Edvard MUNCHs fem viktigaste VERK

Edvard Munch (1863-1944) är en norsk målare och tryckmakare som antog symbolismens känslighet och också är en av de mest erkända och inflytelserika figurerna i ny generation europeiska expressionistmålare, även om det inte kan taggas inom en viss rörelse. Munch var en mycket produktiv konstnär och visade i sina verk sin besatthet med döden, kronisk sjukdom, sexualitet och religion.

Obsessioner som han fångade genom intensiva färger, en tendens till abstraktion och ett mörkt, oroande och melankoliskt tema. Även om Munch bildades under jugendstidens glansdag övergav allt dekorativt och organiskt för att visa mänsklig psykologi ur en störande synvinkel. I den här lektionen från unPROFESOR.com erbjuder vi dig ett urval av viktigaste verk av Edvard Munch så att du känner till den här målarens stilistiska nycklar.

Index

1. Den sjuka flickan (1885-1907), ett av Munchs viktigaste verk
2. Natt på St. Cloud (1890)
3. The Scream (1893)
4. Madonna (1894-1895) av Edvard Munch
5. Vårplöjning (1918)

Munch skapade ett originalt och unikt språk tack vare sin obestämbara stil som inte kan införlivas i någon specifik stil. Således dialogade han fritt med postimpressionism, symbolik, jugendstil och den expressionism. Bland hans mest framstående verk är Den sjuka flickan.

Den sjuka flickan är en av Munchs tidiga verk. Ett verk tillägnad hans syster som dog av tuberkulos och där han återvänder ångest och sorg som genererade den tidiga förlusten. Målningen visar oss flickan som sitter på sängen med en avgångsgest och mamman med en bedrövad och öde pose, även om mamman hade dött år tidigare, också av tuberkulos.

Penseldrag är grova och tonerna är melankoliska och mörka, vilket framhäver flickans figur med gyllene och ljusa toner. Det ligger i Tate Gallery i London.

”Jag tänker inte måla mer interiörer med män som läser och kvinnor som väver. Jag ska måla livet för människor som andas, känner, lider och älskar ”.

Denna ruta är en hyllning till konstnärens far dog föregående år. Ett verk som konstnären målade strax efter sin ankomst till Paris och avslöjade för oss inflytande av postimpressionisterna Van Gogh Y Toulouse-Lautrec. Här presenterar Munch oss ett mörkt rum badat i skymningsljus och är ett utrymme som bara upptas av stillhet och skuggor.

Människor dyker inte upp i verket som i målningen hyllning till sin syster, och avslöjar det kalla förhållandet som fanns med hans far och Munch som överför den övergivna han kände. Målningen finns i Nationalgalleriet i Oslo.

Det här är Munch konstverk mest ikoniska och igenkännliga, den mest kända av hela hans konstnärliga karriär och om vars skapelse han skrev:

”Jag gick med två vänner på vägen, sedan gick solen ner. Plötsligt blev himlen blodig röd och jag kände en sorg av sorg. En smärtsam smärta undertryckte mitt bröst. Jag stannade, lutade mig mot staketet, otroligt trött - tungor av eld och blod spred sig över den blåsvarta fjorden och över staden. Mina vänner fortsatte att gå medan jag stannade kvar, darrande av skräck och jag kände naturens enorma, oändliga rop ”.

Detta arbete är innovativt och i det kan du hitta estetiska element i fauvismen, expressionismen Y surrealismen. Inställningen föreslogs honom genom en promenad längs en väg med utsikt över Oslo vid ingången eller utgången till det psykiatriska sjukhuset där hans syster togs in. Munch målade två versioner och det finns i Munch Museum i Oslo.

Detta arbete av Munch är samtida med Skriket, även om det här Madonna mjukare penseldrag och mjukare färger används. I den här lådan munch representerar Jungfru Maria på ett vördnadsfullt och realistiskt sätt och målar henne med en röd gloria av passion på huvudet istället för den vanliga vita eller guldringen.

Även om hans far var mycket religiös, debatterade Munch hela sitt liv om hans sanna andlighet och religiositet. Att ändra titeln till Loving Woman eller Woman Loving Madonna verk var ganska provokation. Munch gjorde minst fem versioner av den här målningen och i den också fångade förhållandet mellan kärlek och smärta. Målningen finns i Nationalgalleriet i Oslo.

"Precis som Leonardo da Vinci studerade mänsklig anatomi och dissekerade kroppar, försöker jag dissekera själar."

Efter sin vistelse på sjukhuset gav Munch upp sitt liv med fester och alkohol och ägde sig åt konst igen och hämtade inspiration från landsbygden i sitt hemland. Således fylldes hans målningar med djur och landskap i Norge och tog en ny riktning i vilken Munch firar liv och arbete snarare än ångest, rädsla och smärta.

I dessa verk hämtar Munch inspiration från Franz Marc, en ung expressionist som hade tagit Munch som referens. Marc brukade måla djur i sin naturliga miljö. Under dessa år skapar Munch symbolistiska och expressionistiska verk där han kontrasterar oskuld i sina teman med penseldrag och den mest mogna paletten av en målare med många års behärskning. Målningen finns i Munch-museet i Oslo.

Om du vill läsa fler artiklar som liknar Edvard Munch: De viktigaste verkenrekommenderar vi att du anger vår kategori av Berättelse.

• Dutching, Hajo (2017). Edvard Munch. Könemann
• Lucas, Antonio (2015). Munch är mer än bara The Scream.
• Serrano Ferrández, Elena. (2015) Edvard Munch: berättelsen om lidande. AMF Journal of the Society for Family and Community Medicine.