју најживахнију жицу,
да је твој глас, мистериозна мачка,
серафична мачка, чудна мачка,
у коме све, као у анђела,
суптилно је колико и складно.
ИИ
Од његовог плавог и смеђег крзна
парфем излази тако мекан, да једне ноћи
Био сам импрегниран њиме јер једном
Погладила сам је, само једну.
То је познати дух куће;
суди, председава, надахњује
било шта у њиховим доменима;
Да ли је то можда вила, је ли бог?

Кад моје очи, према оној мачки коју волим
привучени магнетом,
они се послушно окрећу
и онда погледам себе,
Видим са изненађењем
ватра њених бледих зеница,
бистри фењери, живи опали,
који буље у мене.

2. Постхумно кајање

Кајање је једна од тема које је истражио Цвеће зла. Кроз питање које привлачи куртизану у последњој строфи, он доводи у питање шта може бити достојно кајање на крају, и због тога пропитивање и критиковање кривице, вредности и морала тренутка.

Визија песника истиче се као онај који може имати другачији изглед (супротан ономе што је практично) и који из тог разлога има мудрост упоредиву са свештеничком мудрошћу.

Песма се односи на естетику Едгара Алана Поа, у којој се истичу прелепе девојке које умру у њој пуноћа лепоте, морбидна и оронула атмосфера погреба, и у контрасту је са луксузним и аристократски.

Кад заспиш, моја тамна лепото,
на дну гробнице од црног мермера,
и кад имате само за спаваћу собу и стан
влажни пантеон и удубљени гроб;
кад камен, тонући твоје застрашујуће груди
а ваш торзо опуштен укусном равнодушношћу,
чувај своје срце од куцања и жудње,
и пустите ноге да трче своју ризичну трку,
гроб, поверљиви мој бескрајни сан
(јер ће гроб песника увек разумети),
у оним дугим ноћима где је сан забрањен,
Рећи ће вам: «Каква вам корист, непотпуна куртизане
никада не знајући шта мртви плачу? ».
„А црв ће вам гризити кожу као кајање.

3. Опсесија

У овој песми се истиче субјективни поглед песника, и, пре свега, његова емоционалност и осећајност: „застрашујеш ме“, „мрзим те“, „желео бих те“. Његов поглед даје ново значење природи шуме, океана и ноћи.

Вреди истаћи слику која предвиђа надреализам развијен до 20. века и која показује последњу строфу: „(...) тама су такође платна / тамо где живе, изливајући се из мојих очију на хиљаде, / бића су нестала из познатих погледа (...) “.

Ви високе шуме застрашујете ме као катедрале;
завијаш као орган; и у нашим проклетим срцима,
Вечне жалосне одаје у којима одзвањају древни слепови,
понављају се одјеци вашег Де профундиса.
Оцеан, мрзим те! Твоји скокови и превирања
мој дух их проналази у себи; горки смех
пораженог човека, препун јецаја и увреда,
Чујем је у страшном морском смеху.
Како би ме волео, о ноћ, без тих звезда
чија светлост говори познатим језиком!
Па, тражим празнину, и црну, и голу!
Али тама су и платна
где живе, ничући из мојих очију на хиљаде,
нестала бића из познатих погледа.

4. Амбис

„Понор“ је песма која указује на осећај неизмерности, бесконачног, неизмерног, вечног и божанског, оно што се не може схватити, схватити као нешто неизбежно што је у супротности са људским бићем, и његовим ограниченим и мали.

Такође говори о неизбежним догађајима судбине и случајности и о томе како је човек пре тога био немоћан њих: „У позадини мојих ноћи Бог својим мудрим прстом црта вишеструку ноћну мору и без примирје ".

То је страх близак анксиозности, попут неизмерног страха од нечега што није ни познато. У завршном стиху истиче се изражајност схватајући очај: „Ах, никад нећу моћи побећи из Бројеви и бића! "Овде бића и, пре свега, бројеви, означавају оно што је ограничено, шта се може проучавати и шта је бетон.

Паскал је имао свој понор, који се кретао са њим.
—Све је јама без дна, ох, акција, жеља, сан,
реч! и често, четкајући ме по чекињастим длакама,
Осетио сам како пролази ветар Страха.
Горе, доле, свуда, дубоко, негостољубиво,
тишина, застрашујући и задивљујући простор ...
У позадини мојих ноћи, Боже, твојим мудрим прстом,
нацртати мултиформну и неумољиву ноћну мору.
Бојим се сна, јер се боји великог тунела,
пун нејасног терора, ходам до ко зна где;
Кроз све прозоре не видим ништа осим бесконачности,
и мој дух, увек прогоњен вртоглавицом,
завидети бешћутности ни на чему.
"Ах, никад да не могу побећи од Бројева и Бића!"

5. Сунце

Приказана је двосмислена фигура сунца: у урбаном пејзажу је бесан и суров, а на селу отац који негује, радује се и лечи од болести. Постоји поређење између песника и сунца које сугерише инклузивну поезију, у којој све има своје место; такође болест, зграде, ружноћа, свакодневица, уобичајено.

