Skillnad mellan parnassianism och symbolik

De parnasianism var en litterär rörelse, särskilt i poesi, kännetecknad av dess intresse för versens form, struktur och skönhet, sökandet efter objektivitet, undertryckandet av författarens personlighet, inspirerades av den klassiska grekisk-latinska imaginära och förkunnade idén om "Konst för konstens skull". Denna rörelse har sitt ursprung i Frankrike under andra hälften av 1800-talet och motsatte sig subjektivism och sentimental laddning av romantiken.

De symbolism Det är en litterär rörelse som också har sitt ursprung i Frankrike, under tredje delen av 1800-talet, som framträder som ett svar på naturalism och realism. Denna rörelse karaktäriserades av att anse att poesi inte kunde byggas rationellt, och det ordet fungerade som ett sätt att upptäcka en verklighet som ligger bakom det uppenbara, så han använde sig av symboler, metaforiskt språk och retoriska figurer som blandades förnimmelserna och sinnena.

Dessutom skilde sig symboliken från parnassianismen genom att inte ge så mycket vikt vid den poetiska strukturen, utan fokusera mer på ordets rytm och musikalitet.

instagram story viewer

Parnasianism	Symbolism
Definition	Det är en fransk litterär rörelse från andra delen av 1800-talet som valde dikts form och struktur, avvisade romantisk subjektivism och föreslog konst för konstens skull.	Det är en litterär rörelse född i Frankrike under den sista tredjedelen av 1800-talet som i poesi såg ett sätt att avslöja en idealvärlden, som ligger till grund för den verkliga, med hjälp av symboler och metaforer, där musikalitet och rytm rådde över form.
Egenskaper	Förmedla idén om konst för konstens skull. Det står emot överdriven romantik. Den är inspirerad av grekisk-latinska, forntida och exotiska element. Diktens form och mätare är mycket viktiga. Hans poetiska stil är mycket beskrivande, inspirerad av plastkonst. Det ger dikten objektivitet och opersonlighet.	Förmedla idén om konst för konstens skull. Det motsätter sig tidens naturalism, realism och positivism. Det gynnar versens och strofens musikalitet. Han avvisar överdriven formalitet och strävar efter större poetisk frihet. Den föreslår att det finns en verklighet utöver den observerbara. Det är subjektivt. Använd symboler och talfigurer för att förbättra sinnena och känsligheten.
Huvudchefer	Théophile Gautier, Leconte de Lisle, Charles Baudelaire, José María de Heredia y Girard, François Coppée.	Stéphane Mallarmé, Jean Moréas, Arthur Rimbaud, Paul Verlaine, Charles de Baudelaire.

Vad är parnassianism?

Parnassianism är en litterär trend, främst poetisk, från mitten av 1800-talet som började Frankrike, som brydde sig om estetisk formalitet och motsatte sig sentimental subjektivism Romantisk. Som en poetisk rörelse efter romantiken påverkade parnassianism tillsammans med symboliken modernismens uppkomst.

Dess främsta exponenter skulle vara de franska poeterna Charles-Marie René Leconte de Lisle (1818-1894) och Théophile Gautier (1811-1872), den senare var den som meddelade idén om konst för konstens skull.

Substantivet Parnassus kommer från homonymen Parnassus, en karaktär från grekisk mytologi, som grundade oraklet i Delphi, där muserna bodde. Av denna anledning var regionen där detta orakel var känd som poets mötesplats.

Betydelsen av Parnassus hänförde sig senare till grupperingen av poeter och / eller en antologisk repertoar av litterära verk.

Således var det med antologin som publicerades i den franska tidningen Samtida parnassus (Le Parnasse samtida) 1866 att den parnassiska rörelsen skulle få sitt namn. Denna tidskrift skulle ha flera upplagor, som innehåller poesi skriven av olika författare.

Kännetecken för parnassianism

Det var en rörelse inskriven främst i poesi.
Hämta inspiration från klassisk grekisk-latinsk poetik.
Den estetiska formen är av stor betydelse, särskilt skönhetsbeskrivningen.
Poetisk mätare är mycket viktig.
Det är opersonligt, dikten och poesin är viktigare än författarens närvaro.
Det motsätter sig romantisk subjektivism.
Han är intresserad av det exotiska.
Han föreslår idén om konst för konstens skull.

