Апстракционизам: откријте 11 најпознатијих дела
Или је апстракционизам, апстрактна уметност, покрет који окупља прилично разнолике продукције, које иду од нефигуративних дизајна до тканина изведених из геометријских композиција.
Намера апстрактних дела и истицање облика, боја и текстура, откривање елемената који нису помирени и подстицање читања света из неке врсте уметности која није објективна.
1. Амарело-Вермелхо-Блуеод Василија Кандинског
Платно, датирано из 1925. године, ставка без наслова ос номес дас цорес примариас. Насликао је руску косу Вассили Кандински (1866), а тренутно се налази у Музеју модерне уметности, Центар Георгес Помпидоу, у Паризу (Француска).
Кандински се сматра или претечом апстрактног стила и био је уметник уско повезан са музиком, толико да је био део његових апстрактних композиција, као нпр. Амарело-Вермелхо-Блуе, форам створен из односа између музике, као језгара и облика.
Платно великих димензија (127 цм са 200 цм) има различите геометријске облике (попут кругова, правоугаоника и троуглова) изведених, превазиђених, у примарним језгрима. Циљ уметника био је да скрене пажњу на психолошке ефекте који су језгра и облици који вежбају песое.
У вези с тим, Кандински је на високој позицији потврдио:
„Цор е ум меио за вршење директног утицаја на душу. Кор је кључ; или олхо, или чекићем. Души или инструменту дајете хиљаду жица. Или је мој уметник који, свирајући на овом или оном кључу, добија душу само вибрацијом. Додирнута људска душа није најосетљивија тачка, он одговара “.
2. Број 5Јацксон Поллоцк
На тканину Број 5 Одгојио ме је 1948. северноамерички сликар Јацксон Поллоцк, који је претходне године почео да истражује потпуно нов начин упоређивања својих дела.
Његова метода се састојала у изливању емајлираног мастила на умрљану тканину постављену у његовом атељеу. Ова техника је омогућила стварање емаранхада од линха, а касније и ганхоуа или имена "слика капањем" (оу капље, на енглеском) Поллоцк је било два главна имена за апстракционизам.
Од 1940. сликар тинха рецонхецименто даје критику и јавности. На тканину Број 5, феита нот апек да суа царреира, е именса, поссуи 2,4 м са 1,2 м.
Дело је продато приватном колекционару у мају 2006. године за 140 хиљада долара, побеђујући рекорд цене за то време - у овом тренутку то је било најновије плаћање за историју.
3. Инсула ДулцамараПаул Клее
1938. или је његов натурализовани Немац Паул Клее насликао седам великих слика у хоризонталном формату. Инсула Дулцамара е ум дессес паинеис.
Сви радови су означени као царвао на дан, који Клее цолоу на вучи или линхо, чиме се добија глатка и диференцирана површина. У разним деловима, два коришћена бола и могућа дела зараде, пријатно и неочекивано изненађење за самог Клеа.
Инсула Дулцамара је још два радосна сликарова дела, са својим бесплатним додацима, раштрканим и дефинисаног облика. Наслов дела је на латинском и значи „инсула“ (илха), „дулцис“ (дванаест, амавел) и „амарус“ (горак), а може се протумачити као „Илха доце е амарга“.
Тканина је подигнута током последњих година свог живота и, у вези са Клее деу, следећа изјава:
„Не бисмо требали очекивати да се видимо умешани, не са више непробављивих елемената; Морамо се само надати да теже ствари за асимилацију не ремете или уравнотежују. На овај начин је живот са сигурношћу поразнији од врло уређеног грађанског живота. И сваки ум е ливре, према вашим гестовима, до или пратње између или дванаест и / или два пратос да баланса. "
4. Композиција са Амарелом, Азул е ВермелхоПиет Мондриан
Композиција са Амарелом, Азул е Вермелхо Првобитно је насликан у Паризу, између 1937. и 1938. године, али је на крају развијен у Њујорку између 1940. и 1942. године, када је Мондриан поставио неке од прелепих линија и акцената других. Од 1964. године није пронађена ниједна колекција Тате Ст Ивес (Цорнвалл, Енглеска).
