De 5 viktigaste verken i FRIDA KHALO

Frida Kahlo (Coyoacán, 6 juli 1907 - Coyoacán, 13 juli 1954), en mexikansk målare, är en av de mest kreativa, fantasifulla och banbrytande konstnärerna på 1900-talets avantgarde. En oklassificerad konstnär för färskheten och originaliteten i hennes konstnärliga språk. Hans liv och hans arbete präglades av smärtan han led av på grund av en allvarlig trafikolycka som inträffade i hans ungdom och som höll henne sängliggande under långa perioder, liksom ett intensivt och passionerat kärleksliv.

I den här lektionen från en LÄRARE erbjuder vi dig ett urval av Frida Khalos viktigaste verk så att du kan komma närmare arbetet till en av 1900-talets bästa artister.

Index

1. Frida Khalos målningar
2. Frida och Diego Rivera (1931), ett enastående verk av Frida
3. Henry Ford Hospital (1932): Frida och moderskap
4. Min födelse (1932): död och moderskap
5. Las dos Fridas (1939), Frida Khalos viktigaste verk
6. Den trasiga spalten (1944), ett av Fridas mest ikoniska verk

Innan vi upptäcker Frida Khalos viktigaste verk är det viktigt att vi bättre vet vem Frida är och hur hennes målningsstil är. Här lämnar vi dig en recension med funktioner höjdpunkterna i detta avantgardekonstnär och som ingår i naiv konst.

• Frida Khalo har en personlig stil där hon visar henne smärta och hans egen kropp, ofta trasig, blödande och ömtålig, cförvandla hans ansikte och figur till en ikon. Och det är att Frida också skapade ett eget universum där hon dumpade så många aspekter av traditionell kultur Mexikaner, som hennes tvångstankar och oro över sexualitet, moderskap, sjukdom, död och kärlek.
• Frida Khalo visade också allt detta kvinnligt universum skamlöst, ifrågasätter alla aspekter av kvinnlig identitet. Så som många andra surrealister försökte Frida hitta svar på hennes liv och hennes kvinnlighet genom det omedvetna och det drömlika, fyller sina dukar med symboler där moderskap eller kärlek är huvudpersonerna.
• Din rädsla för ensamhet och den isolering som sjukdomen fördömde henne avspeglades också i hennes besatthet av självporträtt. Några porträtt där hon visade sin starka personlighet och sin image som konstnär, älskare, fru. Som hon själv påpekade: ”Jag målar självporträtt eftersom jag är ensam mycket ofta och för att jag är den person jag känner bäst” .
• Ett annat kännetecken för Frida Khalos arbete är religiös symbolik. Således framställs hon också som Jungfru Maria, som en martyr Kristus eller som Saint Sebastian.
• Frida Khalo kan inte inramas i en specifik stil, med tanke på att konstnären flyttade mellan surrealism och realism, uppskattar också delar av expressionism. Vissa experter anser att det är representativt för magisk realism.
• De populära element mexikansk konst De är också en del av Frida Khalos konstnärliga språk, konstnären inspireras av hennes kunskap om landets historia, konst och antropologiska rikedom. En kulturell rikedom som gjorde den universell genom att anta landets typiska dräkter som ett av dess mest ikoniska och igenkännbara tecken på identitet: den typiska Tehuana-dräkten och blommorna i håret.

För Frida var målning hennes frälsning och ett uttrycksmedel genom vilket hon visade henne egen verklighet och förnekade surrealismen genom att påpeka att hon inte bara målade drömmar eller mardrömmar verklighet. Mellan hans viktigare verk det finns Frida och Diego Rivera.

I detta verk framträder han tillsammans med en av de stora kärlekarna i sitt liv, målaren Diego Rivera. I detta porträtt målas hon tillsammans med Rivera för att markera firandet av hennes äktenskap, med fokus på sin roll som fru, hand i hand med sin då berömda och hyllade man. Hon bodde sedan i skuggan av Rivera och uppnådde senare internationellt erkännande.

