Филм Друштво мртвих песника: сажетак, анализа и значење

Друштво песника смрти, такође зван Друштво мртвих песника (Друштво мртвих песника), је филм из 1989. године који је режирао Петер Веир и који је постао култни филм.

Сценарио је инспирисан професором књижевности по имену Самуел Пицкеринг, који је предавао сценаристу Тому Сцхулману док је студирао на академији Монтгомери Белл у Тенесију. Од њега је Сцхулман замислио лик професора Кеатинга, кога глуми Робин Виллиамс.

Резиме

Прича започиње 1959. године церемонијом дочека нове школске године на академији Велтон, у којој се представља наставник књижевности Јохн Кеатинг, бивши ученик школе. Мото приватне школе, објављен на лицу места, гласи: „традиција, част, дисциплина и изврсност“.

Прекидајући традицију, у првом разреду професор Кеатинг одводи младе у собу у којој су сећања на школску историју. Док зуре у фотографије својих претходника, Кеатинг шапће: „Царпе Дием“, што значи „Ухвати дан“. Тако започиње образовни пут који има за циљ да децу инспирише.

Кеатинг ће теоријски приступ поезији заменити методом заснованом на поетском читању и слободи мисли. Да би то урадио, послужиће се неким симболима: присилиће младе људе да униште уводну студију књиге столице; Натјераће их да га зову "Ох, капетане, мој капетане!" уместо професора, позивајући се на песму Валта Витхман-а; натераће их да се попну на сто да виде из другог угла; Натераће их да спорт повежу са поезијом и натераће их да пишу своју поезију.

Основа клуба

Неки млади људи откривају да је Кеатинг основао клуб под називом „Друштво мртвих песника“ док је био студент. Немирни на идеју да живе интензивно, они настављају друштво.

Овим младим људима је заједничка чињеница да су њихове породице планирале своју будућност за њих и настоје да поново преузму свој живот. Сваки такође носи своје личне крстове.

Неил Перри трпи присилу ауторитарног и контролирајућег родитеља; Тодд Андерсон манифестује готово патолошку затвореност; Цхарлес Далтон Он је нечастиви младић заробљен престижем своје породице милионера; Рицхард Цамерон дисциплиновано је и досадно; Кнок оверстреет је открио љубав, али не зна како да је освоји, док је радознао и марљив Герард Питтс И Стевен Меекс граде радио како би могли да слушају музику.

Врхунац

Како се млади људи усуђују да мисле својом главом, откривају своје таленте и интересе. Тако Неил проналази свој глумачки позив и придружује се позоришној групи без пристанка свог оца, који га, откривши, строго забрањује.

Кнок ће наћи храбрости да крене за девојком која му се свиђа. Млади Тодд ће успети да се први пут отвори у учионици, иако ће остати стидљив. Коначно, Чарли ће у клубу пронаћи простор за себе, усвојивши име побуњеника „Нуванда“.

Да би била избачена, „Нуванда“ објављује у школском билтену захтев да у име клуба прихвати жене у Велтону, али ниједан њен члан није био упознат са тим питањем.

Директор Нолан кажњава Чарлса на „традиционални“ начин (свећњацима) приморавајући га да призна имена чланова групе, али он преузима пуну одговорност. Ипак, штета је нанета: Нолан је клуб доживљавао као претњу и поћи ће за оним ко га је инспирисао. Сазнавши шта се догодило, Кеатинг наводи да „Нуванда“ види да је погрешно приказао значење свог учења.

Исход

Китинг саветује Неила да се пре представе помири са оцем. Уплашен, младић одлучује да се ушуња у емисију и тера све да поверују да се господин Перри предомислио. Откривши га, господин Перри одлучује да га пребаци у војну школу, где ће остати десет година. Верујући себи без бега, младић извршава самоубиство.

Неил-ова смрт има велики емоционални утицај на Тодда, његовог цимера. Такође, ослободите „лов на вештице“ у Велтону како бисте избегли губитак престижа академије. Жртвени јарац биће професор Кеатинг, који је због својих метода већ био на видику Нолана. Младићи су принуђени да сведоче против Кеатинга, под казном протеривања. Потписаће сви осим Чарлса, јединог протераног.

Пре него што напусти школу, Кеатинг ће потражити неке књиге у учионици, сада задужену за Нолана. Тодд се супротставља свима како би објаснио да је приморан да потпише и неочекиваним чином храбрости стоји на свом столу и опрашта се од Кеатинга говорећи: "О капетане, мој капетане!" Инспирисани храброшћу коју је постигао стидљиви Тодд, његови вршњаци се придружују признању.