Кроз стари кварт, где, од копита
ролетне скривају тајне пожуде
кад сурова звезда бесно боли
град и поља, кровови и поља,
Волео бих да вежбам своје фантастично мачевање
њушкајући у насумичним угловима риме,
спотичући се о слогове, као о калдрму,
можда проналажење стихова о којима сам дуго сањао.

Тај неговачки отац, који бежи од хлорозе,
у пољима буди стихове и руже;
чини да туге испаравају у етар
засићење мозга и кошница медом.
Он је тај који брише године онога ко носи штаке
и чини га празничним попут лепих девојака,
и наређује да жетве сазревају и расту
у бесмртној утроби која жели да процвета.

Кад се попут песника спусти у градове,
оплемењује судбину најподлијих ствари,
и продире попут краља, без пратње и помпе,
и у краљевским кућама и у болницама.

6. Једном који се догоди

Песма се фокусира на искуство анонимности које дозвољавају велики градови, пуни људи, где су сви непознати.

Приповиједају се чести догађаји у градовима: романса и привлачност двоје странаца који се сретну на тренутак - вријеме које траје поглед - и знају да се више никада неће видјети.

Заглушујућа улица завијала је око мене.
Витка, мршава, у тешкој жалости, са свечаним болом,
пролазила је жена правећи својом раскошном руком
поруб и капица ће се подићи, замахнути;
окретна и племенита, са статуастим ногама.
Ја, нервозан као ексцентрик, пио сам
у његовим очима, живо небо тамо где ураган клија,
сласт која фасцинира и задовољство које убија.
Бљесак муње... а онда ноћ! Одбегла лепотица
од чијег сам се погледа изненада препородила,
Зар те нећу видети поново до вечности?
На другом месту, далеко одавде! Прекасно! Можда никад!
јер не знам куда трчиш и не знаш куда идем,
О ти, кога бих волео, о ти, који си знао!

7. Проклете жене

Песма враћа поглед хуманости осуђених жена из погледа саосећања. О њима се говори из невиности адолесцентне љубави, женске осетљивости и крхкости, њеног братског бића, способности да воли и својих снова. Такође се алудира на њихову сензуалност, њихове укусе, жеље, задовољства, сексуалност, болести и пороке: сугеришући тако шта може бити разлог због којег су осуђени.

Ова пресуда која осуђује може се делимично повезати са традиционалном патријархалном културом која је, подржана моралом и религијом тренутка, осудила задовољство и жељу жена.

да у реду Цвеће зла тражи инклузивну уметничку естетику, у којој ружно и непријатно такође може бити предмет уметности, такође дозвољава погледајте ко је био маргинализован из друге перспективе: лепота и сложеност се такође налазе у њима.

У том смислу, уметност испуњава критичну друштвену функцију из уметникове способности посматрања из личне и аутентичне перспективе, која, иако не поштује вредности статус кво друштва, веран је својим личним вредностима и не прави компромисе. На тај начин уметност постаје субверзивна и временом може донети промене.

Бачен у песак као замишљено јато,
окрећу очи ка хоризонту мора,
и стопала која се траже и руке четкају
имају благе чаролије несвестице и горке језе.
Неки, срца занешена дугим поверењима,
на дну гаја где жуборе потоци,
изговарају страшљиву љубав из детињства
и обележите зелено дебло младих стабала;
друге су, попут монахиња, споре и озбиљне
међу стенама пуним привиђења, где
видео је како свети Антоније ниче, попут језика лаве,
голе и љубичасте груди њених искушења;
Постоје неки који у одсјају преливених смола,
У тихим удубинама древних паганских брлога,
Траже од вас да им помогнете у гласним грозницама,
Ох Баццхус, ти који умирујеш древна кајања!
и други, чија прса више воле скапуларе,
који је, скривајући под својим дугим навикама бич,
друже се у суморној шуми и усамљеним ноћима
пена задовољства са сузама мучења.
О девице, о демони, о чудовишта, о мученици,
великодушни духови који укоравају стварност,
жељан бесконачности, побожан и сатиричан,
чим се преплави вриском испуњеним сузама,
ти коју је моја душа пратила до твог пакла,
јадне моје сестре, волим те колико и сажаљевам
за своје суморне болове, жеђ не утажи
и чаше љубави које испуњавају твоје велико срце!

8. Извор крви

Кроз фантастичну слику фонтане крви говори се о емоцији чији се узрок не може прецизно утврдити, ирационална је и неумољива и не може јој се побећи или успавати.

Фантастично омогућава да се овој емоцији да слика и језик, чија се сигурност може проверити чулима: има ритам, може се видети и чути.

