FAUVISIMO: viktigaste konstnärer och verk

De fauvisme Det är en av de stora konstnärliga rörelserna i modern konst på 1900-talet. En av de konstnärliga avantgarderna som inspirerades av Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Georges Seurat och Paul Cézanne. Fauves, ett franskt ord som översätts som "vilda bestar"De var en grupp målare bland vilka Henri Matisse, Albert Marquet och Georges Rouault och som han anslöt sig till sin beundran för symbolisten Gustave Moreau och betoning eller uttrycksfulla intensitet i hans arbete.

Matisse blev ledare för gruppen och presenterade som grundläggande konstnärliga element användningen av färg på ett intensivt, till och med våldsamt sätt, för att fånga konstnärens känslor, eftersom han också var föregångare till kubism och expressionism för sin tendens mot abstraktion.

I den här lektionen från unPROFESOR.com erbjuder vi dig en vision om Fauvism: mest representativa konstnärer och verk.

Index

1. De viktigaste egenskaperna hos Fauvism
2. Henri Matisse, en av de mest framstående Fauvism-artisterna
instagram story viewer
3. Maurice de Vlaminck (1876-1958)
4. André Derain (1880-1954)
5. Raoul Dufy (1877-1953)
6. Georges Rouault (1871-1958)

1. Godtycklig färgapplikation och låta den existera på duken som ett separat element. Färg kan projicera en stämning och skapa struktur i arbetet utan att vara trogen mot den naturliga världen.
2. Sök efter allmän jämvikt i kompositionen med förenklade former och mättade färger som ger ett starkt och enhetligt visuellt intryck.
3. Fauvism värdera individuellt uttryckSåledes överväger konstnärens känslomässiga svar och intuition den akademiska teorin.
4. Användning av fyllningsteknik eller applicera färgen direkt från röret på duken och sprida färgfläcken.

Mellan mest framstående och representativa konstnärer och verk från Fauvism Siffror som bland annat Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy, Georges Rouault och Albert Marquet sticker ut.

Henri Matisse (1869 -1954) är en av 1900-talets stora kolorister, från att vara post-impressionist till ledare för Fauve-rörelsen. Stilleben, nakenbilder och nordafrikanska landskap och scener finns i överflöd i hans verk.

Lyx, lugn och välvillig (1904)

En av hans tidiga fauve verk är Lyx, lugn och välvillig (1904). I detta arbete syns tydligt influenser från Seurats pointillism och Paul Signacs divisionism, även om koncentrationerna av ren färg redan är tydliga. Således bibehåller apelsiner, gula, gröna och andra färger sin plats i planet utan att någonsin smälta samman. Verket är inspirerat av en dikt av Baudelaire med titeln L'Invitation au Voyage (Invitation to a Voyage).

Tillsammans med detta arbete sticker ut Kvinna med hatt, och är en av de mest ikoniska av Fauvism, och är ett porträtt av sin fru Amelie, målad 1905, och ställd ut i Salon d'Automne under hösten samma år, tillsammans med verk av André Derain, Maurice de Vlaminck och andra konstnärer "Fauves". I det här arbetet behåller Matisse posen och den konventionella klänningen, men applicerar färgen godtyckligt och grovt, utan att svara på verkligheten och visa passion och känsla.

Maurice de Vlaminck (1876-1958) Han är en annan av de viktigaste Fauvism-artisterna. En fransk målare, designer och författare som var en del av Fauvism, som var tillsammans med André Derain och Henri Matisse en av de stora färgerna för sina ljusa och uttrycksfulla färger och hans lilla framställningar konventionell. Bland hans verk sticker ut:

Floden Seine vid Chatou (1906)

Vlaminck erbjuder oss en scen där han visar Seinen passera genom Chatou, en förort till Paris där han delade en studio med Derain. För detta arbete använde han fyllningsteknik, som ofta används av Fauvists, och som bestod av att applicera tjocka färgfläckar direkt från röret för att borsta senare och skapa en rörelseeffekt.

Perspektivet och detaljerna försvinner och tar upp alla färger. Således kan vi uppskatta en rad gröna och blåa, vita reflektioner, med rött och orange av träden som en kontrast.

André Derain (1880-1954) är en fransk målare, författare, designer, illustratör och skulptör, som spelar en central roll i utvecklingen av fauvismen och den tidiga kubismen i händerna på Pablo Picasso och George Braque.

Även om det finns kritiker som ifrågasätter hans fulla engagemang för rörelsen för att experimentera med olika konstnärliga rörelser, användning av färg uttryckligt och levande, formförenklingen och hans fascination för primitiv konst ger honom en plats inom fauve-gruppen.

Pinède à Cassis (1907)

Detta är ett av de viktigaste verken från Fauvism. Derain uppgav att han använde "färg som ett sätt att uttrycka mina känslor och inte som en transkription av naturen ". I den här målningen använder Derain långa, isolerade penseldrag, påverkade av divisionistmålning, för att strukturera träd och mark i sitt landskap. Färgerna är inte särskilt representativa, inte ens onaturlig.

Således är trädstammarna nästan gröna och landskapet föreslås av många gula och orange fläckar. Ett pulserande penseldrag och färgkontraster tar oss tillbaka till en sommardag.

Raoul Dufy (1877-1953) är en fransk målare, skrivare och textildesigner som sticker ut för den enorma optimism som han visade i var och en av sina målningar. Fauvismen hjälpte honom att frigöra färg och linje, presentera en unik stil som kallas stenografi där de kombinerar konturer med områden med levande färg.

Yacht i Le Havre dekorerad med flaggor

Påverkad av Claude Monet och Eugene Boudin, målade Dufy många scener i Le Havre, en hamnstad vid Frankrikes nordvästra kust. I denna syn på hamnen förkastar Dufy det traditionella perspektivet och tillämpar färg på ett okonventionellt sätt.

Georges Rouault (1871-1958) Han är en annan av de viktigaste Fauvism-artisterna. Han är en fransk målare som, även om han gick med i de parisiska avantgardernas stora konstnärer, slutade bli en något ensam figur. Således var han en del av Fauvists med vilka han ställde ut på den berömda utställningen 1905 på Salon d'Automne.

Men hans verk hade också element av expressionism, en rörelse som inte fick mycket stöd utanför Skandinavien och Tyskland. Färgerna, särskilt de djupa bluesna och konturerna med tjocka svarta linjer, påminner oss om glasmålningar, religiösa teman och framför allt clowner, prostituerade och landskap mystiker.

In the circus (The Crazy Clown)

Även om han också använder andra fauvists fyllning och täta borstar, ger Rouault en mer dyster inställning med mörkare färger och visar mänskligt lidande. Som Édouard Manet och Honoré Daumier och Pablo Picasso valde Rouault temat för cirkusartisten. Hans clowner och akrobater, alltid porträtterade från scenen, visar smärtan och ensamheten bakom deras färgglada smink.

Om du vill läsa fler artiklar som liknar Fauvism: konstnärer och verkrekommenderar vi att du anger vår kategori av Berättelse.

• Elderfield, John. 1993. Av fauvismen. Redaktionellt allians
• VVAA. 1997. Fauvism. Polygraf
• VVAA. 2000. Från symbolik till fauvisme. Salvat Editores.