Анализа

Друштво песника Деад је у то време био изузетно хваљен филм. Међутим, ставови пред њом су заиста контроверзни. Иако неки од овог чине култни филм, за неке критичаре то је ништа друго до добро режирана мелодрама коју врло добро представљају њени глумци.

Тема

Сукоб се врти око социјалних очекивања, покрета и оправдања традиционалних образовних модела и породичне ауторитарности. У овом друштвеном очекивању имплицитне идеје о успеху и неуспеху играју одлучујућу тежину, дубоко укорењене у менталитету масовног, капиталистичког и напредног друштва, попут оног из 50-их у Сједињеним Државама Унитед. Још у то време успех, иако економски, био је повезан са стеченим знањем.

Да би визуелно комуницирао ове идеје, редитељ Петер Веир користи оквире и углове камере који изражавају хијерархијски систем. На часовима традиционалних учитеља они глуме на слици. Када су ученици укључени, то се ради из наставникове перспективе, а оштри или контрактирани углови се истичу увек у горњем вертексу. Другачија ствар ће се догодити у сценама са Китингом, у којима он и његови ученици учествују у истој визуелној хијерархији. Он ће бити тај који ће младе људе претворити у протагонисте сцена.

Професор Кеатинг и књижевност

У академском окружењу у којем доминирају традиција и дисциплина, наставнику неће бити тешко Кеатинг распламсава страст у срцима младих људи који живе у немилости планова очински.

Аргумент се темељи на хорацијској максими "Царпе Дием“, Што значи„ Ухвати дан “. Такође ће отићи до Американца Валта Вхитмана, окрећући своју песму Линцолну "Ох, капетане, мој капетане!" на начин да се сигнализира као вођа тих душа.

Китингов програм је очигледно програм Романтичан. Прелепа слова представљена су као ослобађајући инструмент савести и, на одређени начин, лик критиком доказује свој субверзивни, непријатни, припитомљени лик академске.

Уводна студија о књизи коју је Кеатинг уништио није ништа друго до симбол аналитичког рационализма који минимизира сврху због које су песме замишљене: кретање.

Професор Кеатинг не представља само храброст да изразимо сопствени суд. Он заиста представља опоравак ужитка живљења кроз естетско искуство и знање. Из тог разлога је књижевност у средишту страсти. У стварности, овим младим људима је ускраћено задовољство да живе, а зашто не и да уче, знају и уче.

Сигурно не можемо рећи да Кеатинг доводи у питање родитељски ауторитет или вредност образовања. Уместо тога, изгледа да Кеатинг жели да подстакне младе људе да схвате да је посао само део посла. живот и да кроз поезију и уметност могу да поврате лепоту живљења, што је и оно што они Извођење радова. Такође се чини да им жели пренети наклоност према знању као искуству, а не као пуком алату.

Кеатинг је забринут што млади људи не разумију какве везе књижевност има с њима, забринут је због техничког прагматизма, забринут је због одузимање лепоте. Заправо, чини се да Кеатинг више говори о генерацији касних осамдесетих и раних деведесетих, а Време када су хуманистичке науке почеле да се доживљавају као бескорисни додатак образовању, ода утилитаристичком.

Царпе Дием и тривијализација значења

Када „Нуванда“ изазове академију својим „несташлуком“, испуњеним незамисливим последицама за све, Кеатинг му замера. Ова епизода је веома важна да би се разумело да писац и редитељ не покушавају да прославе глупост.

Живјети у потпуности није за лик који китира ништа попут бесмисленог задовољства или неодговорне забаве. Супротно томе, некако је имплицитно да искуство интензивног живљења значи и преузимање одговорности за себе. Питање је, дакле, вредновања ситница, препознавања лепоте у њима и не заборављања да је то сврха живота: ценити, вредновати, искористити дан, Царпе Дием.

Ко је крив?

Схвативши да је Кеатинг у срцу умерен у својој критици, али авангардан у својим методама, исход приче Неила Перрија делује врло екстремно. Такође делује екстремно у светлу претензија ликова попут господина Перрија, човека од средња класа чија је сврха да сину дају предност у расподели друштвене моћи и економски.

Неки критичари су истакли у овој једној од слабих тачака филма, иако је симболички чин Неил-овог самоубиства оно што генерише емоционалну снагу филма. Напокон, није ли губитак слободе симболична смрт?

