Vincent VAN GOGH: Berömda målningar

Vincent van Gogh (1853-1890) är en av de mest ikoniska artisterna i historien. En målare med en personlig stil där emotionellt uttryck rådde över skildringen av ett objekt eller en scen. I Van Gogh vibrerar allt med tjocka och nervösa penseldrag och en palett av ljusa och intensiva färger. En stil som många kritiker beskriver som plågade och som har påverkat många konstnärliga rörelser och rörelser under hela 1900-talet och fram till idag.

Hans verk har också blivit autentiska referenser i många generationer och nått priser orimliga på konstauktioner, även om Van Gogh bara lyckades sälja en målning under hans livstid. I den här lektionen från unPROFESOR.com erbjuder vi dig ett urval av kända målningar av Vincent Van Gogh så att du kan njuta av en av de mest emblematiska målarna i avantgardet från 1900-talet.

Index

1. Potatisätarna (1885), en av Van Goghs mest kända målningar
2. Van Gogh's Courtesan (1887)
3. Cafe Terrace at Night (1888)
4. Solrosorna (1888), Van Gogh
5. Sovrummet i Arles (1889)
6. The Starry Night (1889)
7. Auvers kyrka (1890)

Van Gogh, påverkad av Hirs eller Rembrandt och den impressionister, var en av de stora figurerna av postimpressionismen. En emotionell, uttrycksfull och spontan konstnär som målade frenetiskt i fem år av sitt liv och lämnade ett arv på ungefär 900 bilder och mer än 1600 ritningar. Inom detta stora verk sticker en serie mest kända verk av Van Gogh ut som Potatisätarna.

Denna duk betraktas av kritiker som Van Goghs första stora verk. Denna målning är en del av en serie dukar som målaren gjorde medan han bodde hos bönderna och arbetarna i Nuenen i Nederländerna. Van Gogh ville visa hårdheten i bondens levnadsförhållandens och effekterna av det gråa och ansträngande livet på deras ansikten och kroppar.

I The Potato Eaters öppnar Van Gogh dörren till ett ödmjukt rum där bondfamiljen kramar sig för att äta en mager och mager portion potatis. De lösa penseldrag och jordnära och mörka färger dominerar hela kompositionenmed bara en ljuspunkt i taklampan, matkällan och kopparna med drycken. Resten är fylld med jordnära färger som de i landet de odlar och från vilka de redan verkar vara gjorda.

De grovhet i ansikten och händerna överträffar realism och går helt in i karikatyren av karaktärerna. Den stillhet, avgång och ödmjukhet som visar huvudpersonernas ansikten och scenen avslöjar den vördnad som Van Gogh kände för dessa böndernas arbete och engagemang. En värld bort från den färgstarka och känsliga borgerliga världen som fångats av impressionisterna. Det är inte konstigt för Theo Van Gogh, om bror, det var omöjligt att sälja dessa verk i Paris. Detta verk finns i Van Gogh-museet i Amsterdam.

Liksom många andra konstnärer på den tiden fascinerades Van Gogh av japanska Ukiyo-e-träsnitt. Några verk av Japanska mästare som Hiroshige och Hokusai som kom till väst i mitten av 1800-talet och som inspirerade Van Gogh att skapa denna målning i reproducera ett gravyr av Keisai Eisen som dök upp på omslaget till tidningen Paris Illustré (maj 1886).

Van Gogh erbjuder ett bredare perspektiv genom att placera en guldbakgrund och en vattenträdgård med grodor och kranar, namn som prostituerade hänvisades till i fransk slang. De användning av stark mörk färg och konturer de är redan karaktäristiska för Van Goghs mer mogna stil. Det ligger i Van Gogh-museet i Amsterdam.

Vi fortsätter att bekanta oss med de berömda Van Gogh-målningarna för att prata om den här duken, som den är en av de första scenerna som målades i Arles och den första där han gjorde en natt. Scenen är full av lysande ytor och kontrasterande färger är en slags utmaning för den mörkare himlen och där små stjärnor lyser.

