Popkonst: Utvalda artister och deras verk

Bild: Vem

I den här lektionen från en LÄRARE, Popkonst: Utvalda konstnärer och deras verk, kommer vi att ägna oss åt dess skapare, till skaparna av den mest banbrytande och betydelsefulla visuella rörelsen under 1900-talet som, som redan vi noterade tidigare skapade de bilder inspelade i den kollektiva fantasin som den mycket visuella representationen av a epok.

Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburgbland annat uppnådde de det som några år tidigare var omöjligt, demokratisera konsten. Detta var omfattningen av dess spridning att dess skapelser har nått månen och av den anledningen, och så många andra meriter, i denna lektion kommer vi att ägna all vår uppmärksamhet åt dem.

Index

1. Richard Hamilton (1922 - 2011)
2. Jasper Johns (1930)
3. Robert Rauschenberg (1925 - 2008)
4. Roy Lichtenstein (1923-1997)
5. Tom Wesselman (1931 - 2004)
6. Claes Oldenburg (1929)
7. David Hockney (1939)
8. Allen Jones (1937)
9. Andy Warhol

Vi börjar med att prata om de enastående artisterna inom Pop Art och deras verk som talar om Richard Hamilton. Han var en brittisk konstnär och designer som av de allra flesta forskare ansågs vara

"Populär, tänkt för massorna; kortvarig, med kortsiktiga lösningar, förbrukningsbar, lätt att förglömma; låg kostnad, massproducerad; unga, riktade till ungdomar; kvick; sexig; gimmicky; glamorös... bra affär ...".

Dessutom skapade Hamilton för utställningen Det här är imorgon (1956) vad många anser vara det första helt pop-verket, Precis vad det är som gör dagens hem så annorlunda. Så tilltalande? (1956).

I den gjorde Hamilton en fotomontage där den nyanlända materialistiska kulturen visades. Med detta försöker jag motverka "pop" -ikonerna till en reflektionsvilja från betraktaren (något mycket typiskt för brittisk popkonst, som inte skulle ha en så uttrycklig plats i den amerikanska).

På samma sätt ser vi för första gången närvaron av termen "pop", som samma artist skapade ett år senare.

Jasper Johns menade för popkonst i USA, vad R. Hamilton i Storbritannien. En omättlig och rastlös konstnär, välkänd är hans motiv av amerikanska flaggor, siffror och bokstäver, och det är det som förtjänar att ha infört några amerikanska länder i honom rent populära bilder. Som gallerägare Leo Castelli uttryckte det, "Jasper Johns måste betraktas som den första riktigt amerikanska artisten."

I verk som Flagga (1954) vi märker hans konstnärliga talang när han tar en symbol för amerikansk identitet så stark och att den ändå ställs till oss med ironi. Samtidigt använder han (och visar upp) teknikerna för abstrakt expressionism och gör ett hån mot sin föregångares rörelse.

Robert Rauschenberg är en brofigur mellan Neo-Dada och Pop Art. Även om hans arbete faller inom den andra, överraskar hans arbete av flera influenser som observatören kan uppskatta. Den viktigaste, utan tvekan, hans passion för marginal konst, som han vanligtvis införlivar i sina collage.

Det mest karakteristiska för hans verk är att de verkar vilja lyfta fram slöseri med den materialistiska världen omkring dig. I verk som Monogram (1955) eller Coca-cola-plan (1955) representerar Raushenberg inte det nya utan det som redan används och konsumeras, vilket skapar en mindre ironisk och allvarligare debatt än vad hans kollegor gjorde.

Men det är välkänt att Rauschenbergs geni stod ut 1953 med verket Kooning-ritningen raderas, när en mycket ung Rauschenberg frågade, vid den tiden samtida målningens Gud, Kooning, att radera en av hans favoritritningar. Kanske, just på grund av detta geni, finns antagligen en ritning av hans (tillsammans med Warhol eller Oldenburg) på månen.

Roy Lichtenstein är tillsammans med Andy Warhol Popartist i toppklass. Trots att han var en konstnär initierad till abstrakt expressionism, tog hans karriär runt 1958 en vändning mot figuration genom införlivande av bilder som tagits från universums universum serier. År senare bestod hela hans produktion av ikoner från serier och tv.

