Analytisk och syntetisk kubism

Bild: Bildspel

Det kan tyckas vid första anblicken att det tydligen är lätt för dig identifiera ett kubistiskt verk Tja, i princip kommer siffrorna, oavsett vilket tema som ska representeras, att reduceras till geometriska former. Vi kommer också att se hur det finns en ogiltigförklaring av perspektivet, en annan av kubismens huvudegenskaper, så i en På samma plan kan vi se en figur som representeras både framifrån och från sidan, vilket är vad som kallas “flera perspektiv”. Därefter förklarar vi i den här lektionen från en LÄRARE vad de är skillnaderna mellan analytisk kubismoch syntetisk kubism, ett litet hinder för alla som är stolta över att veta hur man identifierar ett kubistiskt verk.

Index

1. Analytisk kubism
2. Syntetisk kubism
3. Skillnader mellan analytisk kubism och syntetisk kubism

För att förstå skillnaderna mellan analytisk och syntetisk kubism är det viktigt att vi stannar vid definitionen av var och en av dessa strömmar. De

Analytisk kubism eller även känd som hermetisk kubism, förutom de två egenskaper som vi diskuterade tidigare i inledningen, kännetecknas det av fånga dessa tre dimensioner med mycket markerade geometriska former, maximera nedbrytningen av arbetet, så att det är mycket svårt att assimilera vad konstnären verkligen hade fångat.

Kubistiska målningar har ett stort intellektuellt avtryck, eftersom när betraktaren står framför det är vad han ser vissa tydligen oroliga former och låt oss säga att funktionen för den som överväger arbetet är att beställa, komponera om och känna igen dessa föremål, karaktärer... som tillhör den verkliga världen, och därigenom dechiffrera budskapet som konstnären ville förmedla till oss.

Färg kommer att vara en annan av egenskaperna hos analytisk kubism och det vill säga i de verk som gjorts under denna period kommer vi att se hur det är en förlust av färg med hänsyn till att rörelserna som föregick kubismen, såsom fovism och impressionism, kännetecknades av att fylla deras kompositioner med mycket slående färger. Tja, här i analytisk kubism, färgerna blir tråkiga och monotona som kommer att reduceras till gråaktiga, svarta, bruna och ockra toner.

Några exempel på denna analytiska eller hermetiska kubism är Kvinnan med en mandolin av Pablo Picasso eller Gitarr av George Braque.

Syntetisk kubism är den andra fasen som kubismen upplevde, främst utvecklad mellan 1912 och 1914.

Det fanns en tid då, efter en liten analys av kubismen före detta, det vill säga analytisk kubism, skaparna av denna rörelse ofta svarta ut som abstrakta konstnärer och det är att redan de senaste åren berörde några av dessa kompositioner abstraktionen. Dessutom förklarar detta faktum, i vilken kubism var den första av de konstnärliga tendenser att vara pååtföljs av en liten titel hänvisa till vad som representerades och därmed göra det mycket lättare att förstå.

Pablo Picasso, som alltid blev arg när vissa klassificerade honom som en abstrakt konstnär, bestämmer tillsammans med andra artister, trogna anhängare av hans rörelse som Juan Gris, George Braque eller Fernand Léger, för att skapa en ny stil som, även om den ligger inom den konstnärliga trenden, skulle skilja den från tidigare. Hur? Genom teknik för collage.

Collaget bestod av att ge former till dessa kubistiska framställningar genom element som tillhör vårt dagliga liv, såsom sticklingar från poäng musikaler, tidningar, träbitar, tyg... skapar i detta fall mycket enklare, enklare och något mer figurativa kompositioner, så de var lättare att skapa. förstå.

När det gäller färgen, i syntetisk kubism ser vi återigen en återgång till färg, överge de kromatiska paletterna där gråton och ockra dominerade, för att se kompositioner i mycket mer levande och slående färger.

Några av de viktigaste exemplen beträffande syntetisk kubism är Stilleben med fisknätstol av Pablo Picasso och Stilleben med en Bordeaux-flaska av Juan Gris.

I den här andra lektionen från en LÄRARE erbjuder vi dig en sammanfattning av Pablo Picasso och kubismeller.

Har redan sett dem skillnader mellan analytisk och syntetisk kubism i stort sett fortsätter vi nu att genomföra en liten syntes för att ytterligare stärka dessa ojämlikheter.

Kronologi

Vi vet alla att kubismen är en konstnärlig rörelse som uppstår i Frankrike och som täcker en kronologisk period som går från 1907 till 1920. Inom detta skiljer sig två väl differentierade steg, nämligen analytisk kubism (1907-1911) Y Syntetisk kubism (1912 -1914). Det senare skapas från det första på grund av det skäl som vi också nämnde tidigare, i som redan i de sista verken av analytisk kubism nådde en sådan punkt att de nästan rörde vid abstrakt.

Sammansättning

Medan du är i analytisk kubism vi kommer att se kompositioner med mycket accentuerade och markerade geometriska former, där dess sönderdelning ibland var sådan att det ibland var svårt att tydligt se vad det var som hade representerats.

I syntetisk kubism, de där kompositioner blir något enklare, enkla... ibland var anledningen till detta införandet av collagetekniken, som visade sig vara något mer bildlig, så det var lättare att se vad som hade fångats i dem.

Färg

Färg är kanske skillnaden som vid första anblicken snabbt kan leda oss till att veta hur man ska skilja om det är analytisk kubism eller syntetisk kubism, och det är det i analytisk kubism, kommer vi att se kompositioner av väldigt monotona färger i mörkare nyanser som grå, svart, ockra...; och i syntetisk kubismtvärtom, eftersom de handlar om mer slående färger, med introduktionen av gulaktiga, orange toner ...

Om du vill läsa fler artiklar som liknar Analytisk och syntetisk kubism - Skillnaderrekommenderar vi att du anger vår kategori av Berättelse.