Пабло Пикасо: 13 основних дела за разумевање или геније
Пабло Пикасо је био шпански сликар, вајар, песник, керамичар, драматург и кенограф. Више одраслих година прошао је у Паризу, где је путовао са разним уметницима.
Пикасо је био два оснивача кубизма, а два велика револуционара уметности нису из КСКС века.
Ово је тринаест основних дела за разумевање сликара у његовим уметничким фазама
1. Фирст цоммунхао (1896) - Пре 1900
Прва фаза Пикаса и пре 1900. Нела је пронашла све прелепе слике пре своје године, као што је нессе уље на платну, насликане када је Пикасо похађао уметничку школу. Лоња.
Дело је било изложено у Барселони, а присуствовала му је локална штампарија. Ела фои феита де аццорд цом ос прецедитос до реализам с краја КСИКС века.
Или куадро представља свој потпис, Лола, током прве комуникације, јединственог тренутка преласка из детињства у живот одраслих.
2. За живот (1903) - Плава фаза
За живот То је једна од две најважније слике плаве фазе чамаде. Између 1901. и 1904. Пикасо је поступно укинуо дела са преференцијално плавим тоналитетом и теме као што су проститутке и бебе.
На фазу је утицало путовање кроз Шпанију и самоубиство његовог пријатеља Царлоса Цасагемаса, којег је постхумно приказао нессе куадро. Током овог периода, Пикасо је пролазио кроз финансијске потешкоће, смењујући се између Париза и Мадрида.
3. Г.бункер а ла лула (1905) - Ружичаста фаза
Пикасову ружичасту фазу обележила је употреба све светлијих тона, углавном ружичасте. Током овог периода, који је био од 1904. до 1906. године, Пикасо је боравио у Паризу, а не на ивици Монмартра.
На виду на региао утицао је и Пицассо, који је портретирао многе акробати, плесачи и харлекини. Ово је такође време када је Пикасо упознао књижевницу Гертруду Штајн, која је једног дана постала његов велики покровитељ.
4. Гертруде Стеин (1905) - Ружичаста фаза / примитивизам
Гертуде Стеин наручила је свој портрет за Пикаса. Била је блиска сликарева пријатељица и једна од најважнијих донација његових дела.
Портрет Гертуде означава прелазак из ружичасте фазе у примитивизам. Не можемо видети његово лице утицај афричких маски то ће обележити следећу фазу Пабла Пикаса.
5. Лес Демоиселлес д'Авигнон (1907) - Афричка фаза или примитивизам
Ова слика означава или започиње фазу у којој Пикасо одлично куха утицај афричке уметности, која је трајала од 1907. до 1909. године.
Упркос утицају иберијске уметности, могуће је јасно уочити референце из Африке, Углавном у композицији лица дуас мулхерес на директној страни квадра (њихова лица су слична маскама Афрички).
Пикасо је изложио ову четворогодишњу депоију, 1916.
6. Портрет Данијела-Хенрија Канвајлера (1910) - Аналитичка фаза кубизма
Пикасо је заједно са Георгесом Бракуеом развио нови стил сликања: или аналитички кубизам (1909-1912). Ви уметници нас тражите „анализирамо“ или приговарамо којима се ми називамо у облику суас.
Палета боја била је једнобојна и преференцијално неутрална. У овом делу, Пикасо је портретирао Данијела-Хенрија Канвајлера, донацију уметничке галерије у Паризу.
На овој слици Пицассо се променио у портрете, прекидајући традицију дужу од две хиљаде година.
7. Цабеца (Тете) (1913-14) - Синтетички кубизам
О синтетички кубизам (1912-1919) био је развој кубизма. Пикасо је у својим радовима почео да користи комаде папеија као тапете и часописе. За прву употребу колажа у уметничким делима.
Током овог периода сликар је био у контакту са разним уметницима у Паризу, као што су Андре Бретон и песник Аполлинаире. Као Примеира Гуерра, Пицассо је упознао више људи, као филмски аутор Јеан Цоцтеау и композитор Игор Стравински.
