Representanter för konceptkonst och deras verk

Bild: Fahrenheit Magazine

Med konceptuell konst, en konstnärlig rörelse som föddes i mitten av sextiotalet, nya sätt att förstå konst gavs mycket långt, vid den tiden från vad vi var vana vid att se, och det är att, i konceptuell konst, mer än själva den konstnärliga förverkligandet, vad som råder är idén, begrepp. Därefter, i den här lektionen från en LÄRARE, kommer vi att erbjuda dig en kort lista över representanter för konceptkonst och deras verk mest enastående.

Index

1. Marcel Duchamp och ursprunget till konceptuell konst
2. Joseph Kosuth
3. Robert Rauschenberg
4. Yves klein
5. Piero manzoni

Som vi redan har sagt tidigare ägde konceptkonst rum i mitten av 1960-talet som en form av rättfärdiga mot formalism och dess ursprung måste sökas i färdiga, en idé utförd av fransmannen Marcel Duchamp mellan åren 1910 - 1920.

Och det är att konceptuell konst kan manifesteras på olika sätt som videokonst, installationer, performance... och naturligtvis

Bland hans viktigaste verk måste vi nämna, Cykelhjulet vilket är inget annat än ett inverterat cykelhjul som vilar på en träbänk. Y Fontänen, en manlig urinal inverterad 90º från sin ursprungliga position och signerad med sin pseudonym "R Mutt".

I den här andra lektionen från en LÄRARE kommer vi att upptäcka definition och egenskaper hos begreppskonst.

Bild: La Diaria

Joseph Kosuth (amerikansk) var en annan av de banbrytande konstnärerna som var aktiva i denna typ av konst sedan mitten av 1950-talet. Kosuth, utforskade nya idéer från de som Duchamp utvecklade på ready - gjord och hans tillvägagångssätt var som följer: världen består av definitioner och begrepp om vad som existerar, det vill säga objektet existerar som materia men det är inte förrän den förvärvar ett begrepp som den har en verklig betydelse och utgör en del av världens idéer.

Bland hans mest framstående verk hittar vi En och tre stolar, i vilken en hopfällbar trästol representerade i mitten, på ena sidan ett fotografi av den och på den andra, definitionen av ordet stol.

Joseph Kosuth, genom detta arbete var vad han ville att vi skulle göra oss att reflektera över vilka av de tre media som dök upp identiteten på objektet hittades och det är alltid ett konstverk kommer att motsvara en idé, subjektiv och som sådan mångsidig.

Robert Rauschenberg var en amerikansk målare och konstnär som blev känd från 1950-talet med Popkonst, som är en av huvudrepresentanterna i sitt land, men också med konceptuell konst.

1953 visar Rauschenberg en Ritning av Willem De Kooning, en av de högsta representanterna för abstrakt expressionism, som han själv raderade. När verket ställdes upp ställdes många frågor bland tittarna om konstens grundläggande natur, och det är det allmänheten undrade om att radera en teckning av en annan konstnär kan betraktas som en kreativ handling, bara för att Rauschenberg hade gjort det, men... hur är det med Willem de Koonings teckning?

Som vi kan se är det som är tänkt genom denna begreppskonst hela tiden att ifrågasätta oss själva, kritisera den, utforska den... att äntligen nå en reflektion.

Bild: San Francisco Museum of Modern Art

Yves Klein meddelade redan att ”ingenting kommer att vara ett konstverk för jag bestämmer mig”, En idé som är nära kopplad till begreppskonst eftersom, som vi sa i början, begreppskonst har betraktats som antikonst.

Yves Klein var hela tiden medveten om att det han gjorde inte var ett konstverk, men det gick in i historien bland annat för verk som, med den icke-konstnärliga etiketten, väckte så mycket uppmärksamhet att de ansågs vara verk av konst.

Ett av hans viktigaste verk var Aerostatisk skulptur (1957),ett verk som bestod av 1001 blå ballonger som lanserades i luften från det parisiska galleriet Iris Clert med vilket han ville marknadsföra sitt monokroma förslag.

Och det är att det mesta av Kleins arbete fokuserade på monokroma målningar, särskilt blått, som han med tiden ville ta vidare med konstverk som kunde övervägas. sanna glasögon som den i detta verk, som lanserar blå ballonger, som med bakgrunden av himlen också är blåa, kan ses inom monokrom, mångfalden av färger som existera.

Bild: Antrophistoria

Piero Manzoni var en italiensk konstnär, känd för sina berömda konstverk, som bland annat var det mest ironiska i denna stil. Vi ska se vad som var några av hans mest betydelsefulla verk så att vi förstår begreppet ironi.

Merda d'artista (Artist's shit) är utan att gå vidare titeln på ett av hans mest kontroversiella verk, som ställdes ut 1961 på Galleria Pescetto. Arbetet bestod av 90 cylindriska burkar, där de förment innehåller sin avföring. Dessutom, på burkar, som alla andra, visas följande etiketter på olika språk: Nettoinnehåll: 30 gram. Bevarad i naturen. Producerad och förpackad i maj 1961. Var och en av dem listas och undertecknas av honom högst upp.

Med detta arbete ville han göra en stark kritik mot konstmarknaden där en enkel signatur av en konstnär med ett visst rykte ökar värdet på arbetet, även om det som finns inuti bara är "skit".

Och det är att, utan att gå längre, för inte länge sedan en av dessa burkar gick på auktion och nådde det överraskande priset på 275 000 euro, och det är Det verkar som att tiden har velat komma överens med Manzoni, för i detta konsumentsamhälle där vi bor kan allt hända igenom konst.

Om du vill läsa fler artiklar som liknar Representanter för konceptkonst och deras verkrekommenderar vi att du anger vår kategori av Berättelse.