Понекад ми се чини да ми крв шикља,
попут чесме ритмичних јецаја.
Очигледно чујем како тече дугим жамором
али осећам се узалудно проналазећи рану.
Широм града, као на вашој фарми,
она се шири, претварајући калдрму у острвце,
утажујући жеђ свих створења,
бојење целе природе у црвено.
Много пута сам молио за вина
да бар на један дан умртве терор који ме прождире;
Вино чисти вид и изоштрава слух!
Заљубила сам се у сан због којег заборављам;
Али љубав је за мене само душек игала
направљен да пије те сурове курве!

9. Алегорија

Помоћу алегоријске фигуре у лику жене, песма сугерише идеју величанствене лепоте, супериорне и имуни на моралне судове и људске страсти, попут љубави, порока, смрти, разврата, доврага.

Овде је лепота која све покреће, производи радост и мотор је који покреће свет.

Она је прелепа жена раскошног потиљка,
који пушта да му коса пада у вину.
Канџе љубави, отрови брлога,
све клизи и све постаје заморно пред њеном гранитном кожом.
Смеје се смрти и исмева пожуду,
она чудовишта чија рука, која увек кида и жање,
је ипак у својим деструктивним играма поштовао,
озбиљно величанство овог чврстог и усправног тела.
Ходајте попут богиње и лезите као султана;
има мухамеданску веру у задовољство,
и њене раширене руке, где јој се дојке преливају,
Призива људски род очима.
Она верује, зна, овој стерилној девици
а опет неопходна да би свет кренуо напред,
да је физичка лепота узвишен дар
која постиже опроштај свих срамота.
И Пакао и Чистилиште су према њему равнодушни,
а кад дође време за улазак у црну ноћ,
погледаће лице Смрти
како изгледа новорођенче - без мржње и без кајања.

10. Смрт уметника

Ова песма говори о уметниковом занату. Али уметник је сматран оним који следи визију уметности која је повезана са мистичним, обожаваним, оним што покреће, потчињава, што је бесмртно. Уметников рад је тако приказан као накупина неуспелих покушаја, тешко мотивисаних надом.

Из тог разлога, сви они који не успеју у потпуности да развију свој таленат или који, ако то учине, нису препознати.

Смрт, дакле, има функцију оправдавања и правде према уметниковом занату, мислећи на велике уметнике чији се таленат и рад препознају тек дуго након њихове смрти.

Колико ћу морати звона да подрхтавам
и пољуби те у чело, тужни цртаћу?
Да погодим мету, мистичне врлине,
мој тоболац, колико ће стрела изгубити?

У врло суптилним финтама потрошићемо своју душу,
и више од једног оквира морамо да уништимо,
пре него што угледа завршено Створење
чија нас паклена жеља испуњава јецајима.

Постоје неки који никада нису знали свог идола,
проклети вајари које је срамота обележила,
који се злобно туку по грудима и челу,

без наде, суморни Капитоле!
Та Смрт, лебдећи као обновљено сунце,
коначно ће му пукнути цвеће ума.

11. Романтичан залазак сунца

Песма показује контраст између сунца - светлости и живота - и ноћи - таме и смрти. Сунце се односи на живот и његово краткотрајно и пролазно биће. Ноћ алудира на смрт, у мочварном, влажном, суморном окружењу, али то не значи да није „неодољива“, указујући да је и лепота у „ружном“.

Како је лепо Сунце кад излази потпуно ново,
бацајући нас попут експлозије своје „добро јутро“!
„Благо ономе ко може с љубављу
поздрави залазак сунца славнији од сна!
Сећам се!... Све сам видео, цвет, пролеће, бразду,
буди усхићен под његовим погледом попут срца које куца ...
„Трчимо према хоризонту, касно је, трчимо брзо!
да ухвате бар једну косу гром!
Али ја узалуд јурим Бога који се повлачи;
Неодољива Ноћ успоставља своје царство,
црна, влажна, страшна и пуна језе;
мирис гроба плута у тами,
и моја страшљива нога, на ивици мочваре, слама се
непримећене крастаче и хладне пужеве.

О Цхарлесу Бодлеру

Бодлер (1821-1867) рођен је у Паризу и у детињству је остао сироче. Његова мајка се удаје за утицајног војника, који ради као амбасадор на разним судовима. Имао је аристократско образовање и студирао право у Лицеју Луј ле Гранд.

У врло младим годинама преузима сјајан начин живота. Често иде у јавне куће, бави се пороцима и расипа богатство. Постаје љубавник Јеанне Дувал, мулаткиње француског и хаићанског порекла, која му је двадесет година била муза и сапутница.

Био је песник, есејиста и критичар, а поред тога што је био један од највећих песника 19. века, један је од најбољих преводилаца Едгара Алана Поа. Његова најпознатија дела била су Цвеће зла (1856) и Слезина Париза (1869).

Ако сте заинтересовани за читање неких песника на које је Бодлер највише утицао, позивам вас да прочитате:

• 8 сјајних песама Сезара Валлеја
• 9 основних песама Јосеа Асунцион Силве
• 10 основних песама Фернанда Песое