Европски Вангуард: кретања, карактеристике и утицаји у Бразилу

Када смо у претходници Европе, мислимо на различите уметничке покрете који се јављају у 20. веку у различитим земљама европског континента.

Упознајте вас који тражите културну обнову, подржавајући уметничко стваралаштво кроз различите језике, пре свега сликарство.

Интеграм ессе група као авангарда: Експресионизам, фовизам, кубизам, футуризам, дадаизам и надреализамОдговорни сте за обележавање културног тренутка и утицај на уметност која ће уследити, чак и само у Бразилу.

Авангарда у Европи: историјски контекст, мотивација и гераис карактеристике

Дакле, струје које ће открити уметност из прве деценије прошлог века, рефлектују ваше идеје о свом времену, обележеном дубоким променама у свету.

Историјски контекст обележиле су индустријске, технолошке и научне иновације, као и покрети ауторитарни (или фашизам у Италији и или нацизам у Немачкој), алем да Револуцао Русса е да Примеира Гуерра Свет.

Током овог периода ускочио је у капиталистичку структуру и неједнакости између буржоазије и пролетаријата аццентуам, фазендо са којим кретањима по мехорама услови живота деспонтем, као, на пример, као организације синдикати.

Ово је извор контрадикција и контраста у које су уметници уроњени. Ассим, наравно, уметности коју су они произвели и на коју су утицале све стрепње и потраге тог периода.

Кроз иновативне естетске ресурсе моћи ће да преносе нове идеје и изражавају део збуњености која се појављује у тренутном друштву.

Стога авангардисти предлажу фрагментацију облика, произвољност језгара или претеривање или апсурд као начине за чаролију новог света који се рађа.

Тразиам је врста побуне, тражећи раскид са традиционалном уметношћу и предложио потпуно нови приступ уметности и човеку.

Уметничке струје европске авангарде

Експресионизам: приказ тескобе

Експресионистички покрет ганхоу цорпо је стварање колектива под називом Дие Бруцке (А понте), идеализовани уметници за косу Ернст Кирцхнер (1880-1938), Ерицх Хецкел (1883-1970) и Карл Сцхмидт-Роттлуфф (1884-1976) 1905. у Дресдену, Немачка.

О група тинха, како ја интуитивно приказујем интензивна осећања, попут о медо, тескоби, тескоби, солидарности или беспомоћности. До иссо, како експресионистичка дела тем ум песимистички карактер, можда агресивно и претерано, са контрастним бојама и снажним потезима четкица.

Ассим, односно експресионизам је такође контраст импресионистичком, позитивном и „светлећем“ стилу, који се појавио раније.

Важни уметници за настанак садашњег извора Едвард Мунцх и Винцент Ван Гогх, који су се или су се први пут сматрали пионирима Вертенте.

Фовизам: хроматска самовоља

Фаувисмо е о номе до мовименто који има за представнике Андреа Дераина (1880-1954), Маурицеа де Вламинцка (1876-1958), Отхона Фриесза (1879-1949) и Хенрија Матиса (1869-1954), или најпознатију групу.

У овом стилу сликања уметници траже слободу од представљања облика и не прихватају језгре. Као вечере представљамо поједностављене цифре, које се не обавезују на реалну заступљеност.

Исти облик, или хроматска употреба, био је једноставан, обично са мешавином пигмената и разградње. Ассим, као дела екибиам интензивна и чиста језгра, произвољно предузето.

Или је термо фовизам изведен из ви фаувес, што на француском значи „ви ферас“, или „ос селвагенс“. Или нисам добио уметничког критичара Лоуиса Ваукцеллеса, који је 1905. посетио „Салао де Оутоно“ у Паризу и био је задивљен делима ових уметника, посебно апелујући на „селвагене“.

Матиссе је био или најзначајнија двојица фовиста, производећи дело које ће касније утицати или дизајнирати у моди.

Сазнајте више о или Фовизам.

Кубизам: геометризација и фрагментација фигура

Или је кубизам можда најважнија уметничка претходница тог периода. Настао је из дела Пола Цезана (1838-1906), који је почео да истражује цилиндричне, сферне и конусне облике.

О мовименто теве као екпоентес Пабло Пицассо (1881-1973) и Георгес Бракуе (1882-1963). Ови тинхам уметници су мета за фигуре, јер се „отварају“ у једном кадру. У исто време, очигледно је да такође не постоји посвећеност стварном представљању.

Идеја је била да се геометризује и фрагментирати фигуре, излажући неколико гледишта под истим углом, трансформишући концепт тродимензионалности, представљајући шкољке ренесансне косе.

Покрет се развија на различите начине, аналитички и синтетички. Не аналитички кубизам, која је трајала приближно између 1908. и 1911. године), Пикасо и Браке злоупотребљавали су тамне боје као што су прето, цинза, смеђа и окер, како би нагласили облике. Несса тенденциа, ка распадању фигура које су подигнуте до последњих последица или због којих предмети постају непрепознати.

Накнадно је подигнуто о синтетички кубизам, с крајем тразера поново свеобухватнија и фигуративнија уметност. Несса цорренте, Хоуве је додао уметање стварних предмета у дела, попут комада дрвета, стакла и колагена слова и бројева. Према иссо, овај стил се назива и Цолагем.