Или сам контактирао бројне уметнике из различитих области који су утицали на Пикасов рад, који је био подвргнут различитим експериментима у ово и наредна времена.
8. Пауло као Арлекуим (1924) - Неокласицизам и надреализам
Пицассо има врло велику и широку производњу. Овај портрет његовог филхоа као харлекима уметнут је у неокласицистичку и надреалистичку фазу (1919-1929).
Као крај рата, многи европски уметници ће у оквиру неокласицизма тражити начин да се „врате у ред“. Стога ће истовремено уметничка претходница и даље утицати на дела два уметника.
9. Мртва природа (1924) - Неокласицизам и надреализам
Есса мртва природа, обојена не исто као тканина Пауло као Арлекуим, Прикажи свестраност ради уметник.
Пикасо прелази, за врло мало времена, од репрезентативног дизајна до велике апстракције, пратећи претходне кораке надреализам.
10. О уметник и његов модел (1928) - Неокласицизам и надреализам
Године 1925. писац Андре Бретон, који је био велики теоретичар надреализма, изјавио је да је Пикасо један од њих.
Као што Пицассо није следио преседан надреализма, присутан је на првој изложби групе 1925. године с кубистичким делима.
11. Гуерница (1937) - Велика депресија и изложба без МоМА-е
Гуерница је најпознатије дело Пикаса е до Кубизам. Представља нацистичке бомбашке нападе у Шпанији током шпанског грађанског рата.
Током периода од 1930. до 1939. сталне фигуре Харлекина у делу Пикаса замењене су косом минотаура. Пикасове слике постају суморније, попут употребе пастеис језгара.
Иди на комплетна анализа на или графикону Гуерница.
12. Попрсје малчера са шапом са цвећем (1942) - Други светски рат
Пикасо је рођен у Паризу, чак и током нацистичке окупације Другог светског рата. У овом периоду уметник није учествовао на многим изложбама и посећивао је политичку полицију фашистичког режима.
Ни на крају две године 1940, Пикасо никада није био славна личност и његов рад и његов лични живот били су од општег интереса.
13. Јакуелине из мојих крсташких ратова (1954) - Касна дела
Од 1949. до 1973. обухваћена су завршна дела Пикасових касних дела. Освећен је Нессе период или уметник ја. Многе слике су портрети његове супруге Јакуелине.
Такође се бавио разним скулптурама, укључујући и гигантску структуру познату као чикашки Пицассо. Ем 1955. или узгајивач ајудоу-а или филмски стваралац Хенри-Георгес Цлоузот да сними филм о свом детињству Или Пикасова мистерија.
Формација Пабла Пикаса
Пикасо је рођен у Малаги, у Андалузији, 1881. године и живео је десет година. Сеу паи је био професор развоја Школа Сан Телмо.
Седам година Пикасо је почео да угошћује учионице у сеу паи, што је доказало да је техника од суштинског значаја за доброг уметника. Када је Пикасо имао тринаест година, знао је да је надмашио своје слике. Као што је то иста идеја, улаз у уметничку школу у Лоња, у Барселони.
Са 16 година, Пикасо је послат у Реал Ацадемиа де Белас-Артес де Сао Фернандо, у Мадриду. Као млади сликар преселио се у већи део времена у музеју Прадо, копирајући велика уметничка дела или обрнуто од посећивања учионица.
1900. године, са 19 година, Пикасо је први пут отишао у Париз, град у коме је прошао већи део свог живота. Ла еле цонхецеу и суживот са другим уметницима, као што су Андре Бретон, Гуиллауме Аполлинаире и списатељица Гертруде Стеин.
Цонхеца такође
- Леонардо да Винчи: темељна дела
- Уметници модерне уметности
- Значење дела Абапору, Тарсила до Амарал
- Као кључ дела за разумевање Клода Монеа