РЕНОИР веслачки ручак

Пјер Огист Реноар (1841-1919) један је од главних сликари импресионисти заједно са Монетом, Сислеием, Манетом или Дегасом. Оригинални, креативни сликар са великим интересовањем за пејзаж, женско тело, као и, за разлику од остатка импресиониста, за унутрашње сцене. Веслачки ручак (1881) је јасан пример Реноировог интересовања за сцене свакодневног живота, без додатних порука, и у којој људи постају протагонисти, хватајући сцене пуне ведрине и добрости.

У овој лекцији са унПРОФЕСОР.цом нудимо вам а анализа и коментар ручка веслача тако да можете сазнати више о Реноировом уметничком стилу.

Индекс

1. Аугусте Реноир, уметник који је насликао „Ручак веслача“
2. Анализа „Ручка веслача“ и коментар
3. Састав "Ручак веслача"
4. Историја дела

„Ручак веслача“ је једно од дела Огист Реноар, а сликар импресиониста добро познат у историји уметности. Карактеристике његове слике су следеће:

• Реноир
  instagram story viewer
  Пинта небитне теме, сцене из свакодневног живота а такође и сцене на отвореном, пратећи импресионистички стил.
• Светле и чисте боје преузимају кључну улогу у његовом стилу.
• Има једноставан и јасан језик.
• Реноар се према свим протагонистима својих слика односи са великом деликатношћу, приказујући их у насмејаним и опуштеним ставовима, уроњени у разговоре, разговоре, плесове итд. А. сведок домаће интиме и моде која је средњу класу увела у уметност.
• Поред коришћења и откривања ефеката светлости и оптике, Реноир је приметио и потреба за одржавањем композиције и чврсте структуре у сваком делу.

Слика: Историја и биографија

Реноир нам представља а призор стола на тераси поред реке где веслачи и младе жене једу и одмарају се, као и други барски покровитељи. Веслачи носе униформе, док гардеробу носе по тадашњој моди. Сви ликови су блиски пријатељи сликара, неки сликари и трговци уметнинама, као и његова будућа супруга, Алине Цхаригот, и други пријатељи из вашег најближег круга а који се такође појављују у представи Плес у Моулин де ла Галетте.

Призор представља 13 људи и пас приказан у малим групама, представљајући групну сцену, али раздвојен, хватајући одређени тренутак састанка, уместо типичног групног портрета. Реноир одржава композицију изванземаљску ономе што обележава импресионизам.

Тако Реноир уводи неколико осе за уређивање сцене и чини је не хаотичном. Да би то урадио, сликар уводи појмови класичне уметности у његовим композицијама и детаљно представља мртва природа И. обрађивати текстуре одеће, украсних предмета, воћа, цвећа и пића. Све мале ствари пружају информације и показују значај који имају у тим небитним и спокојним тренуцима живота.

Реноир приказује Алине како држи своје псиће и пуше јој пољубац, парови разговарају и девојчица опуштено и размишљајући о сцени на оградици, тенди и столу за којим седе и неки нагиб у река.

Слика: Изван Ферма-а

Реноир сортирати табелу низом дијагоналних линија који такође пружају дубину и динамичност. Ликови су распоређени на платну у групама и на разним авионима; композиција која лоцира тачка нестајања у горњем десном углу.

Сви ликови имају различито држање тела, показују своје гесте и физиономију, индивидуализујући сваког од њих. Тако је у доњем левом делу Алине која седи са својим псом и човеком наслоњеним на ограду (дијагонално). У центру је још један сто са четворо људи, од којих један гледа док гледа или слика док пије. У позадини још увек постоје још две групе: неки мушкарци разговарају и два мушкарца и жена разговарају; и самохрана девојка наслоњена на ограду (дијагонално) гледајући сликара као да позира.

Још једна важна дијагонала у кутији је онај јасно раздваја Алине и власника ресторана од остатка групе. Остали ликови су на другој страни. Реноир даје слици привидну спонтаност као начин за осветљавање сложености те композиције. Лакоћу коју такође постиже захваљујући међусобном погледу погледа које успоставља између различитих ликова на слици.

На крају, Реноир испуњава платно светлошћу помоћу светле и бистре боје, истичући неке елементе више од других и дајући сјајну завршну обраду платну обележити обрисе и дефинисати све предмете и фигуре.

Показује нам Реноир, „сликар радости“ једна од типичних сцена Париза с краја 19. века: сцена која сакупља радну површину у Ресторан Фоурнаисе, један од модерних барова у то време, и из којег Реноир показује своју разнолику клијентелу, од младих веслача до банкара са цилиндром.

Слика на којој нам Реноир такође оставља признање своје љубави или обожавање према Алине на њеном шармантном портрету у првом плану, издвојеном од осталих. Појављује се и власник, монсиеур Фоурнаисе, наслоњен на ограду.

Призор који открива Реноирова способност да покаже домаћу блискост, свакодневни живот постаје мост између уметника као што су Рубенс, Рафаел или Делацроик и сликара као што су Пабло Пицассо и Хенри Матиссе.

Ако желите да прочитате још чланака сличних Ручак веслача - анализа и коментар, препоручујемо вам да уђете у нашу категорију Прича.

• Перринлеире Бозал, Паул (с.д.), Реноир међу женама: од модерног идеала до класичног идеала, музејске колекције, фондација Мапфре,
• Реноир, А (2016), Радост сликања, Цасимиро Либрос