5 FÖRETRÄDARE för SYMBOLISM inom konst

De Symbolism tog sina första steg i litteraturen och sträckte sig även till plastkonst, såsom målning. En rörelse som presenteras som ett förkastande av materialism och positivism, förutom att förneka borgarklassen att de ansåg dekadent. De motsatte sig också riktlinjerna för impressionismen, som att måla utomhus, fånga ljusförändringar på föremål, användning av färg eller observation av naturen. Ett mål som fick symbolisterna att söka inspiration i litteraturen.

I den här lektionen från unPROFESOR.com erbjuder vi dig ett urval av de bästa representanter för symbolism i konst så att du känner igen deras mest relevanta siffror och deras mest framstående egenskaper.

Index

1. Vad är symbolik i konsten? Viktiga funktioner
2. Gustave Moreau (1826-1898), en av företrädarna för symboliken i konsten
3. Pierre Puvis de Chavannes (1824 - 1898)
4. Odilon Redon (1840-1916)
5. Georges Rouault (1871–1958)
6. Pont-Aven-skolan och Nabis

• Symbolism är en litterär och konstnärlig rörelse som försökte föreslå en serie idéer genom symboler och genom linjer, former och färger.
• I sina verk skär han med det traditionella och det klassiska och blir en avantgardestil, sedan Symbolisterna utvecklade nya medel för att uttrycka allt som ligger bakom det fysiska: all den andliga och psykologiska delen som konstnärer försökte forma i sina verk.
• För detta sätter de symbolistiska konstnärerna betoning på känslor, idéer, känslor och subjektivitet. Verken är alltså mycket personliga och uttrycker sina idéer och övertygelser.
• Således är teman vanligtvis religiös mystik, erotik, perversiteten, det ockulta, det onda, döden, mytologin, det övernaturliga, det andliga och det drömlika.
• Symbolism söker inte heller inspiration från konventionell ikonografi och använder sig av musik och litteratur som källa.

Frankrike blev symbolismens vagga Gustave Moreau är en av dess huvudrepresentanter.

Denna målare anses vara far till bildsymbolik för att vara en föregångare för rörelsen. Mytologiska teman är representerade i hans verk. Historisk och biblisk, återskapar alltid överdådiga miljöer fulla av detaljer. Moreau, som bildades i romantiken, utmärkte sig för sin kromatik med en emaljerad yta och inflytande från bysantinsk, indisk och grekisk-romersk mosaikkonst. En stil som också är inspirerad av det orientaliska, särskilt i japanska tryck, som också är tydlig påverkan av en målare som Jean-Auguste-Dominique Ingres, känd som akademiens och romantiska målare sensualitet.

Moreau var också en målare som gillade experimenterande. För detta tyckte han att introducera repor, snitt, gnuggning och en mängd olika tekniker för att uppnå mer uttrycksfullhet i sina verk.

Hans verk är suggestivt, fantastiskt och med prydnads- och brokig stil. Hans verk inkluderar bland annat Ödipus och sfinxen (1864), Orfeus (1865), Jason och Medea (1865), Salomé (1876) och Cleopatra (1887). Moreau var lärare bland andra Henri Matisse, Albert Marquet och Georges Rouault.

Bland de viktigaste representanterna för symboliken i konsten är också Pierre Puvis de Chavannes, en originalartist för hans klassicism och lugn.

Han stod ut för att vara muralist och alltid använde kalla toner i sina verk och ville erbjuda sina målningar utseendet på freskomålningar. Hans stil är harmonisk, med en preferens för allegoriska teman och borta från naturalismen. Hans smak för rytmiska linjer, enkla former och subjektiv färg är nyckeln till hans stil. Han var elev av Delacroix, Coutoure och Chassériau.

Han var en känd väggmålare och stod ut för sin monumental stil och den majestätiska luften i hans verk. Han var grundare av Société Nationale des Beaux Arts med Rodin, Carrière och Meissonnier och sponsrade nya artister och trender.

Mellan hans mest framstående verk De inkluderar The Poor Fisherman (1881), The Dream (1883), The Sacred Forest (1887), Young People by the Sea (1887), The Inspiring Muses Acclaiming the Genius Messenger of Light (1884-1887).

Odilon redon, en student av Stanislas Gorin och Henri Fantin-Latour och påverkad av verket Edgar Allan Poe och Baudelaire, liksom av mytologi, historia och vetenskap, särskilt av vetenskaplig materialism.

Redon var känd för sin drömlik, fantasifull och fantastisk stil där verklighet och fiktion, det medvetna och det omedvetna kombineras. En experimentell konstnär som introducerade konstiga, suggestiva, provocerande element i sina verk och genererade mycket kontrovers kring sitt arbete. Jag arbetar med kolritning och litografi och är också en utmärkt färgist. Således arbetade han fram till 1890 uteslutande i svartvitt och steg gradvis till färg- och glansmålningar. Efter sin symbolistiska fas vände han sig till målningen av färgglada blommakompositioner.

Mellan hans pjäser Den leende spindeln (1881), Stängda ögon (1890), Apollos vagn (1908), Skalet (1912), Cyclops (1914) sticker ut.

Rouault hade en karriär som började med symbolik att gå till fauvismeY de expressionism. Hans stil präglades av ljusstyrka, dess kromatism och hans smak för nattscener. Det kännetecknas också av sin smak för att inkludera marginella och groteska karaktärer, som visar stora känslor. Således visar Rouault den mest grymma, onda och hyckleriska delen av det samhälle där han bor, och når fram till fulhet och provokation med ämnen som prostitution.

Hans ursprung är dåligt och han började i konsten som en målat glaslärling, en upplevelse som kan ses i de kromatiska kontrasterna, intensiteten i färgen och figurernas svarta konturer. Hans smak för smycken och medeltida kultur syns också i många av hans verk. Några av hans stora influenser var Van Gogh, Gustave Moreau och de litterära verken från Huysman och Leon Bloy.

Hans verk inkluderar Camino del Calvario (1891), La Santa Faz (1933), El rey viejo (1937), cykeln "Miserere", utställd 1948.

Andra representanter för symbolism i konsten var konstnärerna som var medlemmar i Pont Aven-skolan, ledd av Paul Gauguin. Bland dem var Émile Bernard, Charles Filiger, Louis Anquetin, Armand Seguin, Charles Laval, Émile Schuffenecker, Meijer de Haan, Henry Moret och Cuno Amiet.

Också påverkad av denna bretonska skola, 1890 ringde gruppen Nabis. En grupp som inspirerades av Gauguins intensiva kromatism och hans rytmiska och uttrycksfulla komposition. Bland dess medlemmar ingår Édouard Vuillard, Pierre Bonnard, Maurice Denis, Félix Vallotton och Paul Ranson, Henri-Gabriel Ibels, Ker-Xavier Roussel, Georges Lacombe, Mogens Ballin och Jan Verkade.

Om du vill läsa fler artiklar som liknar Representanter för symbolik inom konstrekommenderar vi att du anger vår kategori av Berättelse.

• Neret, G., Gibson, M, (2006), The Symbolism, Taschen
• Cámara Fernández, C, (2011), Gaugin: Symbolen för det exotiska, Libsa