Intresse för formuläret

I parnassianism försökte poeten att bemästra mätaren och dikten på en estetisk nivå och undvika att falla i sentimentalitet. Formen var mycket viktig, så poesi fick presentera skönhet i sin struktur.

Dessutom är hans poetiska stil beskrivande och använder sig av noggrann mätare, till exempel Alexandriska verser och sonetter.

Avstånd från romantik

Parnassianism som en poetisk rörelse motsatte sig romantiken i sin stil och subjektivism i vilka romantiska dikter föll, särskilt när man personifierade poesi med närvaron av poet. Dessutom försökte parnassianismen, med sin hållning av konst för konstens skull, befria sig från kedjan av poesi och konst till tolkningar av politisk natur.

Användning av grekisk-latinska element och intresse för det exotiska

Inverkan av grekisk och latinsk konst och kultur var stor på parnassianism. Det förkastades användningen av 1800-talets samtida sammanhang i poetiska verk. Den exotiska och den antika stilen ansågs som skönhetselement som kunde uttryckas i parnassiska dikter.

Väktare av den rena konturen;
Ta Syracuse
Bronset där du bestämt
Höjdpunkter
Det stolta och charmiga drag;
Med en känslig hand
Sök i en ven
Agat
Profilen för Apollo.
Målare, spring iväg från akvarell,
Och fixa färgen
För ömtålig
I emaljens ugn.
Gör de blå sjöjungfrurna
Vrid på hundra sätt
Deras svansar,
Vapensköldens monster,
I sin trilobade nimbus
Jungfruen och hennes Jesusbarn,
Med ballongen
Och korset på toppen.

Utdrag ur dikten Konsten, av Théophile Gautier (översättning av Monserrat Tárres).

I utdraget av den här dikten av Théophile Gautier är det möjligt att uppskatta påverkan från grekiska och mytiska element, liksom kristen religion.

Betydelsen av beskrivningen

Beskrivningen var mycket viktig att visuellt spåra, genom ord, världar och exotiska varelser, på ett sådant sätt att poesi skulle vara en form av plastkonst. Således skulle parnassiska dikter förmedla bilden på samma sätt som en målning eller skulptur.

Den storbukade flodhästen
Den lever i djungeln på Java,
Där de mullrar, djupt inne i grottorna,
Monster som man inte kan drömma om.
Boa som glider visslande,
Tigern uttrycker sitt vrål,
Buffeln med vrede som brusar;
Han sover bara eller ligger alltid tyst.

Utdrag ur dikten Flodhästenav Théophile Gautier.

I det här numret kan du se en sökning efter det konstiga och exotiska (för en franskman från 1800-talet) och hur Gautier beskriver de varelser som bor dolda platser i djungeln, utan att använda ett detaljerat språk för att provocera känslor.

Tillsammans med symboliken var parnassianismen viktig för modernismens utveckling i spanska Amerika, vilket kan uppskattas i den nikaraguanska poeten Rubén Darío (1867-1916), som till och med ägnade en av sina sonetter till Leconte från Lisle:

Av de eviga muserna det suveräna riket
Du reser under ett andetag av evig inspiration,
Som en stolt raja på sin indiska elefant
Genom sina herravägen passerar den från grov vind till sund.
Du har i din sång som ekon från havet;
Du kan se djungeln och lejonet i din poesi;
Vildt ljus strålar ut lyren i din hand
Häll ut sin sonora, robusta vibration.
Du av fakiren känner till hemligheter och avatarer;
Till din själ gav östliga sekulära mysterier,
Legendariska visioner och orientalisk anda.
Din vers får näring med sap från jorden;
Ramayanas glöder din levande strofe innesluter,
Och du sjunger på språket i den kolossala skogen.

Ruben Dario, Leconte de Lisle.

Denna dikt visar de egenskaper som markerar rörelsen som Leconte de Lisle var en av de främsta promotorerna och författarna till.

konsten för konsten

Idén om konst för konstens skull antar att konstnärligt arbete och konstverk de får inte ha ett syftespecifik, utanför den estetiska beundran av själva verket. Denna avsaknad av syfte innebär att konstnärligt skapande är ett verk av konstnären som en individ, utan behovet av att vara föremål för deras sociala sammanhang eller ett pragmatiskt behov av det.

