Разлике између ренесансе и барока: како их разликовати

Ренесанса и барок били су два уметничка покрета која су се развила након краја средњег века, једног од најмрачнијих периода западне цивилизације.

У овом чланку ћемо се позабавити историјским контекстом који је узрок ова два уметничка покрета објасни како се разликују барок и ренесанса и како су барокни уметници настојали да се разликују од ренесансних људи који су им претходили.

• Повезани чланак: "Шта је културна психологија?"

Историјски контекст ова два уметничка покрета

Крај средњег века био је резултат велике културне, политичке и друштвене промене у Европи. Сликари, вајари, композитори и други уметници, кроз своју уметност, обликовали су и одражавали друштво у којој су живели, сведочећи великом научном напретку и видећи како се човечанство развијало и проширивало своја знања.

1418. године Гутемберг је изумео штампарију, помоћу које је било могуће масовно производити књиге, омогућавајући проширивање знања лакше уз фаворизовање све више и више људи писмен. У том истом веку, 1492. године, Христофор Колумбо је извршио путовање које ће касније потврдити

откриће новог континента за Европљане: Америке.

Поред тога, 1543. године Николаш Коперник објављује своје дело, Де револутионибус орбиум цоелестиум, где излаже своју хелиоцентричну теорију, односно да се Земља окретала око Сунца.

Они су, заједно са другим сазнањима, мотивисали тадашње друштво и подстицали креативност и жељу за открићима, сматрајући неограниченим капацитетом људског бића. Међутим, није све било позитивно за Европу. 1453. године Константинопољ, један од најважнијих градова континента, пада у руке Турака, претпостављајући тежак ударац за цело хришћанство.

Сви ови догађаји били су покретачи промена у средњовековној мисли. Стечена је нова визија о човеку узимајући перспективу да је све могло и умањујући нешто религиозно. То је довело до појаве великог уметничког покрета који је био Ренесанса, а одвијао се између 15. и 16. века.

Крај ренесансе

Овај покрет није трајао вечно. Већ од 1527. године ренесансни покрет је почео да трпи успоне и падове, од визија стечена о човеку, идеализована и савршена, почела је да пуца.

Нови европски режими, суочени са страхом од ислама и већ готово непрестаном борбом против ове религије, покренули су мере за протеривање муслимана, посебно у Шпанији.

Ова популација је била истински економски мотор, обрађујући земљу, доприносећи санација усева и размена знања између хришћанства и земаља Исламске. То је довело до мање пољопривредне производње око 1609. године, што је подразумевало глад, болести као што су куга и висок морталитет.

Друштво је постало песимистично и то је утицало на саму уметност. Нестала је идеја да човек може све, опорављајући на известан начин средњовековну визију света, али не занемарујући технолошки напредак претходног века.

Католички свет претрпео је раскол. Лутхер, суочен са злоупотребама које су вршили понтификалне власти, предложио је реформу католичког хришћанства, која је еволуирала у стварању протестантизма. Заузврат, суочено са овом дрскошћу, католичко руководство покренуло је контрареформацију, са намером да прогони оне који се нису слагали и борили против папске моћи.

Уметност је постала пропагандно оружје против јереси, коју папство користи да спречи становништво да се окрене на страну незнабожаца и атеиста.

Барок је био уметнички покрет који се вратио средњовековној мисли, фокусирајући се на религиозност и веровања, узимајући Бога поново за средиште свега. Обухватио је читав седамнаести и почетак осамнаестог века.

• Можда ћете бити заинтересовани: "10 најважнијих елемената позоришта"

Разлике између ренесансе и барока

Једном када се објасни историјска позадина ова два покрета, погледајмо детаљно које су разлике биле између барока и ренесансе у погледу сликарства, архитектуре, музике и поезије, поред тога што је у својој визији света.

1. Филозофски приступ

Током ренесансе развија се хуманизам, покрет који узима самог човека као фокус пажње, односно стиче антропоцентричну визију.

Класична култура је ревалоризована, сматрајући је врхунцем савршенства западне цивилизације. Поврх тога, настаје критички покрет који брани употребу разума ради приближавања истини; зато је ренесанса била време великог научног напретка, иако религија није била потпуно напуштена.

Идеје које су већ биле присутне током средњег века су поново процењене, попут лепоте и љубави, али стицање перспективе ближе грчко-латински, бавећи се симетријом и хомогеношћу као земаљским облицима који се приближавају савршенству, апстрактним и метафизика.

Барок се одлучује да се усредсреди на свакодневни контекст, у елементима из дана у дан. Разуме да људско биће није савршено и покушава да пронађе лепоту у њему.

Уметници и мислиоци који припадају овој ери покушавају да превазиђу претходни период оригиналношћу. Многи барокни уметници сматрали су да је на одређени начин ренесансни покрет брзо застарео, ограничавајући се на имитацију себе и представљајући копију класичне уметности.

2. Архитектура

Ренесансне зграде подељене су на одељке. Ови делови су засновани на грчко-латинској уметности, у којој је све следило ред и приказано је хомогеном јасноћом.

Ренесансна архитектура не претендује да се посматрач фиксира на одређеном делу структуре, будући да је већи део зграде идентичан, без детаља који истичу један одељак изнад осталих. Дакле, ренесанса је желела да њихове зграде учине што симетричнијим, претежно хоризонтални наспрам вертикалних елемената, црпећи инспирацију из старогрчке храмовне архитектуре и Рим.