Или је Мондрианин интерес био за апстрактни квалитет. Ембора је своју каријеру започео фигуративним делима, као пролазно време или сликар који улаже у апстракционизам, а 1914. године је радикализовао и практично елиминисао кривине свог дела.
О француски сликар је развио нови облик ригорозне апстрактне шамаде неопластика, који је био ограничен на линије линија, хоризонте и вертицаис и основна примарна језгра. Генерално, његове композиције нису биле симетричне. Ума цуриосидаде: како су линхас хоризонтаис углавном сликани пре вертикалних дана.
Мондриан је сматрао да ова специфична врста уметности одражава већу и универзалну истину него што претходи фигуративном сликарству.
5. Супрематистички састав, Казимир Малевич
Асим као Мондриан, или совјетски сликар Казимир Малевицх створио је нову уметничку форму. ИЛИ Супрематизам рођен у Русији између 1915. и 1916. године. Као и његови колеге апстракционисти, његова највећа жеља била је да порекне физичко присуство свих и било којих предмета. Идеја је била постићи чистоћу, или, како је рекао сам узгајивач, „надмоћ даје чист осећај“.
Ассим, створио је апстрактно дело Супрематистички састав 1916. која представља суштинске карактеристике новог стила. Ово дело је димензија 88,5 цм × 71 цм и део је приватне колекције.
Технику карактерише употреба једноставних геометријских облика и склоност палети од Такође једноставна, примарна и секундарна језгра, понекад се преклапају, а друга се постављају једно поред другог. страни. О основао је е куасе семпре бранцо нас цриацоес де Малевицх, представљајући о вазио.
6. О оуро небески сводаутор Јоан Миро
О еспанхол Јоан Миро била је уметница посвећена извлачењу грандиозних значења из једноставних облика, која углавном зависе од маште и тумачења посматрача.
Ово је случај О оуро небески свод, слика направљена 1967. године акрилном техником на платну и да страница припада колекцији Фундацао Јоан Миро, у Барселони.
Несса композиција, видимо доминацију амарела, струје повезане са радошћу, која обавија све облике.
Постоји велика маса избледела плавом бојом која се истиче, будући да се чини да се остали облици и линије уливају у Господа.
О дело се сматра синтезом Мироова стваралачког процеса, који се посветио спонтаном истраживању и стварању прецизних облика у сликарству.
7. Боца рума и новинеХуан Грис
Насликао га је између 1913. и 1914. шпански кубиста Јуан Грис, или дело уљем мастилом на платну, тренутно припада колекцији Тате Модерн (Лондон). Сиви је често користио равне, текстурне кор е превлаке и Боца рума и новине То је драгоцен пример његове технике.
Или слика, на којој дајете своја најрепрезентативнија дела, учитајте слику из угаоних равни у пресеку. Многи од њих су комади дрвета из прошлости, можда сугестивни за плочу стола, илуструју како се преклапају и међусобно повезују, негирајући било какву могућност перспективе повезане са стварним.
Боца и / или дневник наслова означени су са најмање трагова: нека слова, обрис и предлог локације довољни су за клађење на идентитет два предмета. Или је куадро имао релативно мале димензије (46 цм са 37 цм).
8. Црна у дубоко црвенојаутор Марк Ротхко
Сматрано трагичном сликом због суас цорес фортес е фунебрес, Црна у дубоко црвенојПодигнут је 1957. године, а то су две слике каснијег наслеђа северноамеричког сликара Марка Ротхка. Откако је почео да слика, педесетих година 20. века, Ротхко алмејава је достигао универзалност, сваке године је пронашао поједностављење које се све више обликовало.
Блацк ем Дееп Ред Карактеристични формат прати два уметникова дела, а не монохроматски правоугаоници који лебде у две границе квадра.