Grunden för detta perspektiv finns i förslaget från den tyska filosofen Inmanuel Kant (1724-1804) om estetisk bedömning. I Kant är konsten skild från all representation och har ingen mening. Detta beror på att estetisk kontemplation är ointresserad och inte har något syfte.

Det är värt att nämna att denna konstsyn för konstens skull kritiserades av sovjetiska författare och tänkare och Marxist-leninister, ser det som ett sätt att göra borgerlig konst som anser att konst är fri från alla ideologi.

Några av de främsta exponenterna för parnassianism:

Théophile Gautier (1811-1872), fransk författare och poet.
Charles-Marie René Leconte de Lisle (1818-1894), fransk poet och största exponent för denna rörelse.
Charles Baudelaire (1821-1867), fransk författare och poet, var släkt med både parnassianism och symbolik.
François Coppée (1842-1908), fransk författare.
José María de Heredia och Girard (1842-1905), kubansk poet.
Ruben Dario (1867-1916), nikaraguansk poet och journalist (modernist med parnassiskt inflytande).

Vad är symbolik?

Symbolism är en litterär rörelse från 1800-talet, vars ursprung huvudsakligen var i Frankrike hand i hand med författare som Stéphane de Mallarmé, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud och Charles de Baudelaire. Det kännetecknas av att det är viktigt att använda metaforer och bilder skriftligen, eftersom dessa hjälper till att upptäcka en verklighet som är dold under den uppenbara verkligheten.

Rörelsens början inträffar runt år 1886, delvis i motsats till tidens naturalism och realism. För symbolik finns en dubbel verklighet, en idealvärld som ligger till grund för en idealvärld. Av denna anledning använder han metaforer, förnimmelser och användningen av sinnena för att stimulera fantasin och skapa en parallell mellan drömmar och den ideala världen.

Liksom parnassianism fanns det inget intresse av att använda poesi och konstnärlig skapelse som ett medel för politiskt uttryck eller social rörelse, och antog idén om konst för konstens skull.

Kännetecken för symbolik

Denna rörelse konfronterar 1800-talets naturalism och realism.
Leta efter inspiration i det fantastiska och andliga.
Intresset för att poesi väcker sinnen.
En i huvudsak idealistisk rörelse som tillgriper det imaginära.
Han är mer intresserad av diktens uttrycksfulla frihet och mindre av formen, till skillnad från parnassianism.
Den avvisar versens form och skönhet till förmån för en större frihet för dess struktur.
Det är humanistisk och subjektiv rörelse.
Han antog konstens befallning för konstens skull och distanserade sig från politiska positioner.
Det finns en vettig eller verklig värld och en idealvärld som poesi hjälper till att upptäcka.
Intresse för musikalitet och känslor.

Grunderna för den symbolistiska rörelsen

De franska poeterna Stéphane Mallarmé (1842-1898) och Jean Moréas (1856-1910) lade grunden för den symbolistiska rörelsen.

I Mallarmé undviker estetik i symbolistisk skrift att hänvisa direkt till en idé eller ett koncept, använder istället den egna rytmen och de bilder som poeten integrerar i dikten för att manifestera eller uttrycka sa idén. Av denna anledning är vädjan till sinnena och synestesi vanliga element som antyder att verkligheten undviker beskrivning.

När det gäller Moréas, i Symbolismmanifest (1986) konstaterar att denna rörelse strider mot falsk känslighet och objektiv beskrivning, där "symbolistisk poesi försöker klä idéen på ett förnuftigt sätt" ("...la poésie symbolique cherche à vêtir l'Idée d'une forme förnuftigt”).

Avsikten är alltså inte att poesi är en beskrivning eller definition av vad som finns eller är den verkliga världen, utan snarare att den uttrycker den genom förnimmelser, utan att dikten någonsin är ett mål eller ett objekt i sig.

Upptäckt av en ideal värld

I symboliken finns det en verklighet som ligger bakom den objektiva verkligheten, eftersom det är viktigt att använda ett poetiskt språk som överskrider beskrivningen av saker. Världen finns där för att upptäckas, därav hjälper symbolerna och det mystiska poeten att övergå i poesi till den andra verkligheten.

Sök efter musikalitet och poetisk frihet

Till skillnad från parnassianism är poetternas intresse i symboliken inriktad på diktens musikalitet, utan mycket oro för versens form. I det här fallet behöver dikten inte vara vacker i formell mening, så poeten åtnjuter mer frihet när han komponerar den.