Älskare av Picasso, i dess produktion märker vi en stark påverkan av kubism och collageteknik, även om detta bara löstes i den teoretiska ramen, eftersom Lichtensteins verk alltid var verk reproducerade för hand följer, ja, tekniken för Benday av grafisk konst.

Några av hans mest kända verk är Kiss V (1964), Lite stor Måleri (1965), Arles Room (1992) eller dansen (1974), alla för närvarande betraktade som ett enastående handelsvärde. Och det är att vi genom åren kan se hur Lichtensteins verk uppnår status för vad de imiterar, ett konsumtionsobjekt.

Bild: Saatchi Art

Tom Wesselman var en annan av de framstående artisterna inom popkonst och hans verk. Han var en anmärkningsvärd amerikansk popartist, vars ledmotiv det var naken. Men inte bara någon naken, utan amerikansk naken, som bestod av presentationen av olika kvinnliga nakna full av erotik och inramade i scener, ofta inhemska, som var inbäddade i hans dukar.

Claes Oldenburg var ansvarig för materialiseringen av begreppet objekt som monument genom att skapa storskaliga repliker av olika vardagliga föremål. I verk som Spoonbridge och Cherry (1985-86), Fri (1991) ellerApple-kärna (1990) vi observerar bitar av mjuka skulpturer som har förstärkts av fiber med polyester.

I sin tur representerar den tankeväckande placeringen av Oldenburgs skulpturer tilldelningen av föremål från konsumtion på det offentliga rummet, kanske en metafor om hur dessa har hamnat i kolonisering av alla våra omfattningar.

Bild: ArtPeople. Netto

Nyfiken är fallet med David Hockney, en konstnär som trots vägrar ständigt att betraktas som en popartist, Han anses vara en av de största inom rörelsen. Ursprungligen från England flyttade han till Kalifornien i slutet av 1950-talet på jakt efter en mer avslappnad och liberal miljö.

Det är just denna sorglösa miljö som vi kan visualisera i verk som den berömda The Biggesr Splah (1967), där Hockney med plana ytor gjorda av akryl ger oss ögonblickets ögonblick på en solig terrass i Kalifornien. Skönheten i hans arbete ligger i anonymitetens inneboende natur, liksom dess impassiva, nästan abstrakta plan.

Varelse Allen Jones grundande medlem av brittisk popkonst när du deltar i utställningen Unga samtida (1961) fortsätter hans arbete att överraska av dess hög förmåga att chocka tittaren, särskilt i förhållande till glasfiberens skulpturella ensemble Hatstand, bord och stol (1969). I det skapar Jones en antropomorf möbeluppsättning och förespråkar genom en radikal figurativism till materialiseringen av sexuell underkastelse av kvinnor.

Denna representation överskrider gränserna för vad som är politiskt korrekt för att avslöja debatten om hur långt konstfriheten kan gå när det gäller att hantera sexuella identitetsroller. Det var, är och möjligen fortsätter att vara, särskilt för oerfarna ögon, ett mycket komplext arbete; det är säkert därför Stanley Kubrick bestämde sig för att använda dem i sin också kontroversiella film En Clockwork Orange (1971).

Andy Warhol är popartisten par excellence, konstnären som förvandlade hans namn till ett varumärke på nivån och likheten med de ikoner som han representerade i sina verk. Konstnär och produkt i sig själv, Andy Warhol odlade en myriad av konstnärliga tekniker som varierade från det mesta konventionella, såsom målning eller skulptur, till de som är mest typiska för sin tid, såsom audiovisuella eller konster grafik.

Liksom många av hans kollegor försökte han genom att använda nya reproduktionstekniker som hans tid hade gett honom att skapa verk som var främmande för honom. Emellertid är denna ytlighet ofta suddig av hans ironiska spel. Till exempel i din SMaos erie 1972 hånar den kommunistiska ledaren genom att använda upprepning och färger.

Samma strategi kommer att användas upprepade gånger i hans ikoniska Marylins Monroes eller Lizs Taylors, men med dem märker vi en mer tillgiven och beundrande behandling. Warhol reproducerade det han längtade efter och det äntligen efter hans Fabriken eller skapandet av tidningen Intervju, bland många, många andra lyckades han.

Om du vill läsa fler artiklar som liknar Popkonst: Utvalda konstnärer och deras verkrekommenderar vi att du anger vår kategori av Berättelse.