De 8 VIKTIGA verken av Mark ROTHKO

Mark Rothko (1903-1970) är en av mest framstående figurer gruppen av målare av New York School. En mångsidig konstnär som ändrade sina konstnärliga stilar tills han nådde sin egen stil på 50-talet. En stil som kännetecknas av införandet av mjuka och rektangulära former som flyter över ett färgfält. Dessutom var Rothko, starkt påverkad av filosofi och mytologi, en försvarare av konsten som ett sätt att uttrycka idéer, var en försvarare av revolutionerande socialt tänkande och yttrandefrihet.

I den här lektionen från unPROFESOR.com erbjuder vi dig viktiga verk av Mark Rothko så att du känner till hans karriär och hans konstnärliga stil.

Index

1. Mark Rothko Egenskaper
2. Korsfästelse, mycket viktigt arbete av Mark Rothko
3. Ingång till tunnelbanan (1938)
4. Ödipus, en annan av Rothkos viktigaste verk (1944)
5. Långsam bubbelpool vid havet, representativt arbete för den surrealistiska perioden (1944)
6. Nr 9 (1947)
7. Fyra skuggor i rött (1958)
8. Rothko-kapellet (1965)
9. Untitled, Black on Grey (1969)

Rothko startade sin karriär som figurativ målare, måla landskap, stilleben, studier av figurer och porträtt, kunna kombinera expressionism och surrealism.

• I sin sökning efter nya uttrycksformer, Rothko gick till Faithful Color-stilen, färgfältstil. En abstrakt stil som använder ljusa färger för att fånga och förmedla andlighet.
• Hans arbete är väldigt emotionellt är mycket genomsyrad av Nietzsche filosofi, Grekisk mytologi och dess rysk-judiska kulturarv.
• Dessutom förblev det alltid mot upprättandet av konstvärlden och han försvarade alltid konstnärernas yttrandefrihet och avvisade också kritiker och till och med vissa försäljningar, utställningar och uppdrag.

Bland de viktigaste verk av Mark Rothko sticker ut Korsfästelse (1935), inkluderades en duk i en utställning som hölls i al Galerie Bonaparte i Paris i november 1936.

Ett arbete som ansågs vara nostalgisk för italiensk konst från 1300-talet, färgglada och med tematiska länkar till renässansmålning, förutom att presentera ekon av verket Klagomål om den döda Kristus (1637) av Rembrandt. I verket finns två kors i förgrunden och ett tredje i bakgrunden.

I detta arbete, även figurativt, visar Rothko sitt intresse för samtida stadsliv, återskapa egenskaperna hos en tunnelbanestation på ett schematiskt sätt. Ett arbete av viss expressionistisk luft som återspeglar Rothkos känslor för den moderna staden.

Således visar Rothko hur New York är en omänsklig och hjärtlös stad, något som konstnären tänkte och lyckas förmedla tack vare schematiseringen som figurerna representerar.

De grekisk mytologi var en av återkommande teman på jobbet målaren i början av 1940-talet. För Rothko, Ödipus han var ett offer för stolthet och passion, känslor som var människans förstörande karaktär.

Rothko skapar ett slags pussel genom att ta isär figurerna för att sätta ihop dem igen och bilda en enda bit eller massa. Ett arbete där målaren försökte föreslå hur mänskligheten förenas av tragedi.

Detta är ett av Rothkos mest framstående verk eftersom det är ett representativt exempel från hanssurrealistisk period. Miro-konstnärernas inflytande är uppenbart, även om Rothkos verk presenterar dämpade färger, genomskinliga figurer, horisontella linjer, vinklar och virvlar för att skapa en levande bild av ett mörkt primitivt landskap.

Detta arbete gjordes medan han uppvaktade sin andra fru med tanke på sig själv a romantisk scen där Rothko målar ett par i en mytisk och magisk värld.

Detta är en annan av abstrakta verk av målaren, utgör en del av de elva målningarna som målaren presenterade på Betty Parson-galleriet 1949. Författaren överger figurerna och landskapen att presentera suddiga former skapad av olika lager av färg.

Varma röda, apelsiner och gula dyker upp vid 9, tillsammans med en svart fläck och virvlar av blått. För Rothko var abstrakta former organismer fulla av livskraft.

Detta arbete var en del av ställde ut målningar av målaren i Sidney Janis Gallery 1969. En målning som exemplifierar övergången av målarens palett mot röda och bruna toner.

En begränsad och mörk palett där rektanglarna utgör ett sätt att representera närvaro eller andar, ett sätt att uttrycka vad figurerna uttryckte, inte eliminera dem.

Denna duk finns på St. Thomas katolska universitet. Rothko-kapellet finansierades av John och Dominique de Menil och visar fjorton väggmålningar av målaren.

Vissa målningar gjorda i nyanser av lila, rödbrun och svart och är stora. Rothko arbetade i samarbete med arkitekter och hade nästan fullständig kontroll över byggnadens form och dess interiör.

Vi avslutar denna recension av de viktigaste verk av Mark Rothko som talar om Namnlös, svart på grå (1969). Detta verk tillhör hans senaste serien av målningar, även om de inte fick den framgång han önskade.

Rothko tolkade tystnaden som bara han kunde förstå hennes inre värld. Svarta på gråtoner på vit duk, utan grundfärg, begränsar antalet färger och gör målningen till en bit mer intim och personlig.

Om du vill läsa fler artiklar som liknar Mark Rothko: viktiga verkrekommenderar vi att du anger vår kategori av Berättelse.

• Cohen-Solal, A (2016), Mark Rothko: Mot ljuset i kapellet, Paidos
• Baal-Teshuva, J (2009), Rothko, Taschen