Vad är NAIF-konst: enastående verk och konstnärer

Med termen naiv brukar hänvisa till något naiv, oskyldig eller barnslig, även om det i konstens fall vanligtvis hänvisar till en stil som inte böjer sig för akademism och är självlärd, flyr från konventioner. En idealiserad och enkel världssyn som gjorde naiv konst till ett fenomen från en av dess mest emblematiska figurer, målaren Henri Rousseau. I den här lektionen från unPROFESOR.com erbjuder vi dig en inställning till vad är naiv konst, konstnärer och verk mest framträdande.

Index

1. Vad är naiv konst och dess egenskaper?
2. Henri Rousseau, en av målarna av naiv konst
3. Anna Mary Robertson Moses
4. Frida Khalo, en mycket representativ naiv konstnär
5. Andra Naïf artister

Naiv konst kallades också medfödd, instinktiv konst eller neo-primitivism, som är en konst som alltid har funnits kopplad till landsbygdens, hantverks- och folkloriska världen och som i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet, blev en av de konstnärliga rörelserna kopplade till urbana urval, en nostalgisk vision av det förflutna och en viss oneirism, som gränsar till surrealism.

Kännetecken för målning och naiv konst

Mellan mest karakteristiska tecken på naiv konst följande sticker ut:

• Brist på djup och perspektiv.
• Konturerna är mycket definierat och korrekt.
• Användning av mycket Färg för att ge uttrycksfullhet och volym.
• Volymer är ritningar.
• Teman är varierade och det är vanligt att scener från dagligt liv, drömscener, landskap, traditioner, folklore, tullar etc.
• Inspiration i teman natur det är mycket vanligt bland naiva konstnärer, även om det alltid verkar idealiserat.

Bild: Bildspel

”Den naiva konstnären observerar livet på ett mer glatt och optimistiskt sätt”(Carmen Artigas, i CUV3, Fritid & Kultur 5 juli 2011).

Naiva artister har som sin viktigaste referens och representant Henri Rousseau, också känd som Tulltjänstemannen. Rousseau (1844-1910) anses vara första konstnären definieras som ordentligt naiv, från hans arbete att de grundläggande egenskaperna hos denna stil började definieras. Han var inte en konstnär som sådan, målning var hans stora passion och ägnade sig åt det helt från 49 års ålder. Rousseau arbetade på tullkontoren i Paris och hade ingen utbildning. Han blev förlöjligad, men några av hans kollegor som Picasso berömde honom.

Hans brist på akademism, deras levande och intensiva färger och den exotism och drömliknande touch av hans målningar är några av nycklarna till hans omisskännliga stil. En original och unik stil som väckte beundran år senare. Och det är att Rousseau skapade sitt eget universum fullt av exotiska djur och landskap, eftersom han knappt reste utanför Frankrike. Hans arbete erkändes äntligen av den antitraditionalistiska och anti-borgerliga avantgarden under åren 1904 och 1905 efter hans deltagande i Salon des Independents för sin primitivism. Hade en stort inflytande i Dadaister och den surrealistiskt.

Naiviva verk av Rosseau

Bland hans mest framstående naiva verk är Moi même-Myself, självporträtt av H. Rousseau, 1890, Narodny Galerie, Prag. I detta arbete kan du se Rousseau klädd i en svart kostym, målarens palett i handen och belägen bredvid en bro och med ett fartyg och en luftballong bakom som symboler för framsteg teknisk. En målning som han definierade som en ny bildgenre, The porträtt landskap, bestående av att göra en översikt över en ny av dina favoritplatser i Paris och sedan lägga till en person i förgrunden.

Andra utestående verk är: Ltill krig (The Ride of Discord), 1894, The Dream (1910) och Portrait of Pierre Loti (1910).

Anna Mary Robertson Moses (1860-1961), populärt känd som "mormor Moses" ("mormor Moses"), var en naiv eller primitivistisk konstnär från USA. Moses uppnådde stort erkännande i sitt land eftersom han var en målare av vad landsbygdens och folkloristiska. Hon började måla vid 70 års ålder utan att hennes stil påverkades av någon rörelse och utvecklade en mycket personlig och unik stil.

En konstnär som fokuserade på bekanta och traditionella scener som visar landsbygden och nordamerikansk folklore. Ett ödmjukt och förtjusande verk som väckte beundran hos konstsamlare runt om i världen.

Bland hans verk sticker ut "Joy Ride ", 1953 vid Galerie St. Etienne, New York, eller "Det gamla rutiga huset ", som på sin tid såldes för endast $ 10 och idag beräknas ha ett värde på $ 51 miljoner och "Fjärde juli", målade för president Eisenhower och hittades i Vita huset.

Frida khalo (1907-1954) är en av stora artister från 1900-talet och en ikon. Oklassificerbar ville hon själv inte betraktas som en surrealist, med tanke på att hennes verk hade mer verklighet än att drömma. Andra kritiker ansåg hans arbete primitivist, nära Rousseaus stil, som är anmärkningsvärt uppfinningsrikedom och enkelhet i hans arbete.

A obestridlig naiv luft att hon i Frida också hade många andra nyanser som hennes mexikanska nationalism eller hennes rättfärdigande av kvinnlig sexualitet. Bland hans viktigaste verk är "Diego och jag" (1931), "Självporträtt vid gränsen mellan Mexiko och USA" (1932), "De två Fridas" (1939), "Självporträtt med ett halsband av taggar och en kolibri ”(1940), bland andra.

Förutom de som redan nämnts, här är en lista över andra naiva artister markera:

• Séraphine Louis (Frankrike 1864-1942)
• Orneore Meteli (Italien 1872-1938)
• André Bauchant (Frankrike 1873-1958)
• Miguel Garcia Vivancos (Spanien 1895-1972)
• Antonio Ligabue (Schweiz 1899-1965)
• Aristide Caillaud (Frankrike 1902-1990)
• Ivan Generalic (Kroatien 1914-1992)

Om du vill läsa fler artiklar som liknar Naiv konst: konstnärer och verkrekommenderar vi att du anger vår kategori av Berättelse.

• Bihalji-Merin, Oto (1978). Naiv konst. Arbete
• Ocampo Siquier, Estela, primitivism i Europa och Amerika. Universitetsdokument