11 KARAKTERISTIKER FÖR SYMBOLISM i måleri

De symbolism är en fransk konstnärlig rörelse från 1800 -talet som använder symboler som visar den inre världen och kunskap, vilket förespråkar skapelser av poetiskt innehåll och långt ifrån industrialiseringens hårda materialism. Det handlar om att hitta och värdera de universella sanningar som finns inom människan.

Symbolism är en konstnärlig och litterär rörelse som anses vara den viktigaste i sin tid eftersom den är ett svar på verkligheten och ett drömlikt uppdrag och experimentera med droger, som hämtar inspiration från den engelska poeten William Blakes romantik (1757-1827). I den här lektionen från unPROFESOR.com erbjuder vi dig egenskaper hos symboliken i måleriet så att du kan skilja stilen och njuta av hans bästa verk.

De symbolism uppstod till slutet av artonhundratalet, en tid då positivismen ifrågasätts och intellektuella är missnöjda, särskilt litteraturen. Några konstnärer som motsatte sig borgerlighetens seder och traditioner, närmar sig konsten att a bohemiskt och fritt sätt, utan regler.

År 1885 var han poeten Jean Moreás som talade om denna stil för första gången i en artikel där han nämnde hur poesi måste sökas mer i det symboliska än i dekadenten. Det blir också författaren Gustav Moreau som bidrar till att kodifiera symboliken i sitt arbete, liksom poeter som t.ex. Charles Baudelaire, föregångare till parnassianism, dekadens, modernism och symbolik, Arthur Rimbaud och Paul Verlaine.

Målare å sin sida också de motsatte sig åläggningarna av impressionister, gå bort från observationen av naturen och de optiska effekterna av ljus, för att vända sig till litteratur. Det är också en reaktion på realism och naturalism, som kronologiskt följer impressionismen.

Bild: Bildspel

Fantasi och romantik istället för förnuft och verklighet, förstärker det inre livet. Således, och som Odilon Redon påpekade, handlar det om göra den osynliga världen synlig. Manifestet förkunnade att människor, föremål och naturliga element kan användas för att representera en symbol, en idé eller en känsla.

Efter dessa början som ett litterärt begrepp kom symboliken också att antas av målare som förkastade naturalismen.

Symbolistiska målare började skapa sina verk med icke-modulerade färger, platta och abstrakta former, förutom att tillgripa breda och breda penseldrag. Med tanke på mångfalden av känslor och känslor använde varje målare olika konstnärliga tekniker och olika stilar och delade gemensamt upphöjelse av fantasi och känslor.

Är om förena form och känsla, verklighet och subjektivitet inspirerad av freudiansk psykoanalys. Representationen av idéer och känslor ledde till att abstraktion uppträdde i konsten. Således tog symbolisterna ett enormt intresse för alkemi eller teosofi som sätt att åberopa den andliga och existentiella sidan.

Mellan huvuddragen i symboliken i måleriet stå ut:

1. De estetiskt symbolist har som inspiration leller drömlik, det fantastiska och andligheten.
2. Subjektivitet övervinner objektivitet.
3. Symbolistiska målare visar öppet sexuella, sataniska och till och med droganvändningsteman.
4. En annan egenskap hos symboliken i måleriet är att konstnärer de satsar på färg, ger fria tyglar till vad de vill uttrycka genom form och färg.
5. De visade också vissa tendens till abstraktion.
6. I det leta efter frihet, symboliken hade bara allmänna tendenser, utan att det fanns strikta förfaranden, varvid varje konstnär erbjöd sin egen stil.
7. Några målare som försökte fly från nuet, varande antirationellt och dekadent.
8. Det var en rörelse föregångare till modernism och dekadentism.
9. Hans konst är full av referenser till det övernaturliga, mytologin och religionen.
10. De kvinnor var vanliga huvudpersoner i verken som ämnen som uttrycker sina känslor, representerar sig själva som dödliga kvinnor eller sensuella och / eller mytologiska varelser.
11. De ämnen vanligaste var erotik, det ockulta, romantiken och sjukligheten, även om temat också var mycket varierat, fyllde hans verk med personliga referenser. Oneiriken var grundläggande i de mytologiska och bibliska verken av konstnärer som Gustave Moreau och Pierre Puvis de Chavannes. För sin del gillar artister Gustav Klimt beslutat genom att föredra att måla sensuella och eteriska kvinnor i overkliga miljöer, medan Edvard Munch visar mörka och sorgliga målningar och Odilon Redon fördjupar oss i scener fulla av blommor och spindlar där svart råder.

Symbolismens inflytande var brett och sträcker sig fram till idag och var en inspiration för många senare artister och rörelser.