På detta sätt införs fri vers på den noggranna och formaliserade mätare som finns i parnassianismen (till exempel i kontinuerlig användning av sonetten), på ett sådant sätt att den symboliska versen lägger stor vikt vid musikaliteten i ord.

Poeten, den molnens furste, som lever
fri i stormen är den ganska lik;
landsförvisad på jorden, bland de vulgära som skriker,
hans jättevingar hindrar honom från att gå.

Utdrag från Albatrossav Charles de Baudelaire.

I dikten Albatross, som är en del av Evils blommorBaudelaire jämför den fria poeten med fågeln i flykt, som är begränsad när den går. Poeten säger att de i mitten av flygningen är som luftens kungar, medan de fångas och går på fartygens däck rör sig besvärligt.

Denna dikt fungerar som en metafor för den fria poeten framför ett samhälle som försöker dra tillbaka honom från sitt naturliga element, i detta fall luften. Poesi som gjorts under rådande sociala normer är som en albatross som går besvärligt.

Motstånd mot rationalism i poesi

Symbolism är en antipositivistisk rörelse. Detta står emot tanken att rationalisera poesi, som om det vore ett medium som gör verkligheten begriplig. Det är därför symboliken lägger tonvikten på bilderna som ord kan producera och inte beskrivningarna eller förklaringarna om hur verkligheten fungerar.

Använd synestesi för att höja sinnena

En retorisk figur som ofta används av symbolister var synestesi, som bygger på relaterade känslor som tillhör olika sinnen. Således eftersträvas olika förnimmelser och en känslighet parallell med upplevelsen av sinnena:

En svart, E vit, I röd, U grön, O blå: vokaler,
Jag kommer en dag att säga dina latenta födelser.
Svart A, hårig dubblett av hungriga flugor
som surrar i de grymma dödliga stankarna.
E, uppriktighet av dimma, av butiker, av reals
glaciären spjutar hård och ryser
av paraplyer; Jag, de lila, det blodiga spottet,
skrattet från de rasande och sensuella läpparna.
U, gudomliga skakningar i det enorma och gröna havet.
Pallfred. Fred med vilken alkemi biter
den kloka pannan och lämnar mer rynkor än ilska.
O, högsta klarhet i djup stridor,
tystnad störd av änglar och världar.
Åh, Omega, violett reflektion av hans ögon!

Arthur Rimbaud, Vokaler (översättning av Mauricio Baricasse).

Dikten Vokaler Rimbauds är en ode till poetisk synestesi. Här får orden attribut, de lever efter hur sinnena upplever dem. Varje vokal har alltså speciella egenskaper, en framkallning att se verkligheten genom poesi på ett annat sätt.

Förbannade poeter

De förbannade poeterna är en grupp franska författare från slutet av 1800-talet, nära besläktade med poetisk symbolik och kännetecknas av att avvisa romantik, naturalism och realism, med en attityd som mötte den moraliska och sociala formalismen i hans tid, förutom ett tumultigt liv och till och med självdestruktiv.

Beteckningen "förbannade poeter" togs från bokens titel Jag poeterar dem maudits (De förbannade poeterna, 1888) av Paul Verlaine. I den här boken presenterar Verlaine en serie uppsatser tillägnad sex poeter som kännetecknades av deras poetiska stil och livsstil: Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Marceline Desbordes-Valmore, Tristan Corbière, Auguste Villiers de L'Isle-Adam och Paul Verlaine själv (under Pauvres anagram Lelian).

På dessa författares estetiska språk, efter symbolistiska rörelser, distanserade han sig från tidens rationalitet och såg moderniteten som ett uttryck för dekadens. Poesi var det sätt på vilket den verkliga verkligheten kunde observeras, undvika den kalla beskrivningen och välja spelet med sinnena och skrifterna fulla av metaforer.

Huvudrepresentanter för symbolik

Stéphane Mallarmé (1842-1898) Fransk litteraturkritiker och poet.
Jean Moréas (1856-1910), grekisk poet
Charles Baudelaire (1821-1867), fransk författare och poet, var nära besläktad med denna rörelse och parnassianism.
Arthur Rimbaud (1854-1891), fransk poet.
Paul Marie Verlaine (1844-1896), fransk poet.