Van Gogh presenterar terrassen på ett elegant Arles-kafé som ligger i hjärtat av staden och en pilgrimsfärd för många älskare av målarens arbete. De gasljus och stjärnor belyser terrassen med bord och stolar, liksom kaféets och servitrisens klienter, medan vissa promenerar ner på gatan, redan i mörkret. Van Gogh fångar scenen, men också ljuset och dess kontraster och den känsla som målar dessa orsakar honom Arles natthimmel. Så här sa han till sin bror Wil:

"Här har du en nattmålning utan svart, med inget annat än vackert blått, lila och grönt, och i denna miljö är det upplysta området tonat svagt svavelgult och citrongrönt."

Van Gogh målar gratis, med små penseldrag och lösa penseldrag att erbjuda oss alla detaljer och hjärtklappning på gatan, terrassen och natten till Arles under alla effekter av ljus, både naturligt och konstgjort. Det ligger i Kröller-Muller-museet, Otterlo (Nederländerna).

Denna målning tillhör serien av Solrosorna att Van Gogh skapade för att dekorera Gauguins rum i "Yellow House", där hans ateljé i Arles var belägen. Van Gogh använde några under hela serien stora penseldrag för att få kronbladens struktur, förutom att använda en brett spektrum av gula för att uppnå blommans nyanser. Således använde han både de mest intensiva gularna för de färskaste kronbladen och blommorna, liksom de ockra för de vissna.

Detta experiment med färg och det livliga borstverket i Van Gogh erbjuder en ny och otrolig tolkning av ett av de mest klassiska teman, den traditionella blomvasen. Van Gogh visste hur man överför hemma penseldrag den tanken på livets förgänglighet, liksom intensiteten och skönheten i Provence-sommaren. Denna målning finns i National Gallery i London.

De Gula huset i Arles Han är återigen huvudpersonen i denna målning där han erbjuder oss en vy över sitt rum. Perspektivet är utanför centrum och frigör din palett för att fylla den med levande färger fulla av intensitetoch lämnar impressionisternas realistiska framställningar och pastellfärger.

Med sina egna ord gav förenklingen mer storhet åt utrymmena och föremålen, förutom att erbjuda en känsla av lugn och värme, inbjudande vila. Det ligger i Van Gogh-museet, Amsterdam.

Utan tvekan är detta ett av de viktigaste Van Gogh-verken. Tycka om Solrosorna, Den stjärnklara natten Det är ett av målarens mest representativa och välkända verk. Denna målning målades ur minnet och var mer ett urval av hans inre liv än ett riktigt landskap.

Himlen avbildas tumult och virvlar förbi kurvor och linjes, försöker hitta en punkt av balans och spänning där cypresser och natthimlen sticker ut. En målning där Van Gogh välter hans andlighet som representerar hans inre känsla i naturen. Det finns i Museum of Modern Art.

Efter att ha lämnat Saint-Remy-asylet 1890 reste Van Gogh till Auvers, en stad i utkanten av Paris. De auvers kyrka Det är en av målningarna under de sista månaderna av Van Goghs liv, vilket visar den inre kampen och den mentala rastlösheten som plågade målaren. I den här scenen Van Gogh skriver ut rörelse och känslor med en färgpalett och penseldrag med intensiva färger och kontraster.

Å andra sidan förvränger och plattar målaren kyrkans byggnad och visar den som fångad inom sin egen skugga, en bild som tycks återspegla dess komplexa förhållande till religion och andlighet. En andlighet som Van Gogh hittar mer i naturen.

De tjocka konturerna, den långsträckta och markerade penseldrag och de platta färgränderna är några av de mest framträdande funktionerna i detta arbete. Några dagar efter att ha målat detta arbete begick Van Gogh självmord. Verket visas i Musée d'Orsay i Paris.

Om du vill läsa fler artiklar som liknar Vincent Van Gogh: Berömda målningarrekommenderar vi att du anger vår kategori av Berättelse.

• Ngo F / Metzger, Rainer Walther (2020). Van Gogh. Komplett bildarbete. Taschen
• Recalcati, Massimo (2017) Melankoli och skapande i Vicent Van Gogh. Nya satsningar.
• Homburg, Cornelia (2016) Vicent Van Goghs skatter. Redaktörer