Футуризам: брзина и агресивност као сврха

Дестоандо дас демаис авангарда, или футуризам је био покрет који је уздизао идеологију праћену насиљем, технологијом, индустријализацијом и динамиком.

Разрађени писац за косу Филиппо Томмасо Маринетти (1876-1944) или футуристички манифест из 1909. године био је усмерен, пре свега на књижевност.

Пасадо ум темпо, има интегрисани тамбем дас артес висуаис, са Умбертом Боцциони (1882-1916), Царлос Царра (1881-1966), Луигеи Руссоло (1885-1974) и Гиацомо Балла (1871-1958).

Есејеви уметници Бусцавам приказују брзина савременог света, подржавајући ем фашистичке идеје неговање насиља. Неки чланови странке, чак и касније, придружили су се италијанској фашистичкој странци.

Дадаизам: "анти-арт"

Појавом Првог светског рата (1914-1918), прогнани у Зурикуе, у Суица, неки интелектуалци и уметници који се противе ужасима сукоба, одбацујући учешће шест земаља на рат.

Овај контекст и дубока неверица у свет у којем сам живео, који је основао покрет као интуицију за откривање недоумице или апсурда његовог темпа.

Струја је носила назив Дада, тхермо есцолхидо ао, можда, када је песник Тристан Тзара (1896-1963) отворио речник и поусоу или прст на речи, што на француском значи „цавалинхо“.

Асим рођен или дадаизам, који је желео да створи уметност засновану на слободној и спонтаној мисли, која није феррамента за креативни процес.

Главна идеја уметника била је критиковати и сатирати тренутну норму, који је Европу одвео на пут рата и разарања. Стога струја не ограничава уметност, она предлаже културну и идеолошку промену, називајући је „анти-уметношћу“.

Визуелна уметност, која се највише издваја од Марцела Дуцхамп-а (1887-1868). О француски уметник је учинио да алвороцо представи предмете спремне као уметност, ос цхамадос спреман мадес. Ума дессас дела је позната Фонте (1917), убицу убијену као псеудоним и смештену у уметничку собу.

Надреализам: у потрази за универзумом снова

Или се надреализам у уметности појављује као слом дадаистичке струје, не у смислу да такође тражи опозицију тадашњем материјализму и рационализму.

Есса вертенте пуштена је 1924. године као манифест који је саставио Андре Бретон (1896-1966). Они бране или користе психички аутоматизам Као инструмент стварања, он ствара дела са сновим карактером, праћена свемиром, два сна, метафоре и апсурд.

Салвадор Дали је био уметник који је максимално искористио своје знање, у међувремену су такође били Марц Цхагалл (1887-1985), Јоан Миро (1893-1983) и Мак Ернст (1891-1976).

Књижевност и европска претходница

Велики део авангардних Европљана истакао сам визуелну уметност, док неки од њих сада развијају и књижевност, па чак и неке концерте књижевних манифеста.

Ово је случај са футуризмом, који користи именице насумично, неинфинитивне глаголе и ономатопеју, бришући аинда а понтуацао.

О дадаизму такође припада место у писаном језику, будући да је песник Тристан Тзара ацонселхава да је за стварање Дада текста било неопходно да „о мисли саиссе да боца“.

Надреалистичка књижевност, као и сликарство, такође је апонтава несвесном свету и виђена је као представник Андреа Бретона.

Како авангардни Европљани утичу на бразилску уметност?

Не Бразил, јер је европска претходница снажно утицала на уметност и културу од две године надаље. У међувремену, годинама раније, имао сам уметника који никада није представљао дела са експресионистичким карактеристикама, то је био Ласар Сегалл (1891-1957).

Или сликар, рођен у Литванији, који живи и студира у Немачкој, дошао је у Бразил 1913. године да одржи изложбу, догађај који обележава национални модернизам.

1924. Сегалл се преселио само у бразилски и почео да производи тканине са новом темом земље. Или је сликар први ушао у траг свежини и критици својственој авангарди, на било који начин, то је још увек био страни олхар, према томе, није одбијен на врло интензиван начин.

Истовремено са бразилском сликарком Анитом Малфатти (1896-1964), која је од проучавања уметности у Европи и утицаја на авангарду излагала изложбе 1914. и 1917. Последњу емисију оштро је критиковао писац Монтеиро Лобато.

Такође, из негативних последица ових уметника, други интелектуалци ће дубље ући у нове естетске предлоге споља.

Идеализовано око Недеље модерне уметности 1922. године, догађаја који своје продукције не приказује надахнуто страним струјама, већ фокусираним на националне теме. Ова дела обухватају и визуелне уметности и књижевност, а везана су и за музику.

Можемо да наведемо личности које ће се у овом тренутку истакнути, а ми ћемо следити: Освалд де Андраде, Марио де Андраде, Ди Цавалцанте, Тарсила до Амарал, Виценте до Рего Монтеиро, Менотти дел Пиццхиа, међу други.

Желео би да се позабави сродним питањима, читај:

• Модерна уметност: покрети и уметници у Бразилу и свету
• Експресионизам: главна дела и карактеристике
• Или шта је то било или кубизам?
• Уметници Ессенциаис да Арте Модерна