Међутим, и у томе је поента, Неилова одлука није проглашење слободе. Супротно томе, Неил се предаје раљама система, абдицира од свог права на побуну, занемарује снагу онога што је научио и жртвује себе као заробљеника осуђеног на вешала.

Проналажење вашег унутрашњег гласа: Тодд Андерсон

Прави линч приче биће стидљиви и ћутљиви Тодд Андерсон. У њему се заиста остварују креативни и креативни процеси које су инспирисали наставник и књижевност. Ово ће бити истински лик који се трансформише.

Фигуративне туре око његовог лика су од великог значаја. Поред тога, са дискурзивне тачке гледишта код њега који оправдава и чува лик Китинга.

Тод је архетипски послушан и дисциплинован тинејџер, наизглед непомућен. Пре оваквих младих људи, дневне судије доносиле би смешне реченице попут „он је стара душа у телу младића“. Није тачно: он је само млади заробљеник страха, али на овај начин младости обично се не говори када људи говоре о адолесценцији.

Ако је он супротност бунтовном и проблематичном тинејџеру, то је зато што живи у стању панике. Прекомерна контрола и недостатак љубави којој је подвргнут чине да верује да је све оно што га насељава недостојно да се покаже, постиди или му недостаје интереса. Тодд је потиснут и искључен пасивно-агресивним облицима насиља, које видимо други пут јасно симболизоване у поклону који добија на свој рођендан.

Његов страх је толико интензиван да Тодд није у стању да виче када га учитељ Кеатинг тражи у учионици. Али након читавог процеса који успе да доживи у Велтону, Ниелова смрт ће ослободити крик бола који лежи у његовом срцу. Губитак и Ниел-а, свог најбољег пријатеља, и Кеатинга, јединог учитеља који је био спреман радити на њему, значило је за Тодда тачку без повратка.

Инспирисан Кеатинг-ом и ганут Неил-ом, Тодд преузима одговорност према својој личности и постаје пример и „учитељ“ својим вршњацима који га опонашају. На тај начин стичете властити ауторитет и слободу мисли, баш онако како вас је учио ваш учитељ.

Ако су остали ликови у говору професора Кеатинга нашли изговор да остану такви какви су били или Да би смислио тај идентитет, оно што Тодд чини је унутрашње путовање на које ће се коначно наћи остави од себе. На овом путовању пронаћи ћете поетски и креативни глас, открићете лепоту која вас насељава, задовољство због познавања себе и показивања себе другима и глас да храбро објављујете истину.

Излази из себе... Није ли то можда улога уметности и књижевности у нашем животу? Није ли та реч била прави неизречени лик који је покренуо све промене у филму? Није ли реч хуманизујућа и ослобађајућа „веза“?

Песме цитиране у Друштво песника смрти

Царпе Дием

Не распитуј се, Леуцоное (није законито знати),
који крај богови задржавају за твој и мој живот,
или комбинујте магичне бројеве. Боље да се повучеш
на одредбе судбине, нека вам Јупитер додели да живите много година,
нека је ово последње што видите како се таласи ломе
Тирено против замки супротних његовом бесу.
Будите мудри, пијте добро вино и смањите дуге наде
на кратак простор постојања. Док разговарамо,
завиди час бежи. Искористи данНе веруј сутра

Хорацио (Веноса, 65 а. Ц. - Рим, 8 а. Ц.)

Такође видети Значење фразе Царпе Дием Хорацио.

Ох, капетане, мој капетане!

Ох капетане! Мој капетане! Наше страшно путовање је завршено
Брод је уклонио све препреке, освојили смо жељену награду,
У близини је лука, већ чујем звона и читав град који вас развесељава,
Пратећи својим погледима моћни брод, одважни и врхунски брод;
Још авај! Ох срце! моје срце! моје срце!
Не видите црвене капи које полако падају,
Тамо на мосту где је мој капетан
Лежи раширено, смрзнуто и мртво.
Ох капетане! Мој капетане! Устани да чујеш звона.
Устани. За вас је да подигну заставе. Због вас звуче бугови.
Ове вазе су за вас и оне украшене круне.
Због вас се гомила роји на плажама,
Теби је њихов поклич подигнут, њихова се душа и њихова ватрена лица окрећу.
Дођите капетане! Драги отац!
Пусти моју руку под твоју главу!
Сигурно је сан да лежиш на мосту.
Раширено, смрзнуто и мртво.
Мој капетан не одговара, његове усне су и даље бледе и непокретне,
Мој отац не осећа топлину моје руке, нема пулс или вољу,
Брод, сигуран и здрав, бацио се сидро, његово путовање је завршено.
Победнички брод улази у луку, натраг са свог језивог путовања!
О плаже, радујте се! Звоните, звона!
Док ја болним корацима
Шетам мостом где је мој капетан
Лежи раширено, смрзнуто и мртво.

