О куе фои или импресионизам: карактеристике, уметници и слике

Или је импресионизам формирао тренд у уметности који је настао у Француској у КСИКС веку, између 1860. и 1880. године.

О термо који ме покреће произилази из критике дела Импрессао, рођен од сунца (1872.) Клода Монеа, изванредног уметника Вертенте, заједно са Едоуардом Манетом.

Уметници импресиониста били су веома заинтересовани за нас оптичке ефекте које светлост пружа, јер је већина њихових платна била обојена бесплатно. Иссо даје делима лакоћу и осветљеност.

Олхандо за историју уметности, схватамо да овај нови начин стварања за културни универзум представља важан оквир у правцу модерне уметности.

Импресионизам у сликарству

Ни у тренутку када се појавило импресионистичко сликарство, Париз је, као и друге европске престонице, проживљавао период самосвести и технолошког напретка. Белле епокуе. Ова фаза је трајала од 1871. до 1914. године, када је почео Први светски рат.

Сликарство је било уметнички језик који је изванреднији од импресионизма. Овај сјајни извор младих сликара био је прилично одушевљен истражујући ефекте природног светла на људе и предмете.

Едоуард Манет (1832-1883) виђен је као уметник који је покренуо ове истраге и утицао на друге сликаре. Заједно ће моћи да уздигну још један патамар до тумачења како се срца, светла и сенке понашају у слободном окружењу.

Ово је била сјајна сликовна трансформација, с обзиром на то да је истовремено уметност сликања ове године била ограничена на ателије. Несес окружења, светло је манипулисано. Генерално са осветљеношћу бочног панела, дајући нашим моделима постепене сенке.

Овај начин осветљавања модела предавао се и на уметничким академијама, будући да је био прилично традиционалан.

Стога су, када се појавила група сликара, предложили нове начине наметања и представљања стварности, конзервативни критичари фицарам поремећени у свом новом стилу.

Ем 1872. Клод Моне (1840-1926) слика на платну Импрессао, рођен од сунца, која је две године део изложбе без фотографске студије Феликса Надара (1820-1910) заједно са делима других уметника са ове тачке гледишта.

Дешава се да ће критичари одбити дела и искористити уметнике као што су импресионисти, надахњује-се ниједан наслов није дао Монетово дело.

Депоис диссо хоуве и друге изложбе које нису исте локалне и пасареле да би себе називали „импресионистима“.

У то време оштра критика форам феитас, као у шаљивом часопису из 1876.

Руа ле Пелетиер је катастрофа. Апостол или ватра у Опери, сада се бојимо још једне катастрофе. Управо је покренута изложба у Дуранд-Руел-у, која наводно укључује слике.

Уђем, а моје ужаснуте очи задиве застрашујући призор. Пет или шест луђака, међу њима и мулхер, окупиће се да изложе своја дела. Видео сам људе како се смеју кроз тканину, али моје срце је виђено кад сам то видео. Ти такозвани самозвани уметници су револуционари, „импресионисти“.

Залепите комад тканине, мастило и четку, бесунтам-на случајним мрљама и ассинам сеу номе. Ово је илузија, како су приправници хоспицио пегассем алгумас педрас на руа е Јулгассем пронашао дијамант.

Уметници и дела импресиониста

Алем де Едоуард Манет, или идеализадор до мовименто, међу њима имамо и друга имена:

Клод Моне (1840-1926)

Или је дело које потиче из импресионистичког покрета насликао Клод Моне, запажени уметник међу својим савременицима.

Француски сликар био је домаћар са косом свог заната, ценио је лепе тренутке и потрагу да у својим делима покаже лепе и лагане вечере.

То је био одличан подстицај за сликање да буде слободно, што је омогућило да имате „ателие-барцо“, који није могао да посматра трансформације у пејзажу реке током целог дана.

Монет је тражио приказ тренутка, јер, тако, није било времена да се године посвете детаљима, или што је важније за доба или коначни ансамбл. Због Иссоа, почетак његове каријере био је жестоко критикован.

У међувремену, касније, добио сам признање и наставио да сликам ате или фим да лифе, стар 86 година.

На паинтинг Цамилле и Јеан на брду, од 1875. године, приказани су или више велхо сликара и његове супруге. Платно је било изложено на другој изложби импресионистичке групе, 1876. године.

Нессе куадро, Цамилле, која није на врху брда, за посматрача је енкуанто или филхо хода у правцу топа. Или се хаљина топи као цеу, као што исти фоссе део даје природи.

Чак и са мало детаља, можемо уочити озбиљну физиономију мушкараца, која се држи далеко од вечере.

Огист Реноар (1841-1919)

Реноир је један од два најпознатија сликара импресионизма. Имао је велико задовољство и интензивно је стварао, везао сам исто кад му је недостајало здравље, а не крај живота.

Уметник је на својим платнима настојао да пренесе себе, ентузијазам и спокој. Алем диссо, портретишући вас како упознајете француску елиту која није била коначна у КСИКС веку.

Или куадро Или алмоцо два веслача (1880-81), једна је од две вечере и једна од две најзначајније слике покрета. Неле, Реноир изводи тренутак опуштања својих пријатеља пессоаис и посетилаца ресторана.

Композицију можемо да схватимо онако како сликар усавршава савладавање перцепције дубине. Такође му је стало да остави оштре карактере.

Такође, приказује мртву природу за централним столом и неколико људи на спонтаној вечери, као што је приказано на фотографији.

