Piero MANZONI: viktigaste KONSTVERKEN

Piero manzoni (1933-1963) är en av de mest respektlösa, subversiva och engagerade artisterna i fransk realistisk konstäven om du kan betrakta honom som en av föregångarna till konceptuell konst eller actionkonst. Vissa konstnärers tristess för formens regel över innehållet fick unga artister på 60-talet att främja idén eller konceptet som en grundläggande aspekt av arbetet. Manzoni ansåg till och med att konstnärens kropp också är en konstproducent.

I den här lektionen av unPROFESOR.com presenterar vi dig vad som är viktigaste konstverk av Piero Manzoni för att hjälpa dig att upptäcka en av 1900-talets mest överraskande avantgardeartister.

Index

1. Kännetecken för Piero Manzonis konceptkonst
2. Achrome (1957-1958), ett av Manzonis viktiga verk
3. Lines (1959)
4. Konsumtionen av dynamisk konst av den konstätande allmänheten (1960)
5. Artist's Breath (1961)
6. Artist's Shit (1961)

Piero Manzoni var en italiensk adelsman som vände ryggen till alla etablerade normer för konstnärlig produktion och blev en av

Allt är ironi och humor, hans arbete är inspiration för rörelser efter hans tidiga död, han dog vid 29 års ålder. Manzoni hade således ett relevant inflytande på konstnärliga rörelser som Performance Artoch i konceptuell konst. Bland de mest framstående egenskaperna i hans arbete påpekar vi:

• Hans arbetet är vördnadsfullt, humoristiskt, varelse överträdande och försöker alltid framkalla en reaktion hos betraktaren. Således är hans verk en implicit kritik av konsumentism och hur konstmarknaden fungerar.
• Det sågs starkt påverkad av efterkrigstidens europeiska avantgarde.
• I hans konstnärliga produktion tanken på kroppen som ett konstobjekt är nyckeln och hur alla kroppsliga processer kan användas som konstnärliga processer. En idé som kommer att påverka Performance Art, med många senare konstnärer som kommer att använda sina egna kroppar som konstnärligt material som kan motstå kommersialisering och därmed undergräva konsthandeln.

Achromeär en serie verk skapade med olika material och texturer där han använder kaolin (vit lera) på duk för att komponera verk som kallas "färglösa målningar". För att göra denna serie målningar, inspirerades Manzoni av monokroma verk av Yves Klein. Bland de använda materialen sticker halm, plast och bomull ut, Manzoni hänvisar till dem som "levande kött".

I detta arbete subventionerar Manzoni båda traditionella målningstekniker, vilket gör att han presenterar sin idén att få konst att försvinna helt och det är betraktaren som projicerar mening in i de. Absoluta bilder som är begränsade till att vara, utan att uttrycka känslor eller visa världen. En anti-konst hållning som påminner om Manzonis beundran för Dadaism och för färdigt av Duchamp.

Rader det är ett av Piero Manzonis mest framstående verk. Detta arbete består av en en hel linje, tryckt med en tidningspress på en lång pappersremsa som konstnären sedan rullade upp och satte in i ett papprör. Efter att ha visats såldes de två rören från Manzoni under förutsättning att de aldrig öppnades. Bara förpackningsetikett På varje rör garanterade han vem författaren var, samt datum och den exakta längden på linjen tryckt inuti.

Manzonis idé var att skapa en helt konceptuellt arbete eftersom linjen bara finns i betraktarens hjärta. Ett immateriellt och osynligt arbete, eftersom öppningen av rörets tätning innebar att arbetet upphörde att existera och upphörde att vara konst. Hur som helst, och trots Manzonis önskemål öppnades rören och ställdes ut.

Detta var en prestanda genomfördes av Manzoni under en konferens på Galleria Azimut (varav han var delägare med Enrico Castellani). I sin kurs gjorde Manzoni några kokta ägg med sina fingeravtryck och insisterade på att genom att göra det blev de "konst". Han åt sedan ett av äggen innan han gav resten till allmänheten. Manzoni påpekade hur konsumtionen av ägg uppfyllde hans önskan att konstverket skulle försvinna, förutom att, genom att äta ägget, blev allmänheten ett konstverk på grund av sin kontakt med handens konstnär.

Denna föreställning överensstämde med Manzonis idé att anse att konstnären har en "prästerlig makt" och hur tydligt vardagliga eller engångsföremål invigdes med konstnärens beröring. Ett jobb som också kan tolkas som ett återspegling av konsumentism som dominerade mycket av det italienska samhället efter andra världskriget, liksom den katolska uppfattningen om transsubstansiering. Utan tvekan ett av de viktigaste konstverken av Piero Manzoni.

Och inom gruppen av de viktigaste verk av Piero Manzoni sticker också ut Artist's Breath o Konstnärens andetag. I detta arbete fortsätter han sin utforskning av konstnärens helgande handling. Verket består av ballonger uppblåsta av konstnären och fixerade på brädor. Som Manzoni själv sa, "när jag blåser upp en ballong, blåser jag upp själen till ett föremål som blir evigt."

Manzoni laddade 200 lire för varje liter luft som han blåste in i ballongerna, men när andan långsamt avdunstade över tiden blev objektet "värdelöst". En idé att köpa tomrum eller immaterialitet som också hemsöktes av Yves klein. Enligt kritiker överförde Manzoni också hela arbetet med detta arbete andra världskrigets tragedi. Den tömda ballongen var en metafor för den tömda kroppen av en person omgiven av efterdyningarna av krig och i en kultur som alltmer värderade massproduktion framför hantverk och skapande konstnärlig.

Det här är en av hans Manzonis mest kända och framgångsrika verk. Ett verk som bestod av 90 burkar där de enligt Manzoni hade förpackats 30 gram av deras avföring per burk. Alla märktes "Nykonserverade, producerade och konserverade i maj 1961" på engelska, franska, italienska och tyska. Dessa burkar vägs och prissätts enligt guldpriset vid tidpunkten för produktionen.

Merde d'Artist är rolig, subversiv och respektlös, men det är också en allvarlig uppsägning av glupsk konsumentism efter andra världskriget och en återspegling av Manzonis engagemang för en konceptuell utvidgning av teman i hans verk. Dessutom är det också en ironiskt och bitande svar till sin far.

Han var ägare till en konservfabrik (Manzoni använde sin fars burkar vid produktionen av stycket) och på sin tid hade han kommenterat sin son att hans konstnärliga arbete var "skit".

Om du vill läsa fler artiklar som liknar Piero Manzoni: viktigaste konstverkrekommenderar vi att du anger vår kategori av Berättelse.

• San Martín, Francisco Javier (1998). Piero Manzoni. Nerea
• Manzoni, C. (2000). En estetik av brottet. Kompletta verk, 41, 447-464.