Således visas bara han med en palett och borstar i handen, som en symbol för hennes konstnärliga mästerskap, medan hon porträtteras med den typiska dräkten för mexikanska kvinnor och på det traditionella sättet att porträtt av gifta par i Mexiko.

Hon ligger till vänster om Rivera, en traditionell symbol för lägre status för kvinnor i äktenskap. Frida och Rivera gifte sig 1929 i Coyoacán, han var 21 år äldre än henne och hade ett rykte som kvinnokvinnare som inte förutsade en lycklig framtid för paret. Således sa konstnärens mamma alltid att äktenskapet hade varit som det ”En elefant och en duva”.

Frida Khalos målningar från början av 1930-talet kännetecknas av att vara typiska votivt erbjudande, en typ av religiös målning som brukade reflektera religiösa episoder eller mirakel, att vara offer som brukade tillägnas gudarna eller helgonen sedan urminnes tider.

Rivera hade en stor samling av forntida röstoffer och Frida antar denna modell för att skildra sig själv visar sin doft i sjukhussängen som om hon frågade Gud varför hon led. Hon dyker upp på en säng och blöder efter ett missfall.

Sex band i form av vener dyker upp från hennes nakna kropp, som navelsträngar som förenar Frida med olika föremål eller varelser, inklusive ett foster, en snigel eller en blomma.

Detta är ett av Fridas mest störande verk när både modern och det nyfödda barnet verkar döda. När konstnären målade bilden hade hennes mamma just gått bort och barnet var henne själv och noterade att hon dog när hennes mamma dog, men pekade också på hennes egen död nyligen barn.

Tabellen visar smärta och lidande av moderskap till vilket läggs dödsfallet, men det utgör också ett slags utövande av kraft för att återhämta sig från traumat. Det anses också vara inspirerat av Thiazolteotl, fruktbarhetsgudinnan och barnmorskorna.

De två Fridas är en stor duk och en av kompositionerna mest känd av den mexikanska målaren. A dubbel självporträtt vilket är en symbol för den sentimentala smärta som konstnären upplevde under sin skilsmässa från Rivera. På vänster sida av duken representerar hon sig själv klädd i modern europeisk stil och på höger sida i traditionell mexikansk klädsel. Frida i porträttet till höger har en relikvie med bilden av Rivera.

Längst ner i arbetet hittar vi symboler som en stormig himmel och ett blödande hjärta som visar den fysiska och metafysiska smärtan som han känner, förutom att påpeka den ambivalens han känner mot kvinnlighet och kärlek. Medan den europeiska Frida visar sitt dissekerade hjärta med artären skuren och blöder, förblir den mexikanska med sitt hjärta intakt och kopplat till fotografiet av Diego Rivera som barn.

Vid 37 års ålder tvingades Frida byta ut de redan smärtsamma gipskorsetterna för stål. Åren väger också tungt och Frida börjar märka tidens gång och styrka. Konstnären visar oss all sin smärta och lidande i hennes öppna kropp. Ryggraden smuler och vassa metallspikar fixerar kroppen. Det finns kristen symbolik på tyget som sveper konstnärens höft, en efterlikning av den korsfästa Kristus, som tårarna som prickar konstnärens ansikte och påminner också om representationer av Jungfru i Mexiko.

Khalo visar sig vara en martyr, identifierar sig med San Sebastián i den kombinationen av fysisk smärta, nakenhet och sexualitet. Detta arbete har kopplats till magisk realism än med surrealism eftersom mer än det undermedvetna eller irrationaliteten visar Khalo oss en magisk och fantastisk tolkning av verkligheten som han var tvungen att leva.

Om du vill läsa fler artiklar som liknar Frida Kahlo: viktigaste verkrekommenderar vi att du anger vår kategori av Berättelse.

• VVAA (2010) Frida Khalo: Encyclopedia of Art, Tikal
• Martínez, Noemi (2009) Frida Khalo. Konst som uttryck, Aeneid