Појам креативности кроз историју

Креативност То је људски психолошки феномен који је повољно служио еволуцији наше врсте, као и интелигенција. Заправо, дуго су се збунили.

У тренутку, тврди се да креативност и интелигенција имају близак однос, али да су то две различите димензије нашег психичког света; Високо креативни људи нису нужно паметнији, нити они са високим ИК-ом креативнији.

Део збуњености око тога шта је креативност настаје због чињенице да, вековима је стваралаштво прекривано мистично-религиозним ореолом. Из тог разлога, практично до 20. века, његовом проучавању се није приступило научно.

Упркос томе, од давнина нас је то фасцинирало и покушавали смо да објаснимо његову суштину кроз филозофију и, у новије време, применом научне методе, посебно из Психологија.

Креативност у антици

Хеленски филозофи покушавали су да објасне креативност кроз божанство. Схватили су да је креативност врста натприродне инспирације, хир богова. Креативна особа се сматрала празном посудом коју је божанско биће испунило потребном инспирацијом за стварање производа или идеја.

На пример, Платон Тврдио је да је песник свето биће, које су поседовали богови, које је могло створити само оно што су му диктирале (Платон, 1871). Из ове перспективе, креативност је била дар који је доступан неколицини одабраних, што представља његову аристократску визију која ће трајати до ренесансе.

Креативност у средњем веку

Средњи век, који се сматра опскурантистичким периодом за развој и разумевање човековог бића, побуђује мало интересовања за проучавање креативности. Не сматра се временом креативног сјаја, тако да није било много напора у покушају да се разуме механизам стварања.

У овом периоду човек је у потпуности био подложан тумачењу библијских списа и сва његова креативна продукција била је усмерена на одавање почасти Богу. Занимљива чињеница овог времена је чињеница да су многи ствараоци одустали од потписивања својих дела, што је сведочило негирање сопственог идентитета.

Креативност у модерном добу

У овој фази, божанско схватање креативности бледи да би уступило место идеји наследне особине. Истовремено се појављује хуманистичка концепција из које човек више није биће препуштено својој судбини или божанском дизајну, већ коаутор сопственог постајања.

Током ренесансе враћен је укус за естетику и уметност, аутор је повратио ауторство својих дела и неке друге хеленске вредности. То је период у којем се класика поново рађа. Уметничка продукција драматично расте и, сходно томе, расте и интересовање за проучавање ума креативног појединца.

Расправа о креативности, у овом тренутку, усредсређена је на дуалност „природа наспрам неговања“ (биологија или неговање), иако без велике емпиријске подршке. Припада једна од најранијих расправа о људској домишљатости Јуан Хуарте де Сан Јуан, Шпански лекар који је 1575. године објавио своје дело „Испитивање домишљатости за науке“, претеча диференцијалне психологије и професионалне оријентације. Почетком 18. века, захваљујући ликовима као што су Коперник, Галилеј, Хобс, Лоцке и Невтон, поверење у науку расте како расте вера у човекову способност решавања проблема менталним напорима. Хуманизам је консолидован.

Прво релевантно истраживање модерности о креативном процесу одвија се 1767. године од стране Виллиама Дуффа, који ће анализирати особине оригиналног генија, разликујући га од талента. Дуфф тврди да талент не прате иновације, док оригинални геније јесте. Ставови овог аутора су врло слични недавним научним доприносима, заправо, то је било прво да укаже на биопсихосоцијалну природу креативног чина, демистификујући га и узимајући два века да Биопсихосоцијална теорија креативности (Дацеи и Леннон, 1998).

Напротив, током овог истог времена, подстичући расправу, Кант је креативност схватио као нешто урођено, дар природе, који се не може обучити и који представља интелектуалну особину појединца.

Креативност у постмодерности

Први емпиријски приступи проучавању креативности јављају се тек у другој половини 19. века., отвореним одбацивањем божанске концепције креативности. Такође под утицајем чињенице да је у то време Психологија започела свој одвајање од Филозофије, да би постала у експерименталној науци, повећавајући тако позитивистички напор у проучавању понашања човече.

Током 19. века превладавала је концепција наследних особина. Креативност је била карактеристична особина мушкараца и требало је дуго времена да се претпостави да креативне жене могу постојати. Ову идеју је појачала Медицина, са различитим налазима о наследности физичких особина. Узбудљива дебата између Ламарцк и Дарвин о генетском наслеђу привлачили су научну пажњу током векова. Први је тврдио да се научене особине могу преносити између узастопних генерација, док Дарвин (1859) је показао да генетске промене нису тако непосредне, нити резултат вежбања или учења, већ се они јављају случајним мутацијама током филогеније врсте, за шта су потребни дужи временски периоди.

Постмодерност у проучавању креативности могла би се лоцирати у делима Галтона (1869) на индивидуалне разлике, под великим утицајем дарвинистичке еволуције и струје удружење. Галтон се фокусирао на проучавање наследне особине, занемарујући психосоцијалне променљиве. Од њега се издвајају два утицајна доприноса за даља истраживања: идеја слободног удруживања и како делује између свесног и несвесног, што је касније Сигмунд Фреуд развиће се са његовог психоаналитичког становишта и примене статистичких техника на проучавање индивидуалних разлика које чине га мостом између спекулативне студије и емпиријске студије креативности.

Фаза консолидације психологије

Упркос Галтоновом занимљивом раду, психологију деветнаестог и раног двадесетог века занимали су једноставнији психолошки процеси, пратећи путању означену Бихевиоризам, који је одбацио менталитет или проучавање неприметних процеса.