Као занимљивост, представљена девојчица није певала директно са штенадом и Алине Цхаригот, која ће постати супруга сликара.

Едгар Дегас (1834-1917)

Познат као „сликар плесача“, Дегас је био осебујни импресиониста. То је зато што, за разлику од својих савременика, развија свој стил и има теме од посебног интереса, попут балетског универзума.

Алем диссо, или специјални уметник који цени голу косу, као и Доминикуе Ингрес (1780-1867), важан неокласични сликар рођен у 18. веку.

Дегас је био фасциниран портретирањем младих жена током плесних представа, или чак у кулисама. Постоје спекулације да, упркос томе што је насликао толико плесача, уметник одбацује жене, такође је добровољни целибат.

Једна од његових конхених тканина је Данца учионица (1873-75), у којој уметник приказује групу адолесцентних плесача смештених у полукруг око учитеља, који даје објашњења.

Или са становишта сликара, а последично и посматрача дела, става некога ко је присутан на вечери, али истовремено није примећен. Иссо истовремено ствара осећај застрашивања и напетости.

Паул Цезанне (1839-1906)

Сезанне је био немиран и тврдоглав сликар у потрази за солидним делом које би се могло сврстати међу највеће сликаре његовог доба, што је и био циљ.

Његова откривена дела послужиће као основа многим сликарима који ће га видети депоиса, попут Пабла Пикаса, на пример.

Током његовог костима, контудо, не добивам га нити уверавам да је депоис де суа морте. Церта тиме, или уметник разматра ум Јовем сликара:

Можда сам рођен са превише. Соу маис сликар свог герацао до куе да минха.

Савременик двојице импресиониста, Сезан је део свог дела посветио стилу. На тканину Цаса до принцадо (1872-73) пример је дела инспирисаног импресионистичким идејама, огртача Цамилле Писсарро (1830-1903), другог сликара покрета.

Или тема о којој се говори није била слика пејзажа насликаног пре годину дана, или да подсећа на импресионистичка дела. Како мале надмашке потеза киста такође указују на утицај, поред светлих и светлосних тонова.

Или контраст између троугластих кровова кућа попут отвореног поља или основаних и вођених као дрвеће Форам потези четкицама дају нам утисак да смо фато испред овог пејзажа, појачавајући појам стварност.

Бертхе Морисот (1841-1895)

Морисот је била једина жена присутна на изложбама два импресиониста, спроведеним у студији Фелика Надара. Она се, попут осталих уметника покрета, посветила проучавању природне светлости и сликала током целе године. Постоје чак и индиције да је она утицала на Манет да продуби студије о природном светлу.

Поред овога, касније је видео и друге уметнике који су чинили део Вертенте, као што су Мари Цассатт (1844-1926), Ева Гонзалес (1849-1883) и Лилла Цабот Перри (1848-1933).

О Морисоовом делу, у то време имате одређено признање. У међувремену, као женска фигура, нисам ушла на листу истакнутих имена у историји уметности.

Тинха уметник посебно цени домаће теме, попут породичних вечера и свемира жена. Чегоу да произведе око 800 дела.

Ума делас е О берцо, од 1872. године. Нела, Бертхе приказује мае ватцхинг или соно де суа филха, тај мирни сан нема берцо.

Овде је, као и у већини његових дела, жена приказана у вечери застрашивања и повезаности која носи велики афективни набој.

Тканина се на критичне длаке гледала као на сјајно дело у којем је уметник направио сјајан начин да комбинује језгре и, пре свега, бело.

Такође сам прочитао: Пронађите познате слике сјајних жена.

Карактеристике импресионистичких дела

Импресионисти примећују да природа виђена у свом окружењу даје интензивну, бриљантну мешавину разних боја и тона које су уплетене пред нас.

Ассим, као слике које нас сликају нао апресентавам оштре обрисе оу традиционално сенчење. Мастило се таложило на тканинама у мала места, који заједно и прекривачи стварају сличнији ефекат тренутном визуелном искуству.

Алем диссо, ови сликари ће имати користи до максимума сунчева светлост и злоупотребићемо комплементарна језгра.

Аце паисагенс е Натурезас-мортас тинхам два импресиониста истичу се међу темама. У међувремену су обрађивани и други мотиви, попут портрета жена, плесачица, па чак и унутрашњих вечера.

Као импресионизам или не Бразил?

Ем террас Брасилеира, или импресионистички стил деспонда пелас маос, углавном, аутор Елисеу Висцонти (1867-1944). Сликар је успео да раскине са неокласичним структурама на снази у уметности и отворио је пут у правцу модернизма, а не у земљи.

Или сликар, који је рођен у Италији и видео Бразил са бебом, студирао уметност у некој земљи и 1892. године отпутовао у Европу да би наставио студије. Ла, контактирао сам вас са делима великих импресиониста или под вашим снажним утицајем.

Елисеу је, попут европских сликара, наставио да проучава нијансе боја, светла и сенки предмета и људи изложених сунчевој светлости.

И други уметници пију из импресионизма, попут Аните Малфатти (1889-1964), Алмеиде Јуниор (1850-1899) и Георгине де Албукуеркуе (1885-1962).

Такође вас може занимати:

• Ради на разумевању Клода Монеа
• Модерна уметност: покрети и уметници у Бразилу и свету
• Понтилхисмо: о куе е, дела и главни уметници
• Или шта је сликање? Откријте историју и главне технике сликања
• Паул Гаугуин: темељна дела и биографија
• Фовизам