Performance art: konstnärer och egenskaper

De performance artdet är en samtida konströrelse som framkom i slutet av sextiotalet som en avantgardekonst som konkret förenar konstverket till konstnären. Således är konstverket en levande handling av konstnären, en framträdande teaterpresentation, som utför teatret till ytterligheter när det gäller uttryck. Dess ursprung går tillbaka till tidigt 1900-tal Y till Dada-rörelsen och surrealismen.

Smaken för expressionism var mycket vanlig bland Dada-konstnärer och surrealisterna, något som fick dem att måla eller utföra andra verk offentligt. Ett friare sätt att uttrycka sig, med tanke på att performance art föddes 1916 från dadaismens hand och med namnet konceptuell konst.

I den här lektionen från unPROFESOR.com erbjuder vi dig en recension av konstnärer och grundläggande egenskaper hos performance art.

Index

1. Kännetecken för performance eller performance
2. Performance konstnärer
3. Marina Abramovic (1946-)
4. Allan Kaprow (1927-2006)
5. Rebecca Horn (1944-)
6. Matthew Barney (1967-)

Vi börjar med att upptäcka det viktigaste funktioner i performance art så att du bättre vet vad denna rörelse påverkas av konstnärliga främlingar. De är som följer:

• Konstnären utför sitt spela inför en live publik, det vill säga allmänheten deltar i arbetets församling och interagerar till och med om den uppmanas att göra det. Ofta är denna interaktion en aktiv del av arbetet eftersom dess mål är att provocera, skandalisera.
• Artisterna de använder alla slags discipliner och resurser för sitt arbete, från dans till film, mode, teater, kroppskonst, datorer etc., förutom målning, skulptur och teckning.
• Ett annat inslag i performance art letar efter spontanitet och att varje föreställning eller framställning är unik och oåterkallelig.
• Ingripandena kan göras var som helst, både på gatan och i kulturella utrymmen som museer och gallerier.
• Verk av performance art de är flyktiga och därför spelas många in i filmer och videor för att kunna sprida dem i efterhand.

Bland de mest kända artisterna i performance art namnen på Marina Abramovic, Yoko Ono, Joseph Beuys, Nam June Paik, Wolf Vostell, Allan Kaprow, Vito Acconci, Chris Burden, Rebecca Horn, Dennis Oppenheim, pionjärer för förhållandet mellan kroppskonst och performance, eller Matthew Barney. I Spanien hittar vi Zaj-kollektivet med artister som Esther Ferrer eller Juan Hidalgo.

Därefter kommer vi att avslöja för dig en efter en de mest framstående så att du känner dem bättre och du också kan känna till deras verk.

Marina Abramovic är en av banbrytande konstnärer från performance art, som beskriver sig själv som "gudmor för performancekonst."

Ett av hennes första verk, det som gjorde henne mest populär var Rytm 0. En föreställning från 70-talet där hon fortfarande var innan publiken lät dem göra med henne vad de än ville, såg hur de klippte hans kläder med en sax, stak taggar eller pekade en pistol.

En annan av hans verk var en iscensätter ett avsked av sin före detta partner mitt i Kinesiska muren eller satt tyst i åtta timmar rakt i MoMAs atrium.

Marina Abramovic värderar maximalt den emotionella upplevelsen av att vara i direktkontakt med allmänheten.

Allan Kaprow var en annan av pionjärer inom performance art, fastställa de grundläggande begreppen för denna typ av rörelse. Kaprow utvecklades konstnärliga installationer och händelser mellan 50 och 60-talet. Hans händelser utvecklades till bitar för flera spelare och undersökte vanligt och vardagligt beteende.

Kaprows verk sökte integrera konst och liv genom händelsen, hålla linjen mellan båda verkligheterna flytande. 1958 använde han termen happening för första gången för att hänvisa till de konstnärliga aktiviteter där fördärvliga material också användes för konst. Således planerades händelserna, dvs. spel och aktiviteter där deltagarna deltog som i ett spel.

Evenemanget ägde rum utan åtskillnad eller hierarkier mellan åskådaren och konstnären. En deltagande och interaktiv konstform där den handlar om riva ner den så kallade fjärde väggen mellan konstnärerna och åskådarna.

Bland hans verk finns verket "Eighteen happenings in six parts", Words or Trading Dirt.

Rebecca Horn är en bildkonstnär och filmregissör som är känd för sina tematiska verk runt kroppen, manipulerar kroppsformer för att visa alla sina möjligheter genom video, skulptur, film och föreställningar.

Alltid sjuk, Rebecca började göra henne först kroppsskulpturer med trä och tyg. När hon väl lämnat sin isolering började Rebecca spela som Unicorn, en pjäs där en ung kvinna gifter sig och bär ett horn på huvudet och går genom ett vetefält. Naglar prestanda som han började utföra från slutet av 60-talet.

Bland filmerna regisserade av Rebecca sticker ut Der Eintänzer (1978), La ferdinanda: Sonate für eine Medici-Villa (1982) och Busters sovrum (1990).

Och vi avslutar denna recension av artisterna från performance art höjdpunkter för att prata om Barney som var intresserad av konst och museer från en mycket ung ålder, särskilt skulptur och videotillverkning.

I sina första utställningar presenterade han skulpturala installationer där han inkluderade videor av sig själv som interagerar med föremål och gör fysiska aktiviteter som klättring. Hans verk inkluderar också skulpturer, fotografier, teckningar och videor.

Bland hans verk sticker ut Cremaster-cykel, ett projekt uppdelat i fem delar i ingen särskild ordning. Några filmer där mixa historia, självbiografi, mytologi och ett helt eget universum av symboler och bilder. Barney är en mycket kontroversiell och kontroversiell konstnär som har ställt ut sina verk på Guggenheim i New York eller Museum of Modern Art i Paris.

Om du vill läsa fler artiklar som liknar Performance art: konstnärer och egenskaperrekommenderar vi att du anger vår kategori av Berättelse.

• Goldberg, R (2002) Performance Art, Destiny
• Fernández Consuegra, C (2016) Funderar på performance, Ediciones Cumbres