Picassos Guernica - Betydelse

År 1937 Pablo Picasso, 1900-talets bästa spanska kubistmålare, har fått i uppdrag av den republikanska regeringen att måla en målning för Paris internationella utställning 1938, med det enda målet att hänvisa till en av de många katastrofer som inträffade under det spanska inbördeskriget: de bombning av den baskiska staden Guernica, utjämnad av den tyska luftfarten (Legion Condor) på order av Francisco Franco. Därefter kommer vi i den här lektionen från en LÄRARE att diskutera betydelse av Picassos Guernica, arbete som han ville hyra alla stadens offer.

Index

1. Guernica - Historiskt sammanhang
2. Betydelsen av Pablo Picassos Guernica
3. Karaktärsanalys
4. Analys av djur och föremål

Att känna till betydelse av Picassos Guernica det är viktigt att vi placerar oss historiskt i ett sammanhang. Man kan säga att bombningen av staden Guernica den 26 april 1937 det var verkligen ett experiment från tyskarnas sida som på order av Francisco Franco de testade bomberna för en annan av historiens stora kommande katastrofer: andra världskriget Värld.

Guernica, baskisk historisk och kulturell huvudstad, förstördes alltså med hundratals dödsfall, av denna anledning, Picasso fick i uppdrag att skapa ett verk för att uttrycka smärtan, lidandet, våldet och döden av denna människohandel.

Den andalusiska målaren accepterade detta uppdrag genom att utveckla en oljemålning på mer än 7 meter lång, som för närvarande kan visas på Reina Sofía-museet i Madrid. Som intresse att säga att detta var den enda historiska målningen som Pablo Picasso målade från 1900-talet.

Vi började prata om innebörden av Picassos Guernica och dröja på detaljerna i detta arbete. Målningen representerar inte själva händelsen, utan vad Pablo Picasso ville uttrycka med den var grymheten och våldet i händelsen genom användning av bilder som ger upphov till en serie tolkningar, den mest kända är den som gjorts av Anthony Blunt, en historiker av engelsk konst som analyserade var och en av de olika karaktärerna, djuren och föremålen som visas i bild.

Med detta arbete lyckades Picasso få människor att ha stor inverkan på krigets fasoroch vädjade mot fascistisk aggression, och han gjorde det på ett mycket märkligt sätt genom att använda få element, få färger som reduceras till grå, vitt och svart, utan någon form av lättnad och med stark belastning uttrycksfull.

När det gäller ljuset är det konstgjort, eftersom varken ljuset som kommer in genom fönstret, inte lampans eller lampans ljus av lampan själv producerar en rationell belysning, det är ett ljus som markeras av formerna geometrisk.

Picasso är den kubistiska målaren par excellence och den här målningen faller inom det som kallas syntetisk kubism kännetecknas av att representera de viktigaste aspekterna som försöker förena dem i en enda bild.

För att förstå innebörden av Picassos Guernica är det viktigt att vi stannar vid några av de huvudkaraktärer som vi kan se i detta arbete. De är som följer:

• Kvinnan med det döda barnet: ligger strax under tjuren, det är en symbol för alla de som förlorade sina nära och kära i kriget, i det här fallet, en mamma som, tittar mot himlen och med tårar i ögonen, sörjer förlusten av sitt barn i sina händer, vilket symboliserar smärtan psykisk.
• Krigaren: är längst ner på målningen, på golvet med en av dess fragmenterade mjältar som håller en brutet svärd bredvid en ros som kommer att symbolisera den hoppfulla känsla som fortfarande fortsätter trots detta i krig.
• Kvinnan med lampan: visas med förlorad blick absorberad och varnar oss för den känslan av tragedi, massaker, förintelse ...
• Den förlamade kvinnan: på samma sätt representerar krigets brutalitet och omänsklighet, en kvinna som går framåt bland de döda offren som håller ett av hennes skadade ben.
• Kvinnan i brand: i den högra delen av scenen ser vi en kvinna som klirrar med armarna mot himlen, eftersom hon är fångad i en brinnande byggnad är det ett sätt att representera fysisk smärta.

Inom denna målning av Picasso hittar vi också djur, karaktärer som har en stark symbolisk laddning och som vi kommer att analysera nedan:

• Tjuren: ligger på vänster sida av scenen, det representerar brutaliteten, det mod som det spanska folket utsattes för i det spanska inbördeskriget. Om vi ​​tittar noga är tjuren den enda som riktar sin blick till allmänheten och inte är förskräckt, det sägs att det är ett självporträtt som Picasso gjorde av sig själv och överväger denna katastrof.
• Häst: kommer att ockupera den centrala delen av scenen och är ett av de djur som har genererat de största kontroverserna från historikerns sida när det gäller till dess verkliga betydelse, eftersom det alltid har ansetts vara en återspegling av de oskyldiga offren som var en del av kriget, dock Picasso 1945 sa att han med honom ville hänvisa till det "frankistiska Spanien" tolkat av den hästen som framstår som galen och Spring iväg.
• Duva: Knappt synlig för betraktaren eftersom den är målad i samma färg som målningens bakgrund, den utmärks av en vit rand, som ligger mellan hästen och tjuren. Det symboliserar den förlorade freden.

Förutom djur, det finns också en glödlampa i denna ram. Det är precis högst upp på scenen, under hästens huvud, och det verkar för oss som en "sol - glödlampa." Det representerar sociala framsteg och tidens vetenskapliga och tekniska framsteg, framsteg som kan vara humanitärt eller inte, som det var i det här fallet var bombprovet i staden Guernica, vilket orsakade enormt förstörelser.

Om du vill läsa fler artiklar som liknar Picassos Guernica - Betydelserekommenderar vi att du anger vår kategori av Berättelse.