Бихејвиористички домен одложио је проучавање креативности до друге половине двадесетог века, са изузетком неколико преживелих линија позитивизма, Психоанализа И. гешталт.

Гешталт визија креативности

Гесталт је допринео феноменолошкој концепцији креативности. Путовање је започело у другој половини 19. века, супротстављајући се Галтоновом асоцијанизму, мада се његов утицај приметио тек у 20. веку. Гесталтисти су бранили да креативност није једноставно удруживање идеја на нов и другачији начин. Вон Ехренфелс користи израз гесталт (ментални образац или облик) први пут 1890. године и заснива своје постулате на концепт урођених идеја, као мисли које у потпуности потичу из ума и не зависе од чула за постоје.

Гешталти сматрају да је креативно размишљање стварање и промена гешталта, чији елементи имају сложени односи чине структуру са извесном стабилношћу, па нису једноставна удруживања елементи. Објасните креативност фокусирајући се на структуру проблема, потврђујући да ум ствараоца има способност да пређе са неких структура на друге стабилније. Према томе на видику, или ново спонтано разумевање проблема (Аха! или еурека!), настаје када се ментална структура изненада трансформише у стабилнију.

То значи да се креативна решења обично добијају тако што се постојећи гесталт посматра на нов начин, односно када променимо положај из којег анализирамо проблем. Према Гесталту, када добијемо ново гледиште у целини, уместо да преуређујемо његове елементе, појављује се креативност.

Креативност према психодинамици

Психодинамика је учинила први велики напор 20. века у проучавању креативности. Из психоанализе, креативност се схвата као феномен који настаје из напетости између свесне стварности и несвесних импулса појединца. Фреуд тврди да писци и уметници стварају креативне идеје како би своје несвесне жеље изразили на друштвено прихватљив начин., тако да је уметност компензациона појава.

Доприноси демистификовању креативности, тврдећи да то није производ муза или богова, нити натприродни дар, већ да је искуство креативног просветљења једноставно несвесно свесном.

Савремено проучавање креативности

Током друге половине 20. века, и следећи традицију коју је започео Гуилфорд 1950. године, креативност је била важан предмет проучавања диференцијалне психологије и когнитивне психологије, иако не искључиво од они. Из обе традиције, приступ је у основи емпиријски, користећи историометрију, идеографске студије, психометрија или мета-аналитичке студије, између осталих алата методолошки.

Тренутно је приступ вишедимензионалан. Анализирају се различити аспекти попут личности, сазнања, психосоцијалних утицаја, генетике или психопатологије. Да наведем неколико редова, као и мултидисциплинарних, јер постоји много домена који су заинтересовани за то, мимо Психологија. Такав је случај пословних студија, где креативност изазива велико интересовање због свог односа са иновацијама и конкурентношћу.

А) Да, током протекле деценије, множило се истраживање креативности, а понуда програма обуке и образовања значајно је порасла. Такав је интерес да се схвати да се истраживање протеже даље од академске заједнице и укључује све врсте институција, укључујући владине. Његова студија надилази појединачне анализе, чак и групне или организационе, да би се, на пример, позабавила креативна друштва или креативне класе, са индексима који их мере, као што су: индекс евро-креативности (Флорида и Тинагли, 2004); Индекс креативног града (Хартлеи и сар., 2012); Глобални индекс креативности (Мартин Просперити Институте, 2011) или Индекс креативности у Билбау и Бизкаиа (Ландри, 2010).

Од класичне Грчке до данас, упркос великим напорима којима се и даље посвећујемо да је анализирамо, нисмо успели ни да дођемо до универзалне дефиниције креативности, па смо још увек далеко од разумевања њене суштине. Можда, са новим приступима и технологијама примењеним на психолошке студије, попут перспективне когнитивне неуронауке, можемо откријте кључеве овог сложеног и интригантног менталног феномена и, коначно, 21. век постаје историјски сведок таквог постигнуће.

Библиографске референце:

• Дацеи, Ј. С., и Леннон, К. Х. (1998). Разумевање креативности. Међусобни утицај биолошких, психолошких и социјалних фактора. (1. издање).. Сан Францисцо: Јоссеи-Басс.
• Дарвин, Ц. (1859). О пореклу врсте природном селекцијом. Лондом: Мареј.
• Де Сан Јуан, Ј. Х. (1575). Сциенце Витс Екам (2003- Диг.). Мадрид: Универзална виртуелна библиотека.
• Дуфф, В. (1767). Есеј о оригиналном генију (књ. 53). Лондон, УК.
• Флорида, Р., и Тинагли, И. (2004). Европа у креативном добу. УК: Центар за индустрију софтвера и демонстрације.
• Фројд, С. (1958). Однос песника према сањарењу. У О креативности и несвесном. Харпер & Ров Публисхерс.
• Галтон, Ф. (1869). Наследни геније: испитивање његових закона и последица (2000 изд) Лондон, Велика Британија: МацМиллан анд Цо.
• Гилфорд, Џ. П. (1950). Креативност. Амерички психолог.
• Хартлеи, Ј., Поттс, Ј., МацДоналд, Т., Еркунт, Ц., & Куфлеитнер, Ц. (2012). ЦЦИ-ЦЦИ Цреативе Цити Индек 2012.
• Ландри, Ц. (2010). Креативност у Билбау и Бизкаиа. Шпанија.