MONETs näckrosdamm

Monets trädgårdar vid sitt hem i Giverny hade de ett stort inflytande på rörelsen Impressionistisk eftersom det inte bara är en plats för målaren, utan också en mötesplats för andra impressionister som Cézanne, Renoir, Sisley, Pissarro, Matisse och John Singer Sargent.

I den här lektionen från unPROFESOR.com erbjuder vi dig kommentar och analys av Nymfadammen, ett av nyckelverken i Claude Monets sista bildscen.

Du kanske också gillar: Fridas trasiga kolumn - kommentar och analys

Index

Historiskt sammanhang av The Water Lily Pond
Kommentar från The Nymphaean Pond
Analys av arbetet

Historiskt sammanhang av The Water Lily Pond.

”Ett landskap kommer inte under huden på en dag. Och sedan fick jag plötsligt uppenbarelsen om hur vacker min damm var. Jag tog min palett. Sedan dess har jag knappt haft ett annat ämne. "

Detta var Claude Monets ord till författaren Marc äldre 1924 när vi talade om trädgården där denna damm med näckrosor eller näckrosor låg.

Claude Monet (Paris, 1840– Giverny, 1926), mästare av impressionism

instagram story viewer

, drog sig tillbaka till Giverny 1883 till denna lilla stad i Upper Normandy, men det skulle det inte vara fram till 1890, året då han köpte det hus han hade hyrt och som kunde bygga trädgårdarna på egen bekostnad smak. I dess trädgårdar fanns en liten damm bildas av vattnet strömmen Ru, avledning av en av bifloderna i Seinen. Hans avsikt var att ha en plats för vila och avkoppling och en anledning att måla. För att göra detta installerade han en gångväg japansk stil över dammen. Vid den tiden, 1895, gjorde han redan tre dukar innan han fortsatte att plantera näckrosor.

År 1899 återvände han för att uppträda 18 olika vyer över bron över dammen och näckrosorna. En serie som han genomförde sommaren 1899 och ställde ut dem på Durand-Rue GalleryJag var i Paris 1900 och tillhör den.

Dammen blev en tillflykt för målaren för sin ålderdom flydde från stimmet i moderna städer som Paris eller London och den kontroversiella och svåra situationen som Frankrike gick igenom på höjden av det så kallade Dreyfus-fallet. Ett slags Eden i stil med hans Argenteuil trädgård på 70-talet av XIX.

The Water Lily Pond - Kommentarer och analys - Historiskt sammanhang för The Water Lily Pond

Kommentera The Nymphaean Pond.

I enlighet med impressionismens föreskrifter visade Monet a enorm fascination för effekterna av ljus, ånga och dimma på landskap. En oro som fick honom att måla utomhus och med mycket snabba penseldrag. I detta fall, Nymfadammen (1899), visar en damm med näckrosor och en japansk bro målad med färgade fläckar och där Monet fångade reflektionerna vid en tid på dagen när solen skiner starkare.

Tabellen presenterar en vertikalt format, ovanligt i serien som det tillhör, men som gör det möjligt för oss att uppskatta förhållandet mellan vattenvegetation, vatten och mark, vilket understryker liljornas och broens framträdande. Två realiteter som erbjuds av kontrasten mellan den markerade vertikaliteten hos staplarna som stöder rampen av bron och den flytande bilden av näckrosorna som expanderar horisontellt bortom planet bild.

Tänk på att Monet målade hela serien från en provisorisk studio och alltid i samma observationspunkt. Han brukade också använda en roddbåt för att binda till bron för att måla bron med en frontvy därifrån.

När verken var färdiga retuscherade Monet dem innan de ställde ut dem och betonade färg och form. Således fokuserade målaren 1899 mer på gröna toner medan Monet valde mer varmare toner.

The Water Lily Pond - Kommentar och analys - The Water Lily Pond Commentary

Analys av arbetet.

Och nu ska vi ta hand om analysen av Nymfadammen att veta de mest tekniska aspekterna av detta konstverk av Monet, författare till andra emblematiska målningar som Kvinna med paraply.

Färgen, texturerna och ljuset

Som vi redan har noterat slog Monet till coola nyanser, särskilt greener, blues och violer, som en kontrast till de gula och reflekterar värmen i taket. De naturliga formerna är organiserade på ett komplext sätt och med mycket markerade texturer för att återskapa de organiska och naturliga formerna av näckrosorna.

För att göra detta använde Monet spateln och a tätt, klibbigt pigment, förutom att använda tjocka, snabba, odefinierade streck och utan att definiera konturerna. Ett sätt att måla som ger en känsla av dynamik och rörelse som kommer mycket nära abstraktion på grund av dess fria sätt att fånga landskapet.

En annan av de typiska funktionerna i impressionismen är spelet med ljus och färg. Således är formerna sammansatta i ögat för att ta ett visst avstånd, vilket är en figurativt arbete. A utomhusmålning som visar zenitalt och naturligt ljus, uppnår djup tack vare skillnaderna i belysning, det vill säga mörkare i förgrunden och ljusare i bakgrunden.

Sammansättning

För att förverkliga detta arbete, Monet inspirerades av samlingen av japanska ukijo-e-träsnitt med bilder av broar. Några gravyrer som målaren samlade sedan 1860-talet, vilket gjorde allt japanskt till mode, särskilt konsten, i slutet av 1800-talet, då Monet gjorde dessa serier.

Ett begrepp som kunde ha kommit till målaren genom serien av utskrifter av japanska landskap som den berömda Trettiosex vyer över Katsushika Hokusai. Specifikt ägde Monet nio gravyrer av serien och tre volymer av Hundra vyer över Mount Fuji från Hokusai de var bland en lång lista med böcker och artiklar om japansk konst och kultur som fyllde hans bibliotek.

Plattning av bilden med bromotivet och dess inneslutna vy anses också vara en inspiration i kompositionerna av de japanska artisterna Hiroshige och Hokusai.

Dessutom tänkte Monet, som hade skapat sin trädgård för ett estetiskt ändamål och som en hobby, att bygga ett meditationsområde med alla målningar tillägnad denna näckrosdamm. Denna målning av The Ninfeas Pond har hittats sedan 1929 i Metropolitan Museum of Art i New York, USA.