Директно бојење тканине са много финих слојева пигмента и поклањајући посебну пажњу границама на којима су међуресорска поља или сликари досезали или ефекат даје светлост која зрачи из саме слике.
Дело тренутно припада приватној колекцији која је продата 2000. године за невероватних преко три хиљаде долара.
9. Цонцетто спазиале 'Аттеса'аутор Луцио Фонтана
Платно расте на лицу дела дела серије коју је аргентински сликар Луцио Фонтана израдио у Милану између 1958. и 1968. Ови радови, који се састоје од тканина изрезаних један или више пута, заједнички су повезани као Тагли („кројеви“).
Фонтана их сматра целином, или обимном и разноврсном групом дела, и за њих се сматра да су амблематични за њихову естетику. Или циљање два фуроса је, буквално, разбијање површине дела тако да гледалац може да опази или простор који је алем.
Луцио Фонтана почео је да развија технику парфимисања тканина од 1940-их. Остаје један уметник пластике, ми педесетих и шездесетих година прошлог века, тражећи различите начине размотавања буракоса као свој карактеристичан гест.
Фонтана је лице као фенда са чаршафом причвршћеним за тканине које су касније прозване погледом прета форте, дајући изглед вација с леђа. 1968. Фонтана је са интервјуером поделио:
„Еу је створио бесконачну димензију (...) минха десцоберта фои о бурацо е е иссо. Фицо срећан што је отишао у гробни депои такве дескоберте "
10. Противкомпозиција ВИаутор Тхео ван Доесбург
Холандски уметник Тхео ван Доесбург (1883–1931) насликао је дело до 1925. године у квадратном формату, користећи мастило на платну.
Како су геометријски и симетрични облици постављени опрезно, пре него што буду прекривени мастилом, линије се повлаче као априори канете.Противкомпозиција ВИ лице је део колекције која посебно преферира дијагонални облик и једнобојне тоне.
Ван Доесбург је, осим што је сликар, такође писац, песник и архитекта и повезан је са уметничком групом Де Стијл. Или радити Противкомпозиција ВИ, 50 цм са 50 цм, стекао је 1982. године Тате Модерн (Лондон).
11. Мета-шемааутор Хелио Оитицица
Бразилски уметник пластике Хелио Оитицица именује мета-схемама различита дела настала између 1957. и 1958. године. Бави се сликама које носе нагнуте правоугаонике насликане мастилом гваш на картону.
Постоје геометријски облици са лајснама једне боје (у сваком случају или вермелхо), директно нанесени на глатку и наоко празну површину. Облици су организовани у густе композиције које се састављају под нагнутим степеном.
Оитика је произвео есса серију слика када је живео и радио у Рио де Јанеиру. Други или сопствени сликар, третиран је као „опсесивно сецирање простора“.
Форам или почетни истраживачки понтапе за сложенија тродимензионална дела која уметник не би развијао у будућности. Ем 2010, ум Мета-шема Продато је у заједници Цхристие'с за 122,5 хиљада америчких долара.
Или шта је то било или апстракционизам?
Историјски гледано, апстрактна дела су почела да се развијају у Европи не почетком 20. века, ни у контексту покрета модерне уметности.
Реч је о делима која нису намењена представљању поново освојених предмета и која нису посвећена опонашању природе. Стога је прва реакција јавности и критика била одбијање деце, која се сматрају неразумљивим.
Тако је апстрактна уметност критикована управо због лома као фигуративног модела. Ова врста посла нема потребу за повезивањем са спољном стварношћу и са представљањем.
Како време пролази, дела више уља и уметници ће моћи дубље да истражују своје стилове.
Цонхеца такође:
- Ради на познавању Јацксона Поллоцка
- Апстрактна уметност: главна дела и уметници у Бразилу и у свету
- Радови Кандинског да признају живот сликара
- Најпознатије слике на свету
- Као импердивеис дела Беатриз Милхазес
- Поп арт: карактеристике, главна дела и уметници
- Најупечатљивије слике Хиеронимуса Босцха