Валт Вхитман, (САД) 1819-1892)

Ушао сам дубоко у шуму

Отишао сам у шуму јер сам желео да интензивно живим;
Желела сам да избацим сок из живота.
Протјерај све што није био живот, па,
не откривши у тренутку моје смрти да нисам живео.

Хенри Давид Тхореау (САД, 1817-1862)

Девицама, тако да искористе време

Узми руже док можеш;
време лети брзо.
Исти цвет којем се данас дивите,
сутра ће бити мртва.

Славна небеска светиљка, сунце,
што се више успињеш
пре ће вам доћи
и што ће ближе бити заласку сунца.

Прве године су најбоље,
кад су младост и крв топлији;
али потрошена, најгора и најгора времена
увек успеју претходне.

Зато се не стидите, искористите време
и док можете, венчајте се:
Па, кад једном прођеш у најбољим годинама
можете чекати заувек.

Роберт Херрицк (Енглеска, 1591-1674)

Не допустите да дан прође

Не дозволите да се дан заврши а да нисте мало порасли,
а да нисте били срећни, а да нисте повећали своје снове.
Нека вас не савлада малодушност.

Не дозволите никоме да одузме право да се изрази,
што је готово неопходно.
Не одустајте од жеље да то учините
нешто изузетно у вашем животу.

Не престајте да верујете у речи и поезију
могу да промене свет.
Без обзира која је наша суштина нетакнута.
Ми смо бића пуна страсти.

Живот је пустиња и оаза.
Сруши нас, повреди нас,
учи нас,
чини нас протагонистима
наше сопствене историје.

Иако ветар дува против,
моћан рад се наставља:
Можете допринети једном строфом.
Никад немој да престанеш да сањаш,
јер је човек у сновима слободан.

Не упадајте у најгоре грешке:
тишина.
Већина живи у застрашујућој тишини.
Не подносите оставку.
Бјежи.

«Пуштам вриске са кровова овога света»,
каже песник.
Цени лепоту једноставних ствари.

Можете направити лепу поезију о малим стварима,
али не можемо веслати против себе.
То претвара живот у пакао.

Уживајте у паници коју вам изазива
имај живот пред собом.
Живите интензивно,
без осредњости.

Мислите да је у вама будућност
и суочите се са задатком с поносом и без страха.
Учите од оних који вас могу научити.

Искуства оних који су нам претходили
наших "мртвих песника",
помажу вам да ходате кроз живот.

Данашње друштво смо ми:
„Живи песници“.
Не дозволите да вас живот мимоиђе, а да га ви не проживите.

Апокрифни

О Петер Веир-у

Петер Веир је филмски режисер и сценариста рођен 1944. у Аустралији. Студирао је уметност и право на Универзитету у Сиднеју. Од 1967. године одлучио је да уђе у свет телевизије. Од ове епизоде ​​почео је да стиче искуство као филмски редитељ. Неки од његових најпознатијих филмова су: Пикник на Хангинг Роцк-у (1975); Сведоче (1985); Труманов шоу (1998), Друштво песника мртви (1989) и Тхе Ваи Бацк (2010).

Технички лист

• Оригинални назив: Друштво мртвих песника.
• Режија: Петер Веир.
• Сценарио: Том Сцхулман.
• Музика: Маурице Јарре.
• Фотографија: Јохн Сеале.
• Година издавања: 1989.
• Улоге: Робин Вилијамс, Роберт Шон Леонард, Етхан Хавке, Јосх Цхарлес, Дилан Куссман, Гале Хансен, Јамес Ватерстон, Аллелон Руггиеро, Норман Ллоид, Куртвоод Смитх, Мелора Валтерс, Велкер Вхите, Јохн Цуннингхам, Дебра Моонеи, Лара Флинн Боиле.

Награде

• 1990: Цесар: Најбољи страни филм
• 1989: Оскар: Оригинални сценарио.
• 1989: БАФТА: Филм, соундтрацк.
• 1989: Давид ди Донателло: Страни филм.

Најава и коментари на филм