Међу препознатљивим елементима ренесансне архитектуре су полукружни лук, свод бачве и полулоптаста купола.

Неки примери зграда изграђених током ренесансе су позната катедрала Санта Марија де лас Цвеће у Фиренци, црква Санта Мариа Новелла, палата Царлос В у Гранади и катедрала Јаен.

Уместо тога, архитектура барока је мање јасна. Све се третира као да је континуум, али није подељено на јасне и једнаке делове, већ су уграђени детаљи који би могли изгледати као да имамо посла са помало хаотичном структуром.

Барокне фасаде обично имају елементе који су концентрисани на врло богат и упечатљив начин, као што су стубови, лукови, статуе, ниски и високи рељеф и закривљени зидови.

Неки од примера барокних зграда су Краљевска палата у Мадриду, катедрала Сантиаго де Цомпостела, Версајска палата и базилика Светог Петра.

3. Сликарство

Током ренесансе настале су небројене школе сликарства, који су, упркос разликама, утицали једни на друге.

Ренесансно сликарство побољшава перспективу у поређењу са средњовековном уметношћу. Анатомија човека је представљена врло детаљно, захваљујући побољшању сликовних техника и употреби новог стила сликања: уља. Намењен је представљању на најреалнији, али идеализован и симетричан начин, човеку и његовом окружењу.

Куаттроценто је био тренутак успеха за велике сликаре као што је Масаццио, који се сматра прво применити у сликарству законе научне перспективе и нови концепт изражајности. Његов рад је био револуционаран, посебно због употребе светлости. Током Цинкуецента појавили су се великани ренесансе: Леонардо да Винци, Мицхелангело и Рапхаел.

Свима је познат чувени Витрувијев човек од Да Винчија, веома веран приказ људске анатомије, поред његовог добро познатог дела Мона Лиса. Рафаелово дело сматра се стереотипним сликарством ренесансе, за своје савршенство, употребу перспективе и боје. С друге стране, фигуре у ренесансном сликарству одликују се динамичношћу, пуно боја и бомбастичности.

У Шпанији имамо Ел Грека, чији рад представља комбинацију византијског знања стеченог у младости, заједно са ренесансним тенденцијама. Његове фигуре су врло изражајне, издужене и помало сеновите. Иако се сматра ренесансом, његово дело се налази на једној нози од барока.

Уместо тога, барокни сликар снима стварност онако како је види и осећа, са својим ограничењима, насилним положајима, дијагоналним композицијама. Фокусира се на појединачно људско биће. Уметност постаје мање удаљена од јавности.

Црква користи сликање како би послала мање далеку и бомбастичну поруку, која је била норма током ренесансе.

Каравађо је један од представника барока. Његов рад је људскији, не прибегавајући превише свечаности. Драма је снажно наглашена, показујући психолошки реализам.

Диего Велазкуез, сликар Филипа ИВ, насликао је велика дела попут предаје Бреде, портрета папе Иноћентија ВИИ. Његова последња два ремек-дела су Менина и Хиладера, са великим бројем ликова смештених на различитој удаљености од предње стране.

Ови сликари приказују окружења са светлосним светом, реалистичне људе, са њиховим снагама и слабостима. Барок се није плашио да покаже бледило или знакове болести неких својих покровитеља.

4. Музика и поезија

Ренесансну музику одликује полифонија текстура, следећи законе контрапункта, и са одређеним наслеђем из грегоријанског појања.

У црквеној сфери су маса и мотет, док у профанијим областима постоје божићне песме, мадригал и шансона. Међу најпознатијим композиторима овог периода су Орландо ди Лассо, Јоскуин дес Прес, Палестрина и Томас Луис де Вицториа.

Поезија ренесансе прати стил лирике песмарице, говорећи о аспектима као што су љубав, лепота у божанском и донекле митолошки аспекти опорављени од класичних цивилизација. Велики песници ренесансе били су Фраи Луис де Леон, Гарциласо де ла Вега и Петрарца.

Барокна музика дала је човечанству једну од сјајних музичких врста: оперу. То је период у којем је традиционално повезан са оним што данас разумемо под класичном музиком, поред каснијих периода.

Током барока, поред сонате и концерта, појавили су се тоналитет и употреба басо континуа.

Велики музичари овог периода били су Георг Фриедрицх Хандел, Антонио Вивалди и композитор чија је смрт окончала барок, Јоханн Себастиан Бацх.

Барокна поезија аВезите теме попут разочарања, гнушања због наставка живота, очаја, љубавних проблема или несагласности, са додирима прихватања да људска бића тешко могу бити успешна и могу само чекати смрт као неизбежни крај. То је врло преоптерећена поезија која има за циљ да побуди осетљивост и интелигенцију. Барокни писци траже оригиналност и изненађење.

Неке релевантне барокне потере биле су Луис де Гонгора, Лопе де Вега и Сор Јуана Инес де ла Цруз.

Библиографске референце:

• Белтрандо-Патиер, М.Ц. (деветнаест деведесет шест). Историја музике. Мадрид: Еспаса.
• аутор Антонио, Т. (1989). Шпански седамнаести век. Мадрид: Историја 16.
• Онианс, Ј. (2008). Атлас уметности